Художественные выставки и арт-мероприятия
"Москва нашего детства". Выставка Владимира Парошина. Москва. ЦДЖ. 13.05.2017г.
Дорогие друзья, Галерея www.ArtNow.ru приглашает вас на вернисаж Владимира Аркадьевича Парошина «Москва нашего детства» в ДомЖур 13 мая к 16:00.
подробнее »
подробнее »
"50 лет Золотому кольцу России". Москва. Манеж. 11.05.-12.05.2017г.
Дорогие друзья!
Приглашаем вас на выставку «50 лет Золотому кольцу России» в Центральный выставочный зал «Манеж» по адресу: Москва, ул.Моховая, дом 1.
Выставка работает всего два дня!! 11 и 12 мая!
подробнее »
Приглашаем вас на выставку «50 лет Золотому кольцу России» в Центральный выставочный зал «Манеж» по адресу: Москва, ул.Моховая, дом 1.
Выставка работает всего два дня!! 11 и 12 мая!
подробнее »
Выставка живописи "Мы помним". Москва. Дом-музей Владимира Высоцкого на Таганке. 2-20.05.2017
Дорогие друзья, сегодня 5 мая в 16:00 в Доме-музее Владимира Высоцкого на Таганке (ул.Высоцкого, д.3) состоится открытие фотовыставки "И грянул бой...", а также выставки живописи «Мы помним» участников Международного проекта «Во имя мира на Земле», посвящённых Дню Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945г.г.
подробнее »
подробнее »
«ArtNow.ru - 14 лет в искусстве!». Москва. ЦДХ. 20.04-09.05.2017г.
ArtNow.ru - 14 лет! Дата не круглая, но для нас, команды ArtNow.ru, по-настоящему юбилейная. Ведь за эти годы нам удалось создать уникальную интернет-галерею, которая хранит почти полмиллиона произведений искусства и объединяет более пяти с половиной тысяч художников. Все это время мы были вместе с вами – художниками и коллекционерами – ценителями настоящего искусства.
подробнее »
подробнее »
Ирина Богданова, Елена Гагарина, Юрий Царевский. Выставка «Течение жизни: реплики художников, сидящих на берегу». Москва. Клуб-галерея «Крылатский орнамент». 15.04–10.05.2017
С 15 апреля по 10 мая 2017 года в клубе-галерее «Крылатский орнамент» художники Ирина Богданова, Елена Гагарина и Юрий Царевский представят более 40 живописных и графических работ.
подробнее »
подробнее »
«Духовные ценности России. Взгляд сквозь время». Москва. Государственная Дума. 10.04-14.04.2017г.
подробнее »
подробнее »
«Живописная партитура». Выставка живописи и графики Елены Березиной. Нижний Новгород. Центр деловой и правовой информации. 31.03-07.05.2017г.
На интуитивном уровне – художники, на мыслительном уровне – философы, на уровне эксперимента и его обобщения – ученые, все в свой черед приходят к общим знаменателям, все находят пресловутые "кирпичики мироздания". Художник, я думаю, здесь счастливее многих: ему дано красками, словами, звуками, пластикой танца выразить и цельность, и дискретность пространства-времени, показать волновое устройство мира, тем самым незаметно обращая наше эмоциональное внимание на изначальную волновую природу художества.
Ветер – это волны, он движется и набегает порывами и вихрями. Вода немыслима без разных волн – это и мелкая рябь на поверхности реки, и гигантские волны океанского шторма, и цунами. Повторяемость, ритмика, реприза, текучесть, пульсация – это все близко материи искусства, самому его существованию в трехмерном мире. Так, как под ветром волнуются поле или луг, под пальцем колеблется и волнуется потревоженная струна. Звучит основной тон, и все выше и выше поднимаются обертоны звука – его волны, утихающие наверху, растворяющиеся в небесах. Огромные невидимые радиоволны обнимают землю, и в любви мужчина обнимает женщину, и по телам, полным наслаждения, и по бьющимся в унисон сердцам идут крупные волны – счастье набегает, отлетает и снова приникает к влюбленным, их колышут волны чистой радости.
Художника с давних пор обуревала мечта соединить в изобразительном искусстве свет, звук, цвет, время, пространство. Ассоциативное мышление присуще художнику, оно помогает ему изобразить жизнь не в статике, а в непрерывном течении, струении, дрожании, движении. Высшие достижения мирового искусства основаны на этом законе синтеза: музыки (звука) и цвета.
Это и есть творческий путь, творческий вектор художника Елены Березиной...
подробнее »
Ветер – это волны, он движется и набегает порывами и вихрями. Вода немыслима без разных волн – это и мелкая рябь на поверхности реки, и гигантские волны океанского шторма, и цунами. Повторяемость, ритмика, реприза, текучесть, пульсация – это все близко материи искусства, самому его существованию в трехмерном мире. Так, как под ветром волнуются поле или луг, под пальцем колеблется и волнуется потревоженная струна. Звучит основной тон, и все выше и выше поднимаются обертоны звука – его волны, утихающие наверху, растворяющиеся в небесах. Огромные невидимые радиоволны обнимают землю, и в любви мужчина обнимает женщину, и по телам, полным наслаждения, и по бьющимся в унисон сердцам идут крупные волны – счастье набегает, отлетает и снова приникает к влюбленным, их колышут волны чистой радости.
Художника с давних пор обуревала мечта соединить в изобразительном искусстве свет, звук, цвет, время, пространство. Ассоциативное мышление присуще художнику, оно помогает ему изобразить жизнь не в статике, а в непрерывном течении, струении, дрожании, движении. Высшие достижения мирового искусства основаны на этом законе синтеза: музыки (звука) и цвета.
Это и есть творческий путь, творческий вектор художника Елены Березиной...
подробнее »
Художник Илья Чирун. Выставка живописи «Русский юг», г.Лобня. Художественная галерея им.Владимира Коробкова. 24.03-16.04.2017г.
В экспозиции выставки “Русский Юг” представлены несколько серий работ художника, связанных с пленэрами на полуострове Крым и на Кавказе. Серия станковых работ “Роза Хутор”, написанная по этюдным зарисовкам, отражает всё величие и красоту горного ландшафта, в котором иногда теряется понимание границ земной поверхности и небесного свода.
Крымские этюды, часть которых написана в весеннее время года, а часть осенью, широко отражают весь незабываемый колорит природы полуострова. Массандра, Ливадия, Гурзуф, Симеиз и многие другие места вдохновляли своей чарующей красотой, которую сможет оценить, теперь и зритель...
Выставка будет работать до 16 апреля 2017 года.
Художественная галерея им.Владимира Коробкова, г.Лобня, улица Ленина, д.16.
подробнее »
Крымские этюды, часть которых написана в весеннее время года, а часть осенью, широко отражают весь незабываемый колорит природы полуострова. Массандра, Ливадия, Гурзуф, Симеиз и многие другие места вдохновляли своей чарующей красотой, которую сможет оценить, теперь и зритель...
Выставка будет работать до 16 апреля 2017 года.
Художественная галерея им.Владимира Коробкова, г.Лобня, улица Ленина, д.16.
подробнее »
«Там был город…». Выставка живописи. Москва. Alpert Gallery. 14-26.03.2017г.
Alpert Gallery представляет выставку «Там был город…». Форма прошедшего времени в поэме Бродского, из которой заимствовано название, не буквальна, это лишь свидетельство аберрации восприятия, запечатленный в душе многогранный образ города. Именно в таком ритме - пульсирующем, дробном - выстроена экспозиция, в которую вошли работы, объединенные городской тематикой.
Воспоминания Владимира Парошина из серии «Дворы нашего детства» буквально возвращают в прошлое - в уникальную атмосферу московских дворов, многих из которых, увы, уже не существует.
Туманная зимняя Венеция Елены Гагариной подобна образу города, созданному Бродским в эссе «Fondamenta degli incurabili»: блеск мокрой набережной, освещенной блекнущим фонарным светом, причал с уснувшими гондолами, закрытое кафе... Портал в прошлое - черная дверь затерянного в лабиринтах каналов скромного палаццо, хранящая прикосновения рук нескольких поколений его хозяев.
Работы Ирины Богдановой иногда лаконичны, на грани с абстракцией, и могут восприниматься как парафраз супрематического высказывания, трансформируемого в реалистическое изображение: будь-то квадрат двора-колодца или цветовые полосы фасадов Рио. Фронтальные композиции из серии «Фасады» подобны рассказам о жизни домов. Нередко, дополненные стаффажем, они обретают жанровую окраску, превращаясь в наполненные жизнью сюжеты.
Урбанистическая эстетика Инны Вольвак выводит за рамки привычной архитектуры. Здесь городской пейзаж - это то, что можно увидеть и в просвете вагонов товарного состава, и за ржавыми воротами на станции Москва товарная - Павелецкая, и на покрытых граффити стенах промышленных построек окраины Милана.
Городские истории Андрея Шатилова не банальны, иногда абсурдны и часто драматичны. Голубые кабинки городских туалетов как рассказ об их суровой смотрительнице; парящая на фоне прекрасной панорамы города труба теплотрассы как колыбель бездомного; содержимое мусорного контейнера как рождественский подарок для гастарбайтера... И рядом с этими, почти диккенсовскими сюжетами – городской калейдоскоп в стиле App.Art, в котором вместо красок - пестрые журнальные и газетные вырезки, динамика букв и текстов.
Авторам не свойственно спешить, «вдогонку бросаться» «что-либо упустив»… И зритель, оказавшись в пространстве выставки, получает редкую по нынешним временам возможность внимательно и неспешно изучить многообразие и глубину этого «воздушно-каменного театра времен» - города, который там был.
14 марта – 26 марта 2017 года
Alpert Gallery, Красноказарменная ул., д.3
открытие – 19 марта 2017, 17-00
вход свободный
подробнее »
Воспоминания Владимира Парошина из серии «Дворы нашего детства» буквально возвращают в прошлое - в уникальную атмосферу московских дворов, многих из которых, увы, уже не существует.
Туманная зимняя Венеция Елены Гагариной подобна образу города, созданному Бродским в эссе «Fondamenta degli incurabili»: блеск мокрой набережной, освещенной блекнущим фонарным светом, причал с уснувшими гондолами, закрытое кафе... Портал в прошлое - черная дверь затерянного в лабиринтах каналов скромного палаццо, хранящая прикосновения рук нескольких поколений его хозяев.
Работы Ирины Богдановой иногда лаконичны, на грани с абстракцией, и могут восприниматься как парафраз супрематического высказывания, трансформируемого в реалистическое изображение: будь-то квадрат двора-колодца или цветовые полосы фасадов Рио. Фронтальные композиции из серии «Фасады» подобны рассказам о жизни домов. Нередко, дополненные стаффажем, они обретают жанровую окраску, превращаясь в наполненные жизнью сюжеты.
Урбанистическая эстетика Инны Вольвак выводит за рамки привычной архитектуры. Здесь городской пейзаж - это то, что можно увидеть и в просвете вагонов товарного состава, и за ржавыми воротами на станции Москва товарная - Павелецкая, и на покрытых граффити стенах промышленных построек окраины Милана.
Городские истории Андрея Шатилова не банальны, иногда абсурдны и часто драматичны. Голубые кабинки городских туалетов как рассказ об их суровой смотрительнице; парящая на фоне прекрасной панорамы города труба теплотрассы как колыбель бездомного; содержимое мусорного контейнера как рождественский подарок для гастарбайтера... И рядом с этими, почти диккенсовскими сюжетами – городской калейдоскоп в стиле App.Art, в котором вместо красок - пестрые журнальные и газетные вырезки, динамика букв и текстов.
Авторам не свойственно спешить, «вдогонку бросаться» «что-либо упустив»… И зритель, оказавшись в пространстве выставки, получает редкую по нынешним временам возможность внимательно и неспешно изучить многообразие и глубину этого «воздушно-каменного театра времен» - города, который там был.
14 марта – 26 марта 2017 года
Alpert Gallery, Красноказарменная ул., д.3
открытие – 19 марта 2017, 17-00
вход свободный
подробнее »
«Иные цивилизации». Выставка заслуженного художника России Михаила Верхоланцева. Москва. Российская академия художеств. 21.03.-9.04.2017г.
C 21 марта по 9 апреля 2017 года в залах Российской академии художеств проходит выставка «Иные цивилизации», посвященная 80-летию со дня рождения и 60-летию творческой деятельности Михаила Михайловича Верхоланцева, заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств.
Выставка «Иные цивилизации» - это сознательный уход от действительности в атмосферу желаемого, но недостижимого. В процессе творчества художник стремится к такому состоянию души, которое похоже на эйфорию, благодать, блаженство. Он уверен по-своему, если это потустороннее чувство не наполняет произведение, то весь его труд оставит зрителя равнодушным, несмотря на занимательную фабулу произведения.
Изобразительный язык художника Михаила Верхоланцева сложен и уникален. Эта сложность происходит от отважного стремления к конкретной фигуративности, от прямолинейной трактовки такого широкого понятия как Красота, в оппонировании эстетике безобразного. Этот изобразительный язык проникнут театральным пафосом и восторженной декоративностью, но и основой маньеристской эстетики, а потом и эстетики барокко было неистребимое желание удивлять.
подробнее »
Выставка «Иные цивилизации» - это сознательный уход от действительности в атмосферу желаемого, но недостижимого. В процессе творчества художник стремится к такому состоянию души, которое похоже на эйфорию, благодать, блаженство. Он уверен по-своему, если это потустороннее чувство не наполняет произведение, то весь его труд оставит зрителя равнодушным, несмотря на занимательную фабулу произведения.
Изобразительный язык художника Михаила Верхоланцева сложен и уникален. Эта сложность происходит от отважного стремления к конкретной фигуративности, от прямолинейной трактовки такого широкого понятия как Красота, в оппонировании эстетике безобразного. Этот изобразительный язык проникнут театральным пафосом и восторженной декоративностью, но и основой маньеристской эстетики, а потом и эстетики барокко было неистребимое желание удивлять.
подробнее »
Главная
Живопись
Графика
Батик
Авторская кукла
Ювелирное искусство
Скульптура
Икона
Вышитые картины
Стекло, витражи
Роспись стен
Мозаика
Декоративное искусство
Аэрография
Жикле, принты, постеры
English version
