Художник Жумабаев Туман

Творческая биография художника

Жумабаев Туман – Член Союза Художников, один из самых признанных, одаренных и неповторимых художников России, родился в Киргизии, в селе Карасу в 1962 году.

Туман - участник ряда крупных и престижных выставок на зарубежных и российских экспозиционных площадках и галереях, среди которых, Государственный Эрмитаж, Музей Современного Искусства Гуанчджоу (Китай), Самарский областной художественный музей, Дом Союзов и Центральный Дом Художника в Москве.

Картины художника выставлялись и имели большой успех на международных фестивалях Affordable Art Fair в Сингапуре, Сеуле и Стокгольме.

Туман является официальным живописцем Международной спортивной Конвенции «СпортАккорд» в рамках которой ежегодно проводит выставки в различных уголках света.

Картины художника украшают лучшие дома Москвы и Петербурга, а среди российских коллекционеров - Владимир Путин, Елена Образцова, Алиса Фрейндлих, Николай Расторгуев и т.д.

В рамках "Дней культуры Санкт-Петербурга в Китае" Комитет по Культуре Санкт-Петербурга из 4.500 живописцев, состоящих в Союзе Художников города, как наиболее выдающегося и талантливого, выбрал Тумана Жумабаева для проведения выставки. Экспозиция, призванная продемонстрировать лучшие образцы российской школы живописи, проходила в Музее Современного Искусства города Гуанчжоу.

Туман работает в стиле Импрессионизм, создавая причудливое кружево мазков кисти на холсте, что собираясь воедино, образуют наполненные воздухом пейзажи, вдохновляющие натюрморты, и очаровывающие искренностью портреты.
За плечами Тумана Жумабаева более 90 художественных выставок и международное признание.




В живописи Тумана Жумабаева - редкое ныне качество: сочетание мощного темперамента и деликатной, даже утонченной культуры работы с холстом. В соединении с основательной профессиональной школой и умением не бояться новых путей это надежная основа успеха и обретения индивидуальности.

У него - основательная профессиональная школа. Он любит и умеет рисовать В начале 1980-х занимался в Училище им. В. Серова, где всегда хорошо преподавали основы ремесла, а в 1991 окончил Институт им. Репина Академии художеств.

За утонченностью и кажущейся легкостью кисти Тумана Жумабаева - редкие трудолюбие и настойчивость. Приехав из Киргизии в Ленинград, он за короткий срок не только превосходно овладел русским языком, но, сохранив художественную культуру своей родины, свободно вошел в пространство современного европейского искусства.

В пору кардинальных перемен в нашей культуре сохранить вкус к профессии, преданность традиции и умение быть самим собой нелегко. Время щедро дарило одаривало тех, кто любил моду и успех больше искусства. Отвагой удивлять стало некого. Даже самих себя.

Престиж диссидентства падал, достоинство профессионализма забывалось, все торопились преуспеть, попасть в «main-stream». Прежние ценности и проблемы рухнули. Исчезновение общего врага и потеря чувства локтя, ненужность подвига, разочарование собственной победой, бедность, охлаждение западных почитателей и покупателей, - все это вызвало у мыслящих молодых художников растерянность, апатию, усталость.

К тому же становилось очевидным, что иные картины, еще недавно вызывавшие справедливое восхищение своей отвагой, вовсе не были обеспечены золотым запасом художественного качества.

И вот здесь профессионализм и свобода оставаться самим собой, именно то, чем так дорожил Жумабаев, стали спасительными для его творческой судьбы. Его дипломной работой (мастерская Ю.М. Непринцева) стало большое панно «Беженцы», совмещающее декоративность с подлинной драмой, выраженной точно найденным ритмом, лаконизмом, умением сохранить плоскость, не потеряв ощущения пространственности и масштаба

Художник становится самим собой. Говоря словами Данте, “Nel mezzo del cammin di nostra vita (Свой путь земной пройдя до половины)”. Думаю, сейчас Жумабаев - художник универсального толка. Он в принципе ограничивает себя классической триадой: портрет, пейзаж, натюрморт. Но в этих жанрах он настолько свободен, что спокойно сохраняет способность писать и традиционно жизнеподобные, подробно и тщательно выписанные картины, и приближаться к почти беспредметной метафоре.

Сильнейшая сторона искусства Тумана Жумабаева - ювелирная, с отменным вкусом работа с холстом. Глядя на тонкие, кристально-изысканные, безошибочно положенные на полотно мазки, то густыe, пастозные, то летучие и прозрачные, восхищаясь на диво сгармонированными цветовыми и тональными отношениями, внимательный зритель увидит здесь уроки и А. Иванова, и импрессионистов. Уроки, не подражание. Увидит традицию, обретшую под кистью Жумабаева его особую, узнаваемую интонацию. Тем более, повторю еще раз, иные пейзажи и натюрморты, сохраняя материальную конкретность, обретают и драгоценность, уже не зависимую от мотива, становятся самодостаточными в своей художественной ценности.

При этом его картины сохраняют ту особую, я бы сказал, музыкальную логику и стройность, в основе которой высокое искусство безошибочного рисунка, глубоко скрытого в «веществе живописи», придающего холстам особую определенность. И это отсутствие приблизительности, точность, хранящая поэзию, - важнейшее преимущество художника. Благодаря утонченному колоризму и строгому вкусу, даже самые поэтические и привлекательные сюжеты не теряют ясной простоты и подлинной поэзии. Он умеет писать картины (в том числе и портреты), сохраняя непосредственность натурного этюда, но обогащая даже беглое впечатление выверенной композиционной архитектоникой. И вместе с тем, «твердь» живописной поверхности (то, что ХХ веку оставил Сезанн) сохраняется у Жумабаева даже в картинах, кажущихся на первый взгляд почти акварельно-прозрачными, легкими, праздничными.

Сейчас художник - между минувшим и будущим. В эту пору уже многое знают, многое умеют, но слишком хорошо чувствуют несовершенство сделанного. Жумабаев сделал много. Не просто числом, хотя, как известно, чтобы работать хорошо, надо работать непрерывно и долго. Дорога настоящего мастера камениста, и у художника нет железных башмаков.

Но у Тумана Жумабаева есть талант и мужество быть собой.

Значит, он одолеет лежащий перед ним путь.



Михаил ГЕРМАН
профессор, доктор искусствоведения,
Академик Академии Гуманитарных наук,
член Международной Ассоциации
Художественных критиков (AICA),
главный научный сотрудник
Гос. Русского музея