Художник Фомюк Василий Дмитриевич

Творческая биография художника

Член Союза Художников с 1993 года. Живет и работает во Владимире.
С 1999 года постоянный участник выставок и салонов в Москве и других городах России.
В 2001 году Международные выставки в городах Макдебург и Нюрнберг в Германии.
Работы находятся в собрании Государственной Третьяковской Галереи, в частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.

…Родился в украинской деревне под названием Мокрое. Лет в одиннадцать нашел отдушину – перерисовывает картинки со старых календарей. Это увлечение заметил учитель в школе-интернате. Он же и посоветовал уехать из дома в город, где талант может найти хоть какое-то применение. Василий едет в Павловск Ленинградской области поступать в техникум на специальность "художник-оформитель". Во Владимир Василий попал по распределению – тракторный завод прислал заявку на художника-оформителя.
Окно в солнечный, доброжелательный, трепетный мир открывает Василий Фомюк своему зрителю, поэтому так много яркого, мажорного цвета в его работах. Он видит мир в таких красках, которые наверно недоступны другому глазу, что позволяет создавать художнику оптимистическое настроение в своих произведениях. Его полотна легко узнать по неподдельной откровенности и чистоте, на первый взгляд простые сцены и пейзажи, и в то же время каждая его работа несет в себе глубокий философский смысл. Образы, творимые художником, способны вызвать отклик в самом холодном сердце. О радости каждого дня, красоте, неспешности, подлинности и нежности жизни пишет Василий Фомюк. Его художественный мир - это мир счастливого и щедрого человека…

Из статьи Валентины Кудрявцевой

Владимирская пейзажная живопись - направление, прочно утвердившее себя в искусстве в 1970-е годы и в настоящее время вошедшее в сокровищницу подлинных достижений российской национальной школы. Впервые художники этого региона заявили о себе после прошедшей в Москве в 1960 году Первой республиканской выставки «Советская Россия», когда три художника - Ким Бритов, Владимир Юкин и Валерий Кокурин - показали свои произведения, результат творческих исканий и экспериментов.
В своих работах К.Бритов неистово изучал приемы фактурного письма, искал особый светоносный колорит, передающий настроение. В. Юкин стремился выразить чувства через состояние природы, В. Кокурина интересовала световоздушная среда, меняющая цвет и очертания предметов. Общность эстетических взглядов, единство художественного стиля и творческого метода при сохраняющейся индивидуальности манер позволили говорить о формировании новой школы в отечественной пейзажной живописи. Художники К. Бритов, В. Юкин и В. Кокурин стали её основоположниками. К этому времени у художников уже четко определились свои художественные пристрастия. Они увлеченно изучают пейзажи Туржанского, Петровичева, Грабаря, Юона, Куинджи.
Владимирские художники опирались на глубокие традиции искусства своей земли. Икона, Мстерская лаковая миниатюра, домотканый половичок, лоскутное одеяло, светящаяся киноварью владимирская гладь - вот истоки цветовой палитры, на которой строилась их эстетическая система.
Эстетика цвета - вот то главное, что выделяет владимирских художников среди пейзажистов других школ. Именно цвет – ведущее выразительное средство. Сегодня лучшие произведения живописцев владимирской школы, её ведущих мастеров, хранятся в центральных художественных собраниях России – Третьяковской галерее и Русском музее, а также в целом ряде других отечественных и зарубежных музеев и частных коллекций.

По материалам журнала "Русское искусство"