10 апреля в Корпусе Бенуа Русского музея открывается выставка Бориса Ивановича Шаманова. На экспозиции представлено 15 произведений живописи 1960-80-х годов из коллекции Русского музея и одна картина, принадлежащая семье художника.
Борис Иванович Шаманов родился 15 сентября 1931 года в Ленинграде. После эвакуации на Алтай поступил в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (ныне СПбГХПА им. Л.А.Штиглица), учился сначала на отделении художественной обработки металлов, затем на отделении декоративно-монументальной росписи (1948-1956). Наибольшее влияние на него в эти годы оказали картины И. Левитана, Ф. Васильева, А. Саврасова. Город мало занимал молодого художника - его воображение на протяжении всей творческой жизни будет питать традиция деревенского пейзажа. “Иначе как пейзажистом я себя не мыслил”, - вспоминал Шаманов. Но город он не отрицал: “Духовное влияние Санкт-Петербурга я постоянно ощущаю и, хотя мое творчество обращено к природе, деревне, я вижу Россию глазами петербургского художника, воспитанного на классической красоте нашего города”.
Шаманов принадлежал поколению мастеров, чьи произведения обратили на себя внимание зрителей и критики в начале 1960-х. Н. Андронов, П. Никонов, П. Оссовский стали основоположниками “сурового стиля”, воспевавшего романтику трудовых будней. Это движение повлияло и на Шаманова: в 1957-м он даже начал работу над так и неосуществленной картиной “Сплавщики леса”. Но для личного становления более значимыми оказались поездка в 1956-м году в Ферапонтово на Вологодчине, путешествия по Волго-Балту через Ладогу, Онегу, Свирь, Шексну (позже, в 1970-е - Изборск, Старая Ладога, Белое море). Тогда художник впервые увидел средневековую русскую живопись, произведшую на него огромное впечатление.
В 1960-м году Шаманов принят в Союз художников РСФСР и начал преподавать в ЛВХПУ (с 1988 – заведующий кафедрой общей живописи). В начале 1960-х совместно с Никоновым, Андроновым, Н. Егоршиной, К. Гущиным, Г. Егошиным участвовал в ряде выставок молодых живописцев, отличавшихся тягой к новаторству в сочетании с попытками переосмыслить наследие художников 1920-30-х годов. Для Шаманова подлинным открытием стало творчество К. Петрова-Водкина, но он увлекался в этот период и другими мастерами (П. Сезанн, А. Дерен, В. Ван Гог, П. Кончаловский и др.), и даже целыми художественными направлениями. В его картинах появляется мотив окна, оставшийся в его творчестве одним из главных как олицетворение связи мира людей и природы.
Интерес Шаманова к созданию картины как таковой проявлялся уже в самых ранних его произведениях (“Ужин в деревне” (1964-1967), “Портрет жены” (1964)). Тогда же художник выявил для себя и свою главную задачу: стремление показать состояние внутреннего единства природы и человека, их естественную гармонию. Философскими мотивами обусловлены едва ли не все произведения Шаманова, даже самые, казалось бы, непритязательные натюрморты, лиричность, простоту и глубинную значимость которых художник передавал с одинаково тонким и точным мастерством. В колорите его картин постепенно начинает преобладать голубая гамма, с помощью которой художник желал передать “чувство свежести, воздуха”, “выразить поэтичность детства, отрочества, юности…”. Среди творческих вдохновителей художника в 1970-е были произведения художников группы “Мир искусства”, в 1980-е - творчество М. Нестерова, В. Борисова-Мусатова… Ему был близок их поэтический мир и его элегические мотивы, и сам он всё больше стремился к созданию образов символических, способных обладать общечеловеческим звучанием… До конца жизни художник оставался верен себе и своим художественным принципам: “Свое творчество считаю служением одной идее - прославлению красоты окружающего нас мира, красоты нашей родной земли, лучшего, что есть в людях”.
Народный художник Российской Федерации Борис Иванович Шаманов умер 1 марта 2008 года.
//На фото: Б.И.Шаманов. Портрет отца, 1969, холст/масло
10 апреля 2008г.