Живопись и скульптура испанского художника Маноло Вальдеса в Мраморном дворце Русского музея, Санкт-Петербург

17 июля в Мраморном дворце Русского музея откроется выставка известного испанского художника Маноло Вальдеса. Экспозиция включает 59 произведений живописи и скульптуры. Из них 20 скульптур будут установлены во дворе Мраморного дворца.

Известность пришла к Маноло Вальдесу с середины 1960-х, когда он входил в состав группы “Equipo Cronica”. Арт-продукция группы была многообразна: живопись, графика, сценография, даже кино. Отличие почерков двух входящих в её художников, Вальдеса и Рафаэля Солбеса, были очевидны, однако арт-практика “Equipo Cronica” была продуктом коллективным, опирающимся на испанскую классику. У группы была социально-критическая установка и забота о контактности с аудиторией, некий демократизм, идущий от увлечения поп-артом.

С 1981 года Вальдес начинает работать самостоятельно, в одиночку. Однако, связи с предшествующим периодом не обрывались, художник уже нащупал свои путеводные нити, которые привели его к тому, над чем он стал работать в зрелые годы. Одна из них, самая очевидная – постоянное обращение к классике – к тем образцам, которые уже были опробованы в 1960-е: Веласкес, Матисс, поп-арт. Проникаясь чувствами других, Вальдес творит новые чувства. Он работает с классиками искусства – от Рембрандта до Пикассо, но говорит на своем языке, имеет собственные форму и цвет, силу и воображение.

Занимаясь любимым поп-артом он часто обращается к типичным для этого направления образам: женских туфель(“White-heeled Shoe”), шляп (“Gray and Black), мороженого (“Two Gray Cones”).

Постоянный спутник Вальдеса – Диего Веласкес, в частности, его знаменитое полотно “Менины”. Вальдес создал цикл бронзовых женских образов, выполненных в разных отливках. Мастер считает, что, переводя живописные образы в другой материал, в скульптуру, он как бы закрепляет в нашем сознании все эти сложнейшие эмоциональные и профессиональные нюансы, давая им новую жизнь.

Маноло Вальдес утверждает: “Искусство любой эпохи всегда хранит на себе следы прошлого; искусство – это постоянное и последовательное дополнение. Так, например, я не могу создать произведение в духе Матисса, не учитывая времени, истекшего между нами, не изменив масштаб и материал, не осмыслив предварительно эту встречу. Живопись – это дополнение, накопление, все в ней перемешано. Есть художники, которые верят, что их работы отменяют все предшествующее, но, возможно, предшествующее отменяет нас”.

“Моя работа всегда инспирирована произведениями, которые я люблю, можно сказать, я живу этими произведениями!” - Маноло Вальдес