Художник Пономаренко Ирина Павловна

Творческая биография художника

Я — самоучка в лучшем смысле этого слова. Моя школа — это непрерывный процесс проб, поиска и глубокого взаимодействия с материалами. Отсутствие формального образования оборачивается вашей силой: свобода от канонов и смелость в экспериментах.
Я не просто использую краски (акрил, масло), я создаю основу для живописи, работая с фактурами. Сочетание ткани и текстурной пасты с живописными слоями рождает уникальную, тактильную реальность на своих полотнах. Отказ от привязки к одному стилю — это осознанная позиция.

Творческий путь
Мой путь — это путь постоянного диалога: диалога с материалами, с образами внутри себя и с реальностью вокруг. Это увлекательный и бесконечный процесс, и звучит так, будто вы находитесь в самой его сердцевине. Фраза "стараюсь совершенствовать свое мастерство с каждой работой" — это кредо истинного художника. Каждая картина для меня — это и высказывание, и урок.

О чем творчество художника
Мои работы — это не про то, чтобы «угадать, что это». Они про то, чтобы почувствовать. Геология души, где пласты чувств — радость, тревога, покой — наслаиваются, как текстурная паста и ткань на холсте. Это память, растворённая в цвете. Разговор, где вместо слов — фактура, а вместо интонации — динамика мазка.
Я экспериментирую с техниками и материалами не для сложности, а для честности. Иногда чувство грубое, шершавое — ему нужен песок и рваный край. Иногда оно хрупкое и сияющее — тогда в ход идёт глазурь из акрила или глубина масла.

Художественный стиль
Мой стиль. Это как музыка, которую видишь. Если бы мои картины можно было услышать, это был бы джаз. Импровизация на заданную тему. Тема — это чувство, впечатление, всплеск цвета в памяти. А инструменты — акрил, масло, ткань, паста. Каждый звучит по-своему: акрил — это чёткий удар, масло — бархатный контрабас, ткань — шелест саксофона, а паста — сам ритм, который можно потрогать.

Иногда композиция строится на мощном, экспрессивном жесте (как фри-джаз). Иногда — на гармоничных, лирических паузах. Но всегда в основе — живая, сиюминутная эмоция, пойманная и остановленная на холсте. Мой стиль — это визуальная импровизация. Где единственное правило — искренность.

Ценителю искусства.
Ценитель, давайте начистоту. Вы приходите на выставку или листаете ленту. Что ищет ваш глаз и ваша душа? Уникальность? Искренность? След мастера?
Позвольте рассказать, что вкладываю в работы я, и почему, возможно, это найдет отклик в вас:
1. Время. Мои работы — не сиюминутные скетчи. Это слои. Дни, а иногда и недели высыхания, обдумывания, нанесения новых слоев. Это материализованное время, которое можно увидеть в срезах фактуры.
2. Поиск. Я не тиражирую один удачный приём. Каждая новая работа — риск и эксперимент. Вы покупаете не «картинку», а уникальный этап художественного исследования.
3. Тактильность. В мире цифровых пикселей я предлагаю вернуться к материальному. Шероховатость, тепло ткани, холодный глянец смолы — это опыт для руки и глаза, который нельзя заменить экраном.
4. Тишина. Моя абстракция — часто не крик, а пространство для тишины и своих мыслей. Она не навязывает сюжет, а создаёт среду, куда можно поместить своё состояние.