Художественные выставки и арт-мероприятия
«Камчатка». Выставка Владимира Медведева и Ульрике Оттингер. Москва. Государственная галерея на Солянке. 1.03.-9.04.2017г.
Государственная галерея на Солянке и Арт-клуб "Синергия" представляют выставку "КАМЧАТКА".
Край земли глазами Владимира Медведева и Ульрике Оттингер.
Кажется, что романтика экспедиций осталась в прошлом: мир изучен вдоль и поперек, Америка давно открыта, а сокровища древних цивилизаций — найдены. Но русский фотограф Владимир Медведев и немецкий художник Ульрике Оттингер, не сговариваясь, отправляются на поиски приключений на самый край земли — Камчатку, и находят там совсем другой мир.
Черный пепел, поля из лавы, покрытые мхом кратеры, мертвые леса, где по-прежнему идет дождь — эти фотографии настолько не похожи на привычную жизнь, что становится совершенно непонятно, где именно они были сняты — эти пейзажи как будто существуют вне времени и пространства. Если Владимира Медведева больше интересуют далекие края, где не ступала нога человека, то Ульрике Оттингер волнуют люди, что здесь живут: они разделывают мясо кита, охотятся на оленей, по-прежнему исполняют ритуальные танцы.
“Мы знаем, что в Европе за XX век было две мировых войны, но что происходило на Камчатке с XVI по 2010 год никто на Западе не знает. Интересно наблюдать, как параллельно нашей жизни в больших городах там идет своя жизнь — совершенно другая”. Из своей поездки Владимир Медведев привез сотни фотографий вулканов, реки из застывшей лавы, труднодоступных водопадов и горных озер, а Ульрике Оттингер вернулась с 130-й записью путешествия, по итогам которого смонтировала 12-ти часовой фильм. Проекты обоих художников объединяет удивительное ощущение жизни севера, где время как будто бы остановилось, а настоящее и прошлое причудливым образом смешиваются между собой.
На выставке будут представлены фотографии Камчатки, видеоклипы, снятые с помощью дронов, камеры GoPro и технологии таймлэпс, созданные Медведевым. Также зритель сможет впервые увидеть ретроспективу фильмов о полуострове знаменитой немецкой художницы и кинорежиссера Ульрике Оттингер (р.1942) – одной из самых необычных и визуально выразительных кинематографистов современной Германии, удостоенной награды Ханны Хех за свои творческие достижения. Ретроспектива Оттингер проводится при содействии Гёте-института в Москве.
подробнее »
Край земли глазами Владимира Медведева и Ульрике Оттингер.
Кажется, что романтика экспедиций осталась в прошлом: мир изучен вдоль и поперек, Америка давно открыта, а сокровища древних цивилизаций — найдены. Но русский фотограф Владимир Медведев и немецкий художник Ульрике Оттингер, не сговариваясь, отправляются на поиски приключений на самый край земли — Камчатку, и находят там совсем другой мир.
Черный пепел, поля из лавы, покрытые мхом кратеры, мертвые леса, где по-прежнему идет дождь — эти фотографии настолько не похожи на привычную жизнь, что становится совершенно непонятно, где именно они были сняты — эти пейзажи как будто существуют вне времени и пространства. Если Владимира Медведева больше интересуют далекие края, где не ступала нога человека, то Ульрике Оттингер волнуют люди, что здесь живут: они разделывают мясо кита, охотятся на оленей, по-прежнему исполняют ритуальные танцы.
“Мы знаем, что в Европе за XX век было две мировых войны, но что происходило на Камчатке с XVI по 2010 год никто на Западе не знает. Интересно наблюдать, как параллельно нашей жизни в больших городах там идет своя жизнь — совершенно другая”. Из своей поездки Владимир Медведев привез сотни фотографий вулканов, реки из застывшей лавы, труднодоступных водопадов и горных озер, а Ульрике Оттингер вернулась с 130-й записью путешествия, по итогам которого смонтировала 12-ти часовой фильм. Проекты обоих художников объединяет удивительное ощущение жизни севера, где время как будто бы остановилось, а настоящее и прошлое причудливым образом смешиваются между собой.
На выставке будут представлены фотографии Камчатки, видеоклипы, снятые с помощью дронов, камеры GoPro и технологии таймлэпс, созданные Медведевым. Также зритель сможет впервые увидеть ретроспективу фильмов о полуострове знаменитой немецкой художницы и кинорежиссера Ульрике Оттингер (р.1942) – одной из самых необычных и визуально выразительных кинематографистов современной Германии, удостоенной награды Ханны Хех за свои творческие достижения. Ретроспектива Оттингер проводится при содействии Гёте-института в Москве.
подробнее »
Выставка к 100-летию художника Владимира Гремитских (1916 – 1991). Москва. Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. 11-26.02.2017г.
Академия акварели Сергея Андрияки открывает посетителям творчество советского художника Владимира Георгиевича Гремитских, продолжателя традиций русской живописной школы. На выставке будет представлено свыше 100 произведений художника, среди которых пейзажи, портреты и натюрморты выполненные маслом. В первую очередь художник работал в этюдной манере, в чем проявляется его близость выдающимся мастерам прошлого, в частности Константину Коровину и Валентину Серову.
Картины Владимира Гремитских находятся в Государственной Третьяковской Галерее, в Музее обороны Москвы, во многих художественных музеях бывшего СССР, а также в многочисленных частных отечественных и зарубежных коллекциях.
Выставка проходит с 11 февраля по 28 февраля в выставочных зала 3 этажа Академии с 11 до 19 часов во все дни недели кроме понедельника и вторника.
Адрес Академии: Москва, ул. Академика Варги, дом 15
подробнее »
Картины Владимира Гремитских находятся в Государственной Третьяковской Галерее, в Музее обороны Москвы, во многих художественных музеях бывшего СССР, а также в многочисленных частных отечественных и зарубежных коллекциях.
Выставка проходит с 11 февраля по 28 февраля в выставочных зала 3 этажа Академии с 11 до 19 часов во все дни недели кроме понедельника и вторника.
Адрес Академии: Москва, ул. Академика Варги, дом 15
подробнее »
«За гранью Видимого». Выставка живописи Валерия Пьянова (1940-2012). Москва. «Галерея на Чистых прудах». 19.02.-15.03.2017г.
С 19 февраля по 15 марта 2017 года в залах «Галереи на Чистых прудах» пройдет ретроспективная выставка российского художника-нонконформиста, представителя московского андеграунда 1960-х — 1980-х годов Валерия Пьянова.
В экспозиции будет представлено порядка семидесяти работ, созданных мастером в период с 60-х годов прошлого столетия по двухтысячные годы XXI века.
В ходе торжественного мероприятия будет проведена презентация нового живописного альбома В.Пьянова. Составители издания поставили своей целью показать не только эволюцию творческого метода живописца, но и проследить развитие основных тем, образов-лейтмотивов, волновавших художника в различные периоды его жизни.
Валерий Пьянов — тонкий поэт архитектурного пейзажа и интерьера, держит реалии древнерусской стенописи «на слуху», помнит церковный интерьер и экстерьер «на ощупь»... Основным предметом художественного исследования становится для В. Пьянова архитектурный ансамбль, трактуемый им как воплощение национального духа. Памятники русского зодчества, а позднее европейского и восточного, выступают на полотнах художника в качестве знаков некоего праязыка мировой культуры.
В 60-е - 70-е годы художник сохраняет свою связь с реалистической традицией. Его стиль близок к экспрессионизму. Позднее архитектурные образы формализуются, становятся все более абстрактными, оставаясь, однако, при этом всегда узнаваемыми. В творчестве Валерия Пьянова осуществлен синтез древнерусской художественной традиции и модернистских живописных приемов.
Открытие выставки состоится 19 февраля 2017 года в 16-00.
подробнее »
В экспозиции будет представлено порядка семидесяти работ, созданных мастером в период с 60-х годов прошлого столетия по двухтысячные годы XXI века.
В ходе торжественного мероприятия будет проведена презентация нового живописного альбома В.Пьянова. Составители издания поставили своей целью показать не только эволюцию творческого метода живописца, но и проследить развитие основных тем, образов-лейтмотивов, волновавших художника в различные периоды его жизни.
Валерий Пьянов — тонкий поэт архитектурного пейзажа и интерьера, держит реалии древнерусской стенописи «на слуху», помнит церковный интерьер и экстерьер «на ощупь»... Основным предметом художественного исследования становится для В. Пьянова архитектурный ансамбль, трактуемый им как воплощение национального духа. Памятники русского зодчества, а позднее европейского и восточного, выступают на полотнах художника в качестве знаков некоего праязыка мировой культуры.
В 60-е - 70-е годы художник сохраняет свою связь с реалистической традицией. Его стиль близок к экспрессионизму. Позднее архитектурные образы формализуются, становятся все более абстрактными, оставаясь, однако, при этом всегда узнаваемыми. В творчестве Валерия Пьянова осуществлен синтез древнерусской художественной традиции и модернистских живописных приемов.
Открытие выставки состоится 19 февраля 2017 года в 16-00.
подробнее »
«Провинция Москва». Персональная выставка художника Анны Чариной. Москва. Alpert Gallery. 10-24.02.2017г.
Alpert Gallery представляет выставку Анны Чариной, известного московского художника, работающего в жанре городского пейзажа. Художник рассказывает о своей Москве: тихой, пустынной, часто плачущей - под летним ливнем или мокрым снегом. Эта Москва очищена от столичного лоска, это не мегаполис, не третий Рим. Это настоящая провинция. В городе, созданном художником, уютно, здесь чувствуешь, что не нужно спешить и суетиться потому что ты дома – и на колченогой скамейке в пустынном дворе, и в скверике среди старых тополей и берез, и в квартире на первом этаже: где горячи батареи, где пахнет смородиновым вареньем и на подоконнике дремлет толстый кот, а рядом в мерцающем сумраке горят пунцовые гроздья над пряничным домиком.
Благодаря глубокой детализации и уникальной «акварельной» технике Анна Чарина создает необыкновенные холсты, призрачные и, в то же время чрезвычайно экспрессивные, заставляющие зрителя замирать в восхищении перед такой знакомой и незнакомой Москвой.
В экспозиции представлены более 20 работ, написанных автором за последние пять лет. Познакомиться с художником можно на открытии, которое состоится в Alpert Gallery 11 февраля 2017 года, в 16-00 (Москва, Красноказарменная улица, д.3).
подробнее »
Благодаря глубокой детализации и уникальной «акварельной» технике Анна Чарина создает необыкновенные холсты, призрачные и, в то же время чрезвычайно экспрессивные, заставляющие зрителя замирать в восхищении перед такой знакомой и незнакомой Москвой.
В экспозиции представлены более 20 работ, написанных автором за последние пять лет. Познакомиться с художником можно на открытии, которое состоится в Alpert Gallery 11 февраля 2017 года, в 16-00 (Москва, Красноказарменная улица, д.3).
подробнее »
«Art Fusion». Выставка живописи Сергея Луценко. Киев. Галерея «AMD-design club». 10.02-06.03.2017г.
Эта выставка-презентация посвящена довольно новому направлению в живописи - фьюжну.
Фьюжн (слияние) — стиль, характеризующийся «сочетанием несочетаемого», то есть объединяющий в себе совершенно разные идеи из, казалось бы, несовместимых стилей, не теряя при этом целостности и гармонии.
Художник демонстрирует свободный синтез цвета и формы, а также смелые творческие эксперименты над смешиванием красок и образов картин.
Особенностью стиля является то, что в нём существует плавный и мягкий переход от чего-то абстрактного, сюрреалистического к настоящему реализму.
Одной из важнейших ценностей стиля является свобода, где фантасмагорические объекты граничат с правильно построенными, по всем законам классической живописи, объектами. Это своего рода метод высказывания идей, на установившиеся законы живописи и представления.
Каждая картина художника-эксперимент. Эксперимент над смешиванием красок, наложением мазков, композиции. Здесь нет никаких правил и ограничений. В этом и заключается вся суть стиля.
Выставка «Art Fusion» пройдет в галерее AMD-design club.
На выставке будет представлено 20 картин художника.
подробнее »
Фьюжн (слияние) — стиль, характеризующийся «сочетанием несочетаемого», то есть объединяющий в себе совершенно разные идеи из, казалось бы, несовместимых стилей, не теряя при этом целостности и гармонии.
Художник демонстрирует свободный синтез цвета и формы, а также смелые творческие эксперименты над смешиванием красок и образов картин.
Особенностью стиля является то, что в нём существует плавный и мягкий переход от чего-то абстрактного, сюрреалистического к настоящему реализму.
Одной из важнейших ценностей стиля является свобода, где фантасмагорические объекты граничат с правильно построенными, по всем законам классической живописи, объектами. Это своего рода метод высказывания идей, на установившиеся законы живописи и представления.
Каждая картина художника-эксперимент. Эксперимент над смешиванием красок, наложением мазков, композиции. Здесь нет никаких правил и ограничений. В этом и заключается вся суть стиля.
Выставка «Art Fusion» пройдет в галерее AMD-design club.
На выставке будет представлено 20 картин художника.
подробнее »
«Смотрю вверх». Персональная выставка художника Миши Ермилова. Москва. Галерея «ТНК Арт». 19.01-03.02.2017г.
Приглашаем на персональную выставку художника Миши Ермилова «СМОТРЮ ВВЕРХ», которая откроется 19 января в 18.00 и продлится до 3 февраля 2017 года в галерее «ТНК Арт» по адресу: Москва, улица Долгоруковская, дом 6 (м. Новослободская).
Миша Ермилов член Союза Абстракционистов России, член международной ассоциации «Искусство народов мира». В 2014 году он получил сразу две награды: первое место на международной выставке современного искусства «Дни славянского искусства в Германии» (Берлин), в номинации «Абстрактная живопись» и второе место на международной выставке современного искусства «Неделя искусств в Португалии» (Лиссабон), в номинации «Абстрактная живопись».
В 2015 году - второе место на Международной выставке современного искусства «Неделя искусств в Италии», в номинации «Эзотерика» (Рим).
подробнее »
Миша Ермилов член Союза Абстракционистов России, член международной ассоциации «Искусство народов мира». В 2014 году он получил сразу две награды: первое место на международной выставке современного искусства «Дни славянского искусства в Германии» (Берлин), в номинации «Абстрактная живопись» и второе место на международной выставке современного искусства «Неделя искусств в Португалии» (Лиссабон), в номинации «Абстрактная живопись».
В 2015 году - второе место на Международной выставке современного искусства «Неделя искусств в Италии», в номинации «Эзотерика» (Рим).
подробнее »
«Территория Цвета». Выставка-продажа картин. Москва. Центральный Дом Художника. 09-24.11.2016г.
Масштабная выставка "Территория цвета" объединила в своём пространстве 46 художников из 7 регионов России. Участники являются представителями разных направлений, течений и жанров живописи.
Идейным вдохновителем и бесспорным лидером этого неформального объединения является известный российский художник Дугаржапов Бато Дугарович.
Территория цвета, территория живописи, территория творчества - это территория без границ, то самое пространство, которое объединяет художников, любителей живописи, коллекционеров, бизнесменов, политиков, людей разных интересов, сословий, вероисповеданий и национальностей. Художники своим творчеством наполняют это пространство светом и дарят его всем зрителям. Самые светлые чувства и эмоции живого общения с искусством согреют и дадут заряд позитивной энергии во "время холодов".
Экспозиция выставки сформирована без участия официальных союзов, объединений и любых других посредников. Можно будет на прямую задать любой, интересующий вас вопрос в прямой беседе с художниками.
подробнее »
Идейным вдохновителем и бесспорным лидером этого неформального объединения является известный российский художник Дугаржапов Бато Дугарович.
Территория цвета, территория живописи, территория творчества - это территория без границ, то самое пространство, которое объединяет художников, любителей живописи, коллекционеров, бизнесменов, политиков, людей разных интересов, сословий, вероисповеданий и национальностей. Художники своим творчеством наполняют это пространство светом и дарят его всем зрителям. Самые светлые чувства и эмоции живого общения с искусством согреют и дадут заряд позитивной энергии во "время холодов".
Экспозиция выставки сформирована без участия официальных союзов, объединений и любых других посредников. Можно будет на прямую задать любой, интересующий вас вопрос в прямой беседе с художниками.
подробнее »
«Итальянский контрапункт». Выставка графики Юрия Царевского и Игоря Шерстнева. Москва. Культурный центр "Покровские ворота". 03-13.11.2016г.
С 3 по 13 ноября 2016 года в Культурном центре "Покровские ворота" (ул. Покровка, 27, стр. 1) пройдет выставка графики художников Юрия Царевского и Игоря Шерстнева. Выставка открыта по расписанию КЦ "Покровские ворота", вход свободный.
Италия всегда притягивала к себе северного русского человека. Сюда стремились писатели, поэты, композиторы и, конечно, художники. Они вдохновлялись Италией, изучали ее культуру, копировали полотна великих мастеров в музеях и церквях. Орест Кипренский, художник, чья судьба тесно переплетена с Италией, считал, что при виде творений гениев рождается смелость, которая может заменить несколько лет опытности.
Современный человек любит Италию за ее солнце, море, прекрасную архитектуру, богатые музеи, простую и вкусную еду, веселое вино, приятный шоппинг. Визит в эту страну - всегда событие.
Выставка "Итальянский контрапункт" - собрание рисунков, созданных Юрием Царевским и Игорем Шерстневым по впечатлениям их итальянских путешествий.
подробнее »
Италия всегда притягивала к себе северного русского человека. Сюда стремились писатели, поэты, композиторы и, конечно, художники. Они вдохновлялись Италией, изучали ее культуру, копировали полотна великих мастеров в музеях и церквях. Орест Кипренский, художник, чья судьба тесно переплетена с Италией, считал, что при виде творений гениев рождается смелость, которая может заменить несколько лет опытности.
Современный человек любит Италию за ее солнце, море, прекрасную архитектуру, богатые музеи, простую и вкусную еду, веселое вино, приятный шоппинг. Визит в эту страну - всегда событие.
Выставка "Итальянский контрапункт" - собрание рисунков, созданных Юрием Царевским и Игорем Шерстневым по впечатлениям их итальянских путешествий.
подробнее »
«Под знаком Водолея». Выставка-продажа картин московских художников Виктории Чижовой и Сергея Волкова. Москва. Центральный Дом Художника. 28.10-24.11.2016г.
С 28 октября 24 ноября 2016 г. в Центральном Доме Художника состоится выставка Виктории Чижовой и Сергея Волкова «Под знаком Водолея». На выставке можно будет увидеть живописные работы 2015 и 2016 годов.
Московские лужи, теплый дождь, лесной пруд, дыхание моря - все это в представленных работах.
Выставка работает ежедневно, кроме понедельника с 11.00 до 19.00.
подробнее »
Московские лужи, теплый дождь, лесной пруд, дыхание моря - все это в представленных работах.
Выставка работает ежедневно, кроме понедельника с 11.00 до 19.00.
подробнее »
Персональная выставка архитектурного пейзажа московского художника Владимира Герасимова. Москва. Управа «Пресня». 26.08.2016-31.05.2017г.
Молодежная Палата Пресненского района (при поддержке Управы Пресненского района) 26 августа 2016 в здании Управы "Пресня" (Шмитовский проезд, дом 2) города Москвы открыла персональную выставку Герасимова Владимира Викторовича Пресненский (архитектурный) пейзаж.
Выставка продлится до 31 мая 2017 года.
подробнее »
Выставка продлится до 31 мая 2017 года.
подробнее »










Живопись
Графика
Батик
Авторская кукла
Ювелирное искусство
Скульптура
Икона
Вышитые картины
Стекло, витражи
Роспись стен
Мозаика
Декоративное искусство
Аэрография
Жикле, принты, постеры


















