Художник Катя Михальская: «Первые картины написала в Дорогомилове»

Мы продолжаем серию публикаций о наших знаменитостях. Всемирно известный художник, признанный мастер классической акварели Катя Михальская детство и юность провела в Дорогомилове, а сейчас живет и творит в Доме творчества писателей в Переделкине. Работы Кати Михальской получили широкое признание не только на родине, но и во многих странах. Персональные выставки в Кремле, Государственной Думе, посольствах России в Австрии, Турции и др. Министерство культуры РФ сняло документальный фильм о ее творчестве. Работы Кати хранятся в Государственных музеях России, Франции, Турции и в частных коллекциях. Катя работает лучших традициях английской школы живописи, не используя белила и карандаш, сразу нанося краску на бумагу. Это требует невероятной точности, виртуозности, так как любые исправления неприемлемы. Зато акварель получается легкой, воздушной, прозрачной, наполненной светом и цветом. Это прекрасно видно на картинах Кати Михальской с сюжетами Запада Москвы.

- Катя, расскажите, пожалуйста, что для вас значит Запад Москвы?

- Я появилась на свет в легендарном роддоме Грауэрмана на Арбате. Знаменитый житель Запада Москвы, поэт Андрей Вознесенский назвал его домом «между собором и баром», имея в виду Храм Симеона Столпника и бар «Жигули».

Наша квартира в Дорогомилове была на Кутузовском проспекте, в доме № 14 – именно там получил жильё мой отец Константин Алексеевич Михальский, профессор высшей математики, фронтовик. Он воевал, был орудийным мастером на Западном и Первом Белорусском фронтах, участвовал в битве за Москву, в боях на Курской дуге. У папы было пятнадцать боевых наград, среди них - орден Красной Звезды, Отечественной войны I степени, медали «За отвагу», "За оборону Москвы". «За боевые заслуги», «За освобождение Варшавы», «За взятие Берлина» и др. Помню, в нашей солнечной, просторной квартире, все три окна которой выходили на проспект, летом прямо под окнами цвели липы. Какой они источали аромат!

Сам Кутузовский всегда казался мне громадным, величественным творением человечества. А ведь раньше всё было не так – я много раз слышала рассказы дорогомиловских старожилов о том, что дома топились дровами, которые выдавались на дровяном складе. И взрослые, везущие дрова на подводе, могли прихватить детишек покататься к Бородинскому мосту и дальше, к Дорогомилову. Набережные Москвы-реки, ещё не одетые в гранит, летом служили любимым местом для купания. Папа, любивший Москву, гуляя, радовался вместе со мной, какая столица стала красивая и величественная. Кутузовский - солнечный, сверкающий новыми фасадами. Набережная Москвы-реки, утопающая в молодой весенней зелени.

Детские впечатления о родном Кутузовском остались в памяти до сих пор. Какое вкуснющее было мороженое в кафе «Хрустальное»! Его подавали в металлических креманках. Я, кстати, в детстве считала, что Дорогомилово – это и есть весь мир: прочитала древнюю вавилонскую легенду о том, что Земля представляет собой огромный плоский диск, покоящийся на спинах четырёх исполинских слонов. По моим детским расчетам край мира приходился на район Минской улицы. (Улыбается)

Именно в Дорогомилове я написала свои первые картины, в районе прошло моё становление как художника.

- Сегодня вы живёте и пишете в Доме творчества в Переделкине. Какая картина с изображением этих мест стала первой?

- Первой работой, написанной в Переделкине, стал утренний пейзаж с цветущей молодой яблоней. Он был в классических традициях импрессионизма. Сильнейшее впечатление от натуры - ясность, пронизанный утренним солнечным светом цветущий, благоухающий сад, блестящие, переливающиеся на солнце капли росы, деловитое жужжание пчел. Глубокие, кобальтовые, ажурные тени на свежей траве.

Я очень люблю писать пейзажи и цветы в Переделкине. Они там особенные - уникальный микроклимат способствует формированию необыкновенных растений. Стройные, пронзающие небо корабельные сосны, вековые ели, благородные липы, очень редко встречающиеся розовые ландыши, неимоверной красоты японские ирисы, благородные пионы, дикие розы… Всё это неиссякаемый источник вдохновения.

- Когда вы пишете на пленэре, как реагируют на вас прохожие?

- Если незнакомые люди видят меня с этюдником, я всегда встречаю тактичность, доброжелательность и пожелания хорошей работы. Главная красота Переделкина - это люди. Уникальная культуросфера, созданная интеллектуальным трудом не одного поколения творцов. Здесь в разное время жили Исаак Бабель, Леонид Леонов, Вениамин Каверин, Александр Фадеев, Валентин Катаев, Константин Симонов, а совсем недавно – Владимир Солоухин, Роберт Рождественский, Чингиз Айтматов, Белла Ахмадулина, Андрей Вознесенский, Фазиль Искандер, Анатолий Рыбаков, Андрей Дементьев, Андрей Битов.

Здесь были написаны самые знаменитые книги минувшего века: «Два капитана» В. Каверина, «Пирамида» Л. Леонова, «Доктор Живаго» Б. Пастернака. Великое стихотворение Симонова «Жди меня», ставшее своеобразной молитвой в пору Великой Отечественной войны, тоже было создано в Переделкине. Каждая творческая мастерская представляют собой кладезь историй о бурной жизни советской интеллектуальной элиты со зваными вечерами и казенными черными автомобилями, со сплетнями и интригами, радостями и муками творчества. Жизнь в Доме творчества писателей Переделкино и сегодня творчески очень насыщенна, полна музыкальными вечерами, концертами, экскурсиями, мастер-классами и живым общением.

Признаюсь: мне здесь необыкновенно легко и продуктивно работается.

- С кем из знаменитых соседей в Переделкине вы дружите?

- Зураб Константинович Церетели - Мастер, Творец, впечатляющим масштабом своих произведений. Именно он вдохновил меня на создание в Переделкине монументальной серии абстрактных работ "Свежий ветер". Теперь они украшают интерьер поликлиники Минэкономразвития в Скатертном переулке.

Огромное влияние на мое творчество оказала встреча с живым классиком российской словесности - поэтом и переводчиком Мариной Кудимовой, сильной и цельной Личностью.

- Когда хочется развеяться, куда отправляетесь в Переделкине?

- Люблю прогуляться по парку Дома творчества - здесь время как будто замерло, даря удивительную возможность, поддавшись ностальгическим ощущениям, соприкоснуться с ушедшими великими эпохами. Кажется, что вот-вот мимо проедет на велосипеде дачник в белых брюках, парусиновых туфлях и соломенной шляпе.

В Переделкине время течет по-особому, превращаясь из незыблемой константы в нечто живое, изменчивое. Оно может замереть, дав возможность оторваться от повседневной суеты, увидеть всю глубину мироздания. Стрекоза мелькнет над гладью воды,и вновь возобновляется привычный ход времен.

Вспоминаются строки Осипа Мандельштама

Стрекозы быстрыми кругами Тревожат черный блеск пруда. И вздрагивает, тростниками Чуть окаймленная, вода.

Восточный мудрец сказал: «Хочешь увидеть великое - вглядись в малое». Явления, кажущиеся обыденными, повседневными, внезапно оказываются неимоверно важны. Французы говорят - мы живем, пока мы слышим, как растут деревья.

- Катя, а если бы вы писали картину на тему "Фантазии и чувства в Переделкине", в каких тонах бы вы её выдержали?

- Основополагающими цветами были бы небесно-голубой кобальт, изумрудный зеленый, теплый желтый, насыщенный пурпурный, чистый, сияющий, пронзительный белый.

С нетерпением жду наступления ранней весны, когда появятся первоцветы. Хочется создать серию работ "Предчувствие весны". И цвета я хочу использовать именно те, которые перечислила.

Я постоянно нахожусь в творческом поиске, работаю над цветом, пытаюсь достичь того, что возможно только в акварели. Это воздушность, прозрачность, тонкость и яркость, полное звучание цвета. Мне очень важно зрительское восприятие, позитивная реакция публики на мои работы. Это очень непростая задача, решить ее можно только при условии максимальной открытости, честности. Нужно любить то, что ты делаешь. Зритель, подготовленный или нет, очень тонко чувствует, что именно вложено в работу. В Переделкине есть изумительная возможность снять наносное, сиюминутное, здесь открывается некая чистота и цельность восприятия натуры. Знаете, с тех пор, как я стала жить здесь, у меня даже изменилась цветовая гамма, палитра высветлилась! А это еще один шаг на пути к решению основной задачи Искусства - нести людям свет, тепло и цвет.