Художник Муртазин Ильдус Хазиевич

Творческая биография художника

Муртазин Ильдус Хазиевич. Родился в 1964 году в Татарстане. В 1996 г. успешно окончил Московскую Государственную художественную академию им. С. Г. Строганова.
Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан,
член Союза Художников России, союза художников республики Татарстан. Старший преподаватель Московского гуманитарно-экономического института (НКФ).
Участник международных, всесоюзных, всероссийских, зональных, региональных выставок.
Картины в коллекциях: в музее изобразительных искусств
г. Казани, в ГБУ "Государственный историко-архитектурный и. художественный музей-заповедник «Казанский Кремль», в Булгарском музее-заповеднике, в национальном музее Республики Татарстан ,в Бахчисарайском историко-культурном заповеднике, в музеях г. Наб. Челны, г. Нижнекамска,
г. Альметьевска и др.

В Нижнекамске живет и работает замечательный татарский художник Ильдус Хазиевич Муртазин. Его полотна отмечены радостным восприятием жизни, свежим праздничным колоритом, широким общественным звучанием.
Он родился в деревне Карамалы Сармановского района Татарстана, в местах с красивейшими пейзажами, просторами, далями, холмами, огромными пространствами земли и неба. Побывав хотя бы однажды там, невозможно остаться не покоренным этой природой. Колорит этой земли поражает своим многоцветием, феерией красочности. Именно здесь создавали свои живописные произведения такие татарские мастера кисти, как Махмуд Усманов, Николай Кузнецов, Сергей Лывин, из следующего поколения – Айдар и Нияз Хисамовы, Роберт Гайсин.
Ильдус Муртазин свою жизнь связал с восточным регионом Татарстана. Сначала учился в художественной школе Нижнекамска, куда его семья переехала, когда мальчику исполнилось девять лет. Затем – в Училище искусств в Набережных Челнах, с 1979 по 1983 годы. Его педагогами там была плеяда ярчайших художников, великолепные живописцы Вячеслав Морозов, Владимир Акимов, Виктор Анютин и Юрий Свинин – каждый со своим неповторимым лицом. Три художника, как раз в то время в Челнах организовавшись в творческую группу «АНСВАКИ» (Анютин-Свинин-Акимов), воплотили в жизнь множество проектов: росписи в детских садах, школах, больницах, мозаику с рельефом «Энергия» на фасаде автошколы ДОСААФ, масштабную монументальную роспись в церкви Во имя святых бессребреников и чудотворцев Космы и Дамиана, построенной в середине XIX веке. Поэтому, будучи преподавателями училища искусств, они давали ученикам практические уроки монументального искусства: брали ребят на объекты, доверяя выполнять те или иные виды работ.
Вячеслав Иванович Морозов – погружал студентов в маэстрию живописи. Велико значение первых учителей в жизни любого художника, но особенно такого, каким был Морозов. Его искусство было классически реалистическим; но фигуративность, окрашенная импрессионистическими всполохами чувственных, глубоких красок, преобладала в его творчестве. О его искусстве Д.К. Валеева писала: «Буйство цвета, неистовство кисти, потоки света и глубины теней; льющаяся через край, трепещущая, истинная, неповторимая живопись…» . Само естество морозовской живописи, ее фактуры, глубина говорящих мазков оранжевого, синего, алого, фиолетового, мощь ударов кисти – и возникали шедевры, которые овладевали чувствами зрителя.
Как и учитель, а, возможно, и по его совету, Ильдус Муртазин в начале 1990-х годов едет в Москву, поступает в Москов¬ский худо¬же¬ственно-про¬мыш¬лен¬ный инсти¬тут имени С.Г. Строганова на факультет монументально-декоративного искусства, отделение «Художественная обработка стекла». Педагогами в институте были мастера – профессора и академики Строгановки и РАХ Л.И. Никитина, Л.И. Савельева, Б.П. Неклюдов, М.А. Бурганова. Муртазин учится искусству витража, другим видам декоративного и монументального искусства. Как говорил он позднее, «знание дизайна очень помогает в классической живописи – многие большие мастера говорят о том, что дизайн имеет большое значение для живописи» .
Для Ильдуса Хазиевича тема Родины, родной земли всегда была первостепенной основой, которая давала ему ту энергию, те соки, которыми может питаться творчество. Поэтому он после окончания столичного вуза, не раздумывая, возвращается в свой Нижнекамск, ставший ему дорогим. Первые работы по возвращении были связаны с заказами совместно с Фаритом Валиуллиным, который к концу 1990-х годов имел солидный опыт работы в монументальном искусстве.
На формирование зрелого стиля художника оказали большое влияние красочность и декоративное богатство народного искусства. Его самобытность, выраженная в приверженности традициям, фольклору, эпосу, становилась новой точкой отсчета для многих художников, ищущих и прокладывающих дорогу в поиске и возрождении национальной идентичности, духовной сути национальной культуры. Каждый находил свой собственный путь, прочерченный еще во второй половине ХХ века Баки Идрисовичем Урманче через его каллиграфию, обращение к образам Кул Гали, Сююмбике, Марджани, Тукая, Дэрэменда в скульптуре и графике, сюжетам принятия ислама Булгарским государством – в живописи. Еще редки были его последователи, которые вслед за Учителем избрали стезю исследования духовного пространства своей тысячелетней культуры – Канафия Нафиков, Рифкат Вахитов, Ильдар Зарипов, Рустем Кильдибеков, Шамиль Шайдуллин, Рушан Шамсутдинов. Они ярко и индивидуально реализовывали оригинальный синтез идей времени и национально-окрашенной стилевой формы, основанной на обобщении цвета, монументальности, плоскостного понимания композиции.
Новая генерация художников, вступивших на творческий путь в начале-середине 1990-х годов, обратилась к широте западных и восточных традиций, к осознанному отношению к мировому искусству. В срез национального искусства попадали новые пласты европейских, русских, советских традиций, а также расширившийся ареал традиций Востока. В выборе традиций художники ориентировались как на классический компонент в западном и восточном искусствах, так и на пласты народного, эпического и фольклорного творчества. Тогда же определились новые аспекты в традиционных темах и мотивах, связанные с ассоциативно-символической трактовкой темы гармонии человека и природы, преемственной связи поколений, красоты традиционного быта, обогащенное артистизмом, пластическим мастерством, оригинальностью индивидуальной поэтики. Особенностью этого времени стала актуализация уникального опыта модернистских течений. Среди ярко заявивших о себе художниках, зрелых и молодых, таких, как Владимир Попов, Назип Наккаш, Ильгизар Хасанов, Альфия Ильясова (Саргин), Хамза Шарипов, Мадияр Хазиев, Рустем Шамсутов, Равиль Загидуллин, был и Ильдус Муртазин.
Художник создает обширные живописные серии, которые в целом звучат как многосоставное эпическое повествование. Многие его полотна сразу обозначили свою принадлежность праздничным образам. Ильдуса Муртазина можно назвать художником радости, многозвучности и полнокровности жизни.
Особенной красочностью и завораживающей красотой, энергией праздника отличается серия «Сабантуй». В праздничности, в мажорном ключе жизнеутверждающего колорита темы художник открывает родник поэтического вдохновения. Главный национальный праздник татарского народа благодаря своей высокой эмоциональной составляющей, жизнеутверждающему объединительному началу, стал общим праздником народов Татарстана и России. Обычаи и обряды праздника стали эмоциональной и эстетической формой связи поколений, их духовного содержания.
Для татарских художников на протяжении ХХ века эта тема была «царством народности». Она выступала как заповедный мир татарской культуры, как альтернатива официальному искусству, как запрос татарской нации на собственную идентичность. Лотфулла Фаттахов и Виктор Федоров, Анас Тумашев и Шамиль Шайдуллин, Абрек Абзгильдин и многие другие мастера – все по-разному воплощали в своих работах эту феерию народной удали, музыкального, песенного, танцевального, декоративного искусства.
В творчестве Ильдуса Муртазина программным полотном этой серии является картина «Добро пожаловать на Сабантуй!» (2019), в которой на одной плоскости холста, в форме декоративного плакатного искусства предстают различные сюжеты этого многоликого праздника. Центром работы становится национальная борьба куреш – состязание батыров, в котором побеждал сильнейший в честной борьбе, как правило, является кульминацией праздника. На первом плане всей декоративной композиции автор создает собирательные образы юноши и девушки, которые с присущим татарскому народу гостеприимством встречают гостей хлебом-солью и чак-чаком. Справа и слева и вверху полотна – сюжеты игр: бег в мешках, бой на бревне на подушках, состязания в конных скачках «Кыз куу» («Догони девушку»), лазание на шест, на вершине которого развеваются расшитые тканые полотенца… И если у Абрека Абзгильдина в картине «Весна в Казани» (1989) соединяются стилистика монументальной фрески и восточной миниатюры, то картина Ильдуса Муртазина создана как живописная симфония красочности сюжетного действа, в которой художник добивается тончайшей иллюзорности, доводя ее до степени обобщения. Реализм фигуративной живописи соединяется с декоративной условностью пластического языка, символичностью цвета в русле принципов европейского постимпрессионизма.
Работа «Куреш» (2019) посвящена ключевому событию Сабантуя, в которой победитель схватки становился Батыром. Художник мастерски передает в своей живописи эффект движения, стремительности, увлекая зрителя в гущу происходящего.
В работах этого же цикла, посвященных танцам народов России, красивые пары, кружащиеся в танце – русском, татарском, якутском, башкирском, марийском, – окружают красочные вихри живописного переливающегося марева. Здесь художник создает образы не столько народные, сколько сценические, с большой степенью театрализации. Говоря со зрителем на особом иносказательном, метафорическом языке, увлекая в необычный мир мечты, художник останавливается у грани вымышленного и реального. Лишенные персонификации образы, озаренные улыбками, наделяются общеэтническими чертами красоты молодости и зажигательного темперамента. Образам, созданным Ильдусом Муртазиным, присущ особый, внебытовой, обобщающий, поэтический строй. Работы этого ряда покоряют своей декоративностью, виртуозной линеарностью, сложной ритмикой поз, силуэтов. Отсутствие какого-либо определенного сюжета и роль трактованного легко и непринужденно подчеркнутого восточного мотива трансформируются в декоративную плоскость, в завершенную целостность и становятся характеристиками связи художника с многовековыми традициями. В красочности композиций, радужной россыпи оттенков распадающегося на цвета спектра создается метафорическое художественное обобщение, где лица красавиц и их партнеров по танцу имеют схожие черты между собой, как изображения, например, в миниатюрах Среднего Востока. Но все они близки своим содержанием и настроением, тональностью произведений, раскрывающихся через ритмику поз, жестов энергию живописного пространства.
В творчестве художника есть целый рад произведений, которые отличает свободная трактовка сюжетов и образов, густой пастозный мазок создает сложную живописную вязь. Широко используя в своем арсенале принципы импрессионизма, в чередовании освещенных и затененных частей в картинах «Аромат цветовых лугов», «Весенний рассвет», «Благоухание» (все – 2020-2021 гг.) чистые светящиеся краски передают состояние эмоционального состояния – элегии, светлой грусти, нежности. В гроздьях сирени, целом водопаде фиолетово-лиловых соцветий, пышных букетах роз утопают эфемерно-прекрасные женские лица ¬– аллегория устремления человека к счастью. Более ранние работы «Кабриолет», «Девочка и лошадь», «Старые фотографии», «Черешня», «Угощайся!», «Унесенная в детство» (начало 2000-х гг.) полны чувств и человеческих переживаний ностальгии по детству, радости общения, полноты жизни – все вместе эти переживания выражаются открытым цветом, всепроникающим светом солнечного пространства, эффектом контражура, который особенным образом создает свечение предметов. Эстетизация натурного образа обогащается внутренней пластичностью. В этих работах Муртазин предстает непревзойденным колористом, не скованным рамками заданности сюжета.
Осознавая собственную идентичность, себя как национального художника, для которого важна нить преемственности поколений, общая судьба предков и современников, И.Х. Муртазин обращается в своем творчестве к страницам истории татарского народа. Ему важно понимание многих процессов, которые вершили историю на протяжении веков. Как складывалась государственность, как менялись формации, форма власти? Как происходили изменения в форматах Золотой Орды или Казанского ханства? Цари, ханы, воины, сражения и победы, их будни – верхом на коне, у водопоя, на кочевьях в душистых травах степей, в городах, где принимались законы и религия… Все эти вопросы ставит перед собой художник, в живописных картинах отвечая на них художественными средствами, создающего лики ушедшей истории. В его живописи оживают воины-батыры, защищающие родину («Начеку», «Батырлар. Время героев», «Ночной дозор»). На фоне черного ночного неба и древней кирпичной кладки зданий от пламени факелов освещаются лица воинов, или действие разворачивается в живописной панораме степи или реки.
Глубокое погружение в историю, общение с профессиональными историками, археологами, этнографами, специалистами по оружию, костюму, конской упряжи, всему материалу, соответствующему историческому периоду – как важно в деталях дать точный образ эпохи, времени! Художник с тщательностью и любованием деталями пишет мужественный облик воинов – от кончика шлема до носка сапога в стремени коня. Рельефно выписана одежда, создается мерцающая игра бликов на металлических предметах и аксессуарах головных уборов, кафтанов, оружия и конской сбруи. В женском убранстве – блестяще статные высокие головные уборы, хаситэ и царственные одеяния.
Художник И.Х. Муртазин создает и иконографию татарских правителей. Прекрасны в совершенстве своих молодых лет, зенита славы Улуг Мухаммед, Сююмбике (молодая мать и ханша), интеллектуалы своего времени Кул Гали, Саиф Сараи. Их образы, под изощренным движением кисти автора и одухотворенные его художественной фантазией, с отсылкой к типизации восточных мотивов исторических картин, передают восхищение автора перед гением этих личностей, их непреходящем значении для духовной истории татар и всего Востока.
В обобщенных картинах-притчах художник емко и образно создает мир далеких веков. В то же время, эти работы и остросовременны. Природа человека не изменилась: все также мир движим силами денег, власти, войн. Но художник показывает древнюю историю на широком фоне человеческих отношений, внося в свои картины живое дыхание чувств и отношений, радости мирной жизни («Добрые вести», «Для будущих поколений», «Цветочная поляна»).
Другим полюсом художественных исканий мастера является современная история. К сожалению, мир все больше погружается в хаос войн и разрушений. Горячие очаги конфликтов разгораются во всех регионах планеты. Память о Великой Отечественной войне живет в поколениях людей. Художники обращаются к страницам этой кровопролитной войны как дань памяти и как предупреждение человечеству. Но не все чтут уроки истории. Муртазин создает картины о былых победах в истории Отечества (образ А.В. Суворова в работе «Величие подвига», 2023), в Великой Отечественной войне («Великий воин», 2019, «За Родину!», 2020, «Лыжный батальон», 2020, «1941. Беженцы»). К сожалению, Россия снова столкнулась с войной. Специальная военная операция стала частью жизни многих патриотов родины, неравнодушных людей. Как это было всегда, в союзе фронта и тыла куется победа. Простые люди – бабушки, пожилые люди, молодежь – объединились, чтобы помогать фронту посильной помощью: плести маскировочные сети, создавать своими руками теплые вещи, собирать караваны необходимых бытовых и продовольственных товаров, создавать новые, простые в сборке и эксплуатации технологии – коптеры, дроны, печи для обогрева, мобильные бани и многое другое.
Для художника Муртазина тема СВО становится очень близкой, личной. Он не наблюдает со стороны, а сам является частью этого народного движения, которое дает силу только внутренней убежденностью в правом деле, в отстаивании своей земли, нравственности и языка. Традиции изобразительного искусства на темы войн имеют свою историю. Могут ли быть созданы законченные произведения в ходе войны, без должной дистанции во времени? Несомненно, современникам удавалось создать в своих произведениях убедительно емкие, проникновенные образы воинов-победителей, будни сражений и короткого отдыха с необходимой мерой обобщения: полотна Дейнеки, Корина, скульптуры Мухиной, Томского, плакаты Кукрыниксов, всенародная песня А. Александрова и В. Лебедева-Кумача «Священная война» (1941), поэма А. Твардовского «Василий Теркин» и многие другие знаковые произведения.
Художники-современники также пишут летопись СВО, запечатлевая ее героев: солдат, офицеров, и мирных тружеников, работающих на победу. Муртазин как художник отозвался на зов времени. Он создан ряд картин, в которых отразил воинов и людей мирных профессий. Эти люди в свои выходные и ночные часы делают общее дело. В своих исторических картинах ему также важны образы победителей – батыров. Эту преемственную линию патриотизма и любви к Родине он воплощает в картинах, посвященных СВО. И здесь уже предстают не обобщенные образы, а конкретные люди, которых художник находит в своем городе, которые живут и работают рядом. Каждая из работ этого ряда имеет свою историю, за каждой их них – судьба неординарного человека.
Ильдус Муртазин в портретах воплотил образ современников-патриота, своих земляков. В работе «Печи для передовой» (2023) – портрет мастера Александра Реброва, уроженца Луганской области Украины (ныне Луганской Народной республики), работающего на одном из крупнейших энергетических предприятий Республики Татарстан «КамЭнергоРемонт». Мастер разработал и собрал работающие на дизельном топливе в полевых условиях в автономном режиме печи для военнослужащих, находящихся в зоне проведения спецоперации. Муртазину важно сохранить для будущих поколений образы таких людей: «Александр Николаевич — специалист очень высокого уровня. Такие люди вызывают огромное уважение. На них держится страна. Мне хотелось поблагодарить всех, кто собирает гуманитарную помощь, — через искусство в лице одного человека. Нашел его через «Боевое братство Нижнекамска», - говорит И.Х. Муртазин . Личное мужество, бесстрашие характеризует людей, отправляющихся на передовую с доставкой гуманитарных конвоев. Одним из таких героев является Фидаиль Зарипов – герой живописного полотна «Своих не бросаем» (2023). Он нижнекамец, служил на Северном Кавказе, является активным членом общественных организаций «Боевое братство Нижнекамска» и «Союз добровольцев Донбасса», участвует в патриотическом воспитании молодёжи.
Трепетное чувство вызывает работа «Сохрани» (2025). Портрет Риммы Курбановой передает теплоту женского сердца и рук, плетущих маскировочные сети. «Сохрани» – как молитва, которую шепчут уста женщины: «Сохрани, Боже, в живых бойца, которого эта сеть укроет». Эта аура всеобъемлющей материнской любви окутывает каждого зрителя. В ряду работ, посвященных СВО – картины «Память сильнее времени», «Чак-чак для защитников», «Солдатские письма», «Сохрани», «Юнармия. Огонь в сердцах». Реалистически-документальные, живопись этих произведений предельна насыщена напряженным колоритом – огня войны, огня печей, огня внутренней духовной силы мужественных людей.
Творческий диапазон художественных поисков Ильдуса Муртазина чрезвычайно широк – от древней истории к современности, от изображения будней войны – к празднику. Вся палитра человеческой жизни со всеми ее противоречиями, духовными устоями и нравственными ориентирами широким горизонтом раскрывается на полотнах художника. Он делает это чрезвычайно талантливо с большим даром живописных качеств – тонкостью колористических решений, интеллектуальной насыщенностью, национально окрашенной декоративностью.
Дина Хисамова
Кандидат искусствоведения, засл. работник культуры РТ, лауреат премии им. Б.И. Урманче




В своих художественных исканиях Ильдус Муртазин стремится познать мир и достичь высокого профессионального уровня, отражая разные грани бытия. Темы его произведений разнообразны – это античные сюжеты, символические образы - аллегории, исторические картины, вполне реалистические портреты современников. Творческие метаморфозы автора предполагают рассматривать его мастерство в процессе активного становления и смены увлечений, причем на каждом этапе он вырабатывает новые выразительные средства. Муртазин работает в технике масла, но как истинный монументалист, заботится о лаконичности, цельности, и в то же время утонченности композиций, что особенно характерно для первого периода творчества. Серия работ конца 1990-х - начала 2000-х, посвященных древним мифологическим сюжетам, была отмечена условностью и изысканной декоративностью решения образов. Живое дыхание архитектонических композиций Ильдуса создает свой микрокосмос. Зритель, соприкоснувшись с ним, попадает в магию пространства художника, в игру перевоплощения. В этих работах автору удалось достичь полного единства формы, колорита и выверенной композиции – необходимых признаков законченности картины, - «Кентавр и русалка», «Жемчуг», «Лучник», «Блеск воды», «Девочка и лошадь», «Водяная» и многие другие. Наполнена жизни и экспрессии серия пейзажей родного края, которые захватывают зрителя динамичной композицией, музыкальностью, экспрессивной фактурой и оригинальной трактовкой мотива: «Аккордеон», «Апрель», «Банный день», «Осень в Елабуге».
Основательные познания и навыки в области реалистического искусства, как его теории, так и практики, позволяют Муртазину решать самые серьезные художественные задачи достаточно широкого диапазона. Оптимистическое настроение и утверждение красоты жизни как нельзя более актуальны ныне, в век глобализации и сложных национальных и территориальных взаимоотношений в мировом масштабе. Последнее десятилетие творчества художник посвятил историческим сюжетам и праздничным темам, решенным в романтическом ключе. С эпохой романтизма сближает Муртазина и его любовь к лошадям, как прекрасному животному, символизирующему природное начало и стремление к свободе. Но если мощные картины Жерико и Делакруа насыщены драматической силой и некоторой мрачностью колорита, то картины нашего автора всегда несут позитивное светлое начало. Обращаясь к историческим сюжетам, художник делает это со знанием материала и любовью к деталям. Но, изображая персонажей далекого времени в соответствующих костюмах, он как бы отстраняется от конкретных событий, особенно когда они связаны с насилием, разрушением. Его исторические реминисценции лишь повод для восторженного изображения любимых художником лошадей и молодых мужчин, а иногда женщин - воинов, захваченных идеей победы над врагом или обстоятельствами, будь это события древней истории, Первой Мировой, гражданской или Великой отечественной войн. Например, картины «За царя и Отечество!», «На страже границы», «Конец войне» наполнены волей, силой духа защитников своей земли, что подчеркнуто динамической композицией и энергичной манерой письма. Иногда они пребывают в задумчивости наедине с природой, как в картине «Луговые цветы» (2018). Молодая девушка верхом на вороном коне в средневековом военном облачении медленно проезжает мимо зрителя, отпустив удила. Она вдыхает аромат леса и нежно оглядывает цветочную поляну, наслаждаясь покоем. В полотне «Мир» 2018 года художник эпически разворачивает пространство сверху вниз. Холмистый пейзаж с убегающей вдаль рекой тает в воздушной дымке. Всадник в богатых золоченых доспехах возвращается с поля битвы, он снял шлем и всей грудью вдыхает мирный воздух родного края. Образность картин Муртазина позволяет зрителю прикоснуться к этнокультуре прошлого, к ценностям своей прародины и своеобразной «археологии духа». Они легки и динамичны, в них можно ощутить неустанно меняющуюся жизнь с бесконечными метаморфозами облаков, ветер, колеблющий листья и траву, бег солнечных бликов, колышущиеся отражения вод, - «В пути», «Цветочная поляна» и другие. Его живопись последнего периода отличается тщательностью письма, мягкостью хроматических переходов, обладает силой визуальной точности, сосредотачивая внимание на отдельных персонажах, например, - юных всадниках, охваченных молодым задором, в картинах «Родные просторы», «Ускорение», «Радуга». Глядя на картины живописца, ощущаешь, что в природе совершается постоянный неисчерпаемый процесс движения. И он созвучен переживаниям и стремлениям героев. Казалось бы, пленэрность – основа творческого метода художника, но со временем становится очевидно, что композиции создаются в мастерской. А легкость, воздушность пейзажа при всей энергичности мазка – это выразительное средство для создания особой атмосферы душевного подъема и оптимизма. Подобными качествами обладают почти все работы, посвященные татарскому национальному празднику «Сабан Туй», которым в последнее время увлечен автор. Все грани этого события отразил он в серии картин, начиная с конкретных сюжетов выезда нарядной группы сельчан на лошадях со двора - «Сабантуй», фрагмента национальных соревнований в сцене «Куреш», композиции – аллегории «Счастливы вместе», в монументально – декоративной композиции «С праздником!». Произведения Ильдуса Муртазина настоящего периода созданы с позиции философии «радости жизни», это мир внутренней красоты и духовного богатства нашего народа. Действуя в творчестве по велению чувства, художник стремится вложить в него ощущение самой силы жизни. Душевное состояние художника, сливаясь с настроением персонажей, стремится к гармонии взаимоотношений, Красоте, Миру и Празднику.

Нина Горюнова, искусствовед