Современное искусство Петербурга. Выставка произведений петербургских художников. 22 ноября – 23 декабря 2007г.

Правительство Москвы
Департамент культуры г. Москвы
Российская академия художеств
Московский музей современного искусства
Журнал “ДИ”

Современное искусство Петербурга

ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ ЖУРНАЛА “ди”

Выставка проходит: 22 ноября – 23 декабря 2007

По адресу: Московский музей современного искусства, Петровка, 25

Открытие состоится: 22 ноября 2007, 18:00

Московский музей современного искусства представляет выставку произведений современных петербургских художников. Проект приурочен к 50-летнему юбилею журнала “ДИ” и организован творческим коллективом редакции. На выставке демонстрируются произведения художников разных поколений, входивших в различные объединения, преследовавших индивидуальные творческие цели. Тем не менее, все вместе они в общих чертах формируют сегодняшнюю художественную культуру Петербурга - города, с которым у “ДИ” давние и крепкие связи.

В выставке “Современное искусство Петербурга” принимают участие Завен Аршакуни, Петр Белый, Александр Бояджан, Феликс Волосенков, Анатолий Заславский, Арон Зинштейн, Латиф Казбеков, Дмитрий Каминкер, Борис Кошелохов, Валерий Мишин, Андрей Чежин и другие. Представленные работы выполнены в технике живописи, графики, скульптуры и инсталляции. Большинство участников
в настоящее время входят в творческую группу “Академия современного искусства”.

●

Своеобразие современного петербургского искусства определяется специфическими культурно-историческими и культурно-географическими факторами, а также тем обстоятельством, что центр всех магистральных художественных процессов находится в Москве.

На фоне насыщенной, массмедийно яркой художественной жизни столицы культурная жизнь прочих территорий России, включая и Петербург, протекает скромно, имея порой исключительно региональный характер. Определенную известность в Москве получают лишь выставки, проводимые Отделом новейших течений Государственного русского музея, который играет в Петербурге роль своего рода форпоста интернациональной арт-сцены.

Недостаточная включенность России в мировой художественный рынок многими переживается как цивилизационная отсталость. Однако отстраненность от мировых процессов, носящих все более сомнительное имя глобализации, можно понимать и как серьезное сущностное своеобразие, как стремление сберечь культурную память в качестве основы художественного развития.

В этом отношении современное искусство Петербурга, быть может, наиболее показательно.
Тот факт, что в этом номинально “провинциальном” городе находится старейшая и самая авторитетная художественная школа страны, смело можно назвать уникальным. Именно в Петербурге 250 лет назад была основана Российская академия художеств, образовательные и научно-исследовательские институты которой успешно функционируют здесь и сегодня. В этом городе находится Училище барона Штиглица - первый в России и в настоящее время ведущий институт по подготовке художников для промышленности, здесь существует множество других художественных институтов, училищ и школ. Наконец, Петербург – это Эрмитаж, Русский музей и, конечно, сама городская среда как великолепный архитектурно-градостроительный комплекс, вобравший в себя шедевры зодчества основных архитектурных стилей трех последних столетий.

Огни рамп современной мировой арт-сцены зачастую слепят так сильно, что трудно бывает отличить трюки коммерции от мистерий подлинного искусства. Именно поэтому для организаторов выставки “Современное искусство Петербурга” очень важно показать, что в этом городе самобытное искусство по большому счету не подчиняется правилам рынка, а творится по собственным, “петербургским” художественным законам.

ЖУРНАЛ

Журнал “Декоративное искусство” (“ДИ”) создавался в 1957 году – в пору “оттепели”.
С именами людей, которые стояли у его истоков, связывались надежды на активизацию творческого мышления в искусстве, на диалог искусства с точными и общественными науками. Сейчас, по прошествии времени, можно сказать, что эти ожидания не были напрасными. Много сил и таланта отдали журналу ученик Малевича К. Рождественский, теоретики и практики дизайна М. Ладур, Е. Роземблюм,
Н. Воронов, историк и этнограф Б. Рыбаков, культурологи Ю. Лотман, С. Аверинцев, историк Л. Гумилев, теоретик народного искусства В. Василенко, исследователь архитектуры С. Иконников. Участие столь разных специалистов высочайшего уровня позволило значительно расширить в журнале методики описания и исследования искусства.

Новаторство журнала проявлялось не только в методах работы – сам журнал был произведением графического дизайна. Первый макет журнала создал С. Телингатер. Кардинально изменил дизайн и долгие годы, вплоть до своей кончины, его формировал Ю. Курбатов. Благодаря их усилиям страницы “ДИ” стали экспериментальной площадкой для художников-полиграфистов. Здесь воплощали в жизнь свои идеи М. Аникст, А. Троянкор, И. Тарханова и другие.

С 2003 года благодаря поддержке президента Российской академии художеств, директора Московского музея современного искусства З. К. Церетели учредителем и издателем “ДИ” стал Московский музей современного искусства. У журнала началась новая жизнь, связанная с динамичным ростом молодого музея.

В 2007 году журнал “ДИ” отмечает своё пятидесятилетие.