Новости культуры
«ArtNow.ru - 14 лет в искусстве!». Москва. ЦДХ. 20.04-09.05.2017г.
ArtNow.ru - 14 лет! Дата не круглая, но для нас, команды ArtNow.ru, по-настоящему юбилейная. Ведь за эти годы нам удалось создать уникальную интернет-галерею, которая хранит почти полмиллиона произведений искусства и объединяет более пяти с половиной тысяч художников. Все это время мы были вместе с вами – художниками и коллекционерами – ценителями настоящего искусства.
подробнее »
подробнее »
Ирина Богданова, Елена Гагарина, Юрий Царевский. Выставка «Течение жизни: реплики художников, сидящих на берегу». Москва. Клуб-галерея «Крылатский орнамент». 15.04–10.05.2017
С 15 апреля по 10 мая 2017 года в клубе-галерее «Крылатский орнамент» художники Ирина Богданова, Елена Гагарина и Юрий Царевский представят более 40 живописных и графических работ.
подробнее »
подробнее »
«Духовные ценности России. Взгляд сквозь время». Москва. Государственная Дума. 10.04-14.04.2017г.
подробнее »
подробнее »
«Живописная партитура». Выставка живописи и графики Елены Березиной. Нижний Новгород. Центр деловой и правовой информации. 31.03-07.05.2017г.
На интуитивном уровне – художники, на мыслительном уровне – философы, на уровне эксперимента и его обобщения – ученые, все в свой черед приходят к общим знаменателям, все находят пресловутые "кирпичики мироздания". Художник, я думаю, здесь счастливее многих: ему дано красками, словами, звуками, пластикой танца выразить и цельность, и дискретность пространства-времени, показать волновое устройство мира, тем самым незаметно обращая наше эмоциональное внимание на изначальную волновую природу художества.
Ветер – это волны, он движется и набегает порывами и вихрями. Вода немыслима без разных волн – это и мелкая рябь на поверхности реки, и гигантские волны океанского шторма, и цунами. Повторяемость, ритмика, реприза, текучесть, пульсация – это все близко материи искусства, самому его существованию в трехмерном мире. Так, как под ветром волнуются поле или луг, под пальцем колеблется и волнуется потревоженная струна. Звучит основной тон, и все выше и выше поднимаются обертоны звука – его волны, утихающие наверху, растворяющиеся в небесах. Огромные невидимые радиоволны обнимают землю, и в любви мужчина обнимает женщину, и по телам, полным наслаждения, и по бьющимся в унисон сердцам идут крупные волны – счастье набегает, отлетает и снова приникает к влюбленным, их колышут волны чистой радости.
Художника с давних пор обуревала мечта соединить в изобразительном искусстве свет, звук, цвет, время, пространство. Ассоциативное мышление присуще художнику, оно помогает ему изобразить жизнь не в статике, а в непрерывном течении, струении, дрожании, движении. Высшие достижения мирового искусства основаны на этом законе синтеза: музыки (звука) и цвета.
Это и есть творческий путь, творческий вектор художника Елены Березиной...
подробнее »
Ветер – это волны, он движется и набегает порывами и вихрями. Вода немыслима без разных волн – это и мелкая рябь на поверхности реки, и гигантские волны океанского шторма, и цунами. Повторяемость, ритмика, реприза, текучесть, пульсация – это все близко материи искусства, самому его существованию в трехмерном мире. Так, как под ветром волнуются поле или луг, под пальцем колеблется и волнуется потревоженная струна. Звучит основной тон, и все выше и выше поднимаются обертоны звука – его волны, утихающие наверху, растворяющиеся в небесах. Огромные невидимые радиоволны обнимают землю, и в любви мужчина обнимает женщину, и по телам, полным наслаждения, и по бьющимся в унисон сердцам идут крупные волны – счастье набегает, отлетает и снова приникает к влюбленным, их колышут волны чистой радости.
Художника с давних пор обуревала мечта соединить в изобразительном искусстве свет, звук, цвет, время, пространство. Ассоциативное мышление присуще художнику, оно помогает ему изобразить жизнь не в статике, а в непрерывном течении, струении, дрожании, движении. Высшие достижения мирового искусства основаны на этом законе синтеза: музыки (звука) и цвета.
Это и есть творческий путь, творческий вектор художника Елены Березиной...
подробнее »
Художник Илья Чирун. Выставка живописи «Русский юг», г.Лобня. Художественная галерея им.Владимира Коробкова. 24.03-16.04.2017г.
В экспозиции выставки “Русский Юг” представлены несколько серий работ художника, связанных с пленэрами на полуострове Крым и на Кавказе. Серия станковых работ “Роза Хутор”, написанная по этюдным зарисовкам, отражает всё величие и красоту горного ландшафта, в котором иногда теряется понимание границ земной поверхности и небесного свода.
Крымские этюды, часть которых написана в весеннее время года, а часть осенью, широко отражают весь незабываемый колорит природы полуострова. Массандра, Ливадия, Гурзуф, Симеиз и многие другие места вдохновляли своей чарующей красотой, которую сможет оценить, теперь и зритель...
Выставка будет работать до 16 апреля 2017 года.
Художественная галерея им.Владимира Коробкова, г.Лобня, улица Ленина, д.16.
подробнее »
Крымские этюды, часть которых написана в весеннее время года, а часть осенью, широко отражают весь незабываемый колорит природы полуострова. Массандра, Ливадия, Гурзуф, Симеиз и многие другие места вдохновляли своей чарующей красотой, которую сможет оценить, теперь и зритель...
Выставка будет работать до 16 апреля 2017 года.
Художественная галерея им.Владимира Коробкова, г.Лобня, улица Ленина, д.16.
подробнее »
«Там был город…». Выставка живописи. Москва. Alpert Gallery. 14-26.03.2017г.
Alpert Gallery представляет выставку «Там был город…». Форма прошедшего времени в поэме Бродского, из которой заимствовано название, не буквальна, это лишь свидетельство аберрации восприятия, запечатленный в душе многогранный образ города. Именно в таком ритме - пульсирующем, дробном - выстроена экспозиция, в которую вошли работы, объединенные городской тематикой.
Воспоминания Владимира Парошина из серии «Дворы нашего детства» буквально возвращают в прошлое - в уникальную атмосферу московских дворов, многих из которых, увы, уже не существует.
Туманная зимняя Венеция Елены Гагариной подобна образу города, созданному Бродским в эссе «Fondamenta degli incurabili»: блеск мокрой набережной, освещенной блекнущим фонарным светом, причал с уснувшими гондолами, закрытое кафе... Портал в прошлое - черная дверь затерянного в лабиринтах каналов скромного палаццо, хранящая прикосновения рук нескольких поколений его хозяев.
Работы Ирины Богдановой иногда лаконичны, на грани с абстракцией, и могут восприниматься как парафраз супрематического высказывания, трансформируемого в реалистическое изображение: будь-то квадрат двора-колодца или цветовые полосы фасадов Рио. Фронтальные композиции из серии «Фасады» подобны рассказам о жизни домов. Нередко, дополненные стаффажем, они обретают жанровую окраску, превращаясь в наполненные жизнью сюжеты.
Урбанистическая эстетика Инны Вольвак выводит за рамки привычной архитектуры. Здесь городской пейзаж - это то, что можно увидеть и в просвете вагонов товарного состава, и за ржавыми воротами на станции Москва товарная - Павелецкая, и на покрытых граффити стенах промышленных построек окраины Милана.
Городские истории Андрея Шатилова не банальны, иногда абсурдны и часто драматичны. Голубые кабинки городских туалетов как рассказ об их суровой смотрительнице; парящая на фоне прекрасной панорамы города труба теплотрассы как колыбель бездомного; содержимое мусорного контейнера как рождественский подарок для гастарбайтера... И рядом с этими, почти диккенсовскими сюжетами – городской калейдоскоп в стиле App.Art, в котором вместо красок - пестрые журнальные и газетные вырезки, динамика букв и текстов.
Авторам не свойственно спешить, «вдогонку бросаться» «что-либо упустив»… И зритель, оказавшись в пространстве выставки, получает редкую по нынешним временам возможность внимательно и неспешно изучить многообразие и глубину этого «воздушно-каменного театра времен» - города, который там был.
14 марта – 26 марта 2017 года
Alpert Gallery, Красноказарменная ул., д.3
открытие – 19 марта 2017, 17-00
вход свободный
подробнее »
Воспоминания Владимира Парошина из серии «Дворы нашего детства» буквально возвращают в прошлое - в уникальную атмосферу московских дворов, многих из которых, увы, уже не существует.
Туманная зимняя Венеция Елены Гагариной подобна образу города, созданному Бродским в эссе «Fondamenta degli incurabili»: блеск мокрой набережной, освещенной блекнущим фонарным светом, причал с уснувшими гондолами, закрытое кафе... Портал в прошлое - черная дверь затерянного в лабиринтах каналов скромного палаццо, хранящая прикосновения рук нескольких поколений его хозяев.
Работы Ирины Богдановой иногда лаконичны, на грани с абстракцией, и могут восприниматься как парафраз супрематического высказывания, трансформируемого в реалистическое изображение: будь-то квадрат двора-колодца или цветовые полосы фасадов Рио. Фронтальные композиции из серии «Фасады» подобны рассказам о жизни домов. Нередко, дополненные стаффажем, они обретают жанровую окраску, превращаясь в наполненные жизнью сюжеты.
Урбанистическая эстетика Инны Вольвак выводит за рамки привычной архитектуры. Здесь городской пейзаж - это то, что можно увидеть и в просвете вагонов товарного состава, и за ржавыми воротами на станции Москва товарная - Павелецкая, и на покрытых граффити стенах промышленных построек окраины Милана.
Городские истории Андрея Шатилова не банальны, иногда абсурдны и часто драматичны. Голубые кабинки городских туалетов как рассказ об их суровой смотрительнице; парящая на фоне прекрасной панорамы города труба теплотрассы как колыбель бездомного; содержимое мусорного контейнера как рождественский подарок для гастарбайтера... И рядом с этими, почти диккенсовскими сюжетами – городской калейдоскоп в стиле App.Art, в котором вместо красок - пестрые журнальные и газетные вырезки, динамика букв и текстов.
Авторам не свойственно спешить, «вдогонку бросаться» «что-либо упустив»… И зритель, оказавшись в пространстве выставки, получает редкую по нынешним временам возможность внимательно и неспешно изучить многообразие и глубину этого «воздушно-каменного театра времен» - города, который там был.
14 марта – 26 марта 2017 года
Alpert Gallery, Красноказарменная ул., д.3
открытие – 19 марта 2017, 17-00
вход свободный
подробнее »
«Иные цивилизации». Выставка заслуженного художника России Михаила Верхоланцева. Москва. Российская академия художеств. 21.03.-9.04.2017г.
C 21 марта по 9 апреля 2017 года в залах Российской академии художеств проходит выставка «Иные цивилизации», посвященная 80-летию со дня рождения и 60-летию творческой деятельности Михаила Михайловича Верхоланцева, заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств.
Выставка «Иные цивилизации» - это сознательный уход от действительности в атмосферу желаемого, но недостижимого. В процессе творчества художник стремится к такому состоянию души, которое похоже на эйфорию, благодать, блаженство. Он уверен по-своему, если это потустороннее чувство не наполняет произведение, то весь его труд оставит зрителя равнодушным, несмотря на занимательную фабулу произведения.
Изобразительный язык художника Михаила Верхоланцева сложен и уникален. Эта сложность происходит от отважного стремления к конкретной фигуративности, от прямолинейной трактовки такого широкого понятия как Красота, в оппонировании эстетике безобразного. Этот изобразительный язык проникнут театральным пафосом и восторженной декоративностью, но и основой маньеристской эстетики, а потом и эстетики барокко было неистребимое желание удивлять.
подробнее »
Выставка «Иные цивилизации» - это сознательный уход от действительности в атмосферу желаемого, но недостижимого. В процессе творчества художник стремится к такому состоянию души, которое похоже на эйфорию, благодать, блаженство. Он уверен по-своему, если это потустороннее чувство не наполняет произведение, то весь его труд оставит зрителя равнодушным, несмотря на занимательную фабулу произведения.
Изобразительный язык художника Михаила Верхоланцева сложен и уникален. Эта сложность происходит от отважного стремления к конкретной фигуративности, от прямолинейной трактовки такого широкого понятия как Красота, в оппонировании эстетике безобразного. Этот изобразительный язык проникнут театральным пафосом и восторженной декоративностью, но и основой маньеристской эстетики, а потом и эстетики барокко было неистребимое желание удивлять.
подробнее »
«Камчатка». Выставка Владимира Медведева и Ульрике Оттингер. Москва. Государственная галерея на Солянке. 1.03.-9.04.2017г.
Государственная галерея на Солянке и Арт-клуб "Синергия" представляют выставку "КАМЧАТКА".
Край земли глазами Владимира Медведева и Ульрике Оттингер.
Кажется, что романтика экспедиций осталась в прошлом: мир изучен вдоль и поперек, Америка давно открыта, а сокровища древних цивилизаций — найдены. Но русский фотограф Владимир Медведев и немецкий художник Ульрике Оттингер, не сговариваясь, отправляются на поиски приключений на самый край земли — Камчатку, и находят там совсем другой мир.
Черный пепел, поля из лавы, покрытые мхом кратеры, мертвые леса, где по-прежнему идет дождь — эти фотографии настолько не похожи на привычную жизнь, что становится совершенно непонятно, где именно они были сняты — эти пейзажи как будто существуют вне времени и пространства. Если Владимира Медведева больше интересуют далекие края, где не ступала нога человека, то Ульрике Оттингер волнуют люди, что здесь живут: они разделывают мясо кита, охотятся на оленей, по-прежнему исполняют ритуальные танцы.
“Мы знаем, что в Европе за XX век было две мировых войны, но что происходило на Камчатке с XVI по 2010 год никто на Западе не знает. Интересно наблюдать, как параллельно нашей жизни в больших городах там идет своя жизнь — совершенно другая”. Из своей поездки Владимир Медведев привез сотни фотографий вулканов, реки из застывшей лавы, труднодоступных водопадов и горных озер, а Ульрике Оттингер вернулась с 130-й записью путешествия, по итогам которого смонтировала 12-ти часовой фильм. Проекты обоих художников объединяет удивительное ощущение жизни севера, где время как будто бы остановилось, а настоящее и прошлое причудливым образом смешиваются между собой.
На выставке будут представлены фотографии Камчатки, видеоклипы, снятые с помощью дронов, камеры GoPro и технологии таймлэпс, созданные Медведевым. Также зритель сможет впервые увидеть ретроспективу фильмов о полуострове знаменитой немецкой художницы и кинорежиссера Ульрике Оттингер (р.1942) – одной из самых необычных и визуально выразительных кинематографистов современной Германии, удостоенной награды Ханны Хех за свои творческие достижения. Ретроспектива Оттингер проводится при содействии Гёте-института в Москве.
подробнее »
Край земли глазами Владимира Медведева и Ульрике Оттингер.
Кажется, что романтика экспедиций осталась в прошлом: мир изучен вдоль и поперек, Америка давно открыта, а сокровища древних цивилизаций — найдены. Но русский фотограф Владимир Медведев и немецкий художник Ульрике Оттингер, не сговариваясь, отправляются на поиски приключений на самый край земли — Камчатку, и находят там совсем другой мир.
Черный пепел, поля из лавы, покрытые мхом кратеры, мертвые леса, где по-прежнему идет дождь — эти фотографии настолько не похожи на привычную жизнь, что становится совершенно непонятно, где именно они были сняты — эти пейзажи как будто существуют вне времени и пространства. Если Владимира Медведева больше интересуют далекие края, где не ступала нога человека, то Ульрике Оттингер волнуют люди, что здесь живут: они разделывают мясо кита, охотятся на оленей, по-прежнему исполняют ритуальные танцы.
“Мы знаем, что в Европе за XX век было две мировых войны, но что происходило на Камчатке с XVI по 2010 год никто на Западе не знает. Интересно наблюдать, как параллельно нашей жизни в больших городах там идет своя жизнь — совершенно другая”. Из своей поездки Владимир Медведев привез сотни фотографий вулканов, реки из застывшей лавы, труднодоступных водопадов и горных озер, а Ульрике Оттингер вернулась с 130-й записью путешествия, по итогам которого смонтировала 12-ти часовой фильм. Проекты обоих художников объединяет удивительное ощущение жизни севера, где время как будто бы остановилось, а настоящее и прошлое причудливым образом смешиваются между собой.
На выставке будут представлены фотографии Камчатки, видеоклипы, снятые с помощью дронов, камеры GoPro и технологии таймлэпс, созданные Медведевым. Также зритель сможет впервые увидеть ретроспективу фильмов о полуострове знаменитой немецкой художницы и кинорежиссера Ульрике Оттингер (р.1942) – одной из самых необычных и визуально выразительных кинематографистов современной Германии, удостоенной награды Ханны Хех за свои творческие достижения. Ретроспектива Оттингер проводится при содействии Гёте-института в Москве.
подробнее »
Выставка к 100-летию художника Владимира Гремитских (1916 – 1991). Москва. Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. 11-26.02.2017г.
Академия акварели Сергея Андрияки открывает посетителям творчество советского художника Владимира Георгиевича Гремитских, продолжателя традиций русской живописной школы. На выставке будет представлено свыше 100 произведений художника, среди которых пейзажи, портреты и натюрморты выполненные маслом. В первую очередь художник работал в этюдной манере, в чем проявляется его близость выдающимся мастерам прошлого, в частности Константину Коровину и Валентину Серову.
Картины Владимира Гремитских находятся в Государственной Третьяковской Галерее, в Музее обороны Москвы, во многих художественных музеях бывшего СССР, а также в многочисленных частных отечественных и зарубежных коллекциях.
Выставка проходит с 11 февраля по 28 февраля в выставочных зала 3 этажа Академии с 11 до 19 часов во все дни недели кроме понедельника и вторника.
Адрес Академии: Москва, ул. Академика Варги, дом 15
подробнее »
Картины Владимира Гремитских находятся в Государственной Третьяковской Галерее, в Музее обороны Москвы, во многих художественных музеях бывшего СССР, а также в многочисленных частных отечественных и зарубежных коллекциях.
Выставка проходит с 11 февраля по 28 февраля в выставочных зала 3 этажа Академии с 11 до 19 часов во все дни недели кроме понедельника и вторника.
Адрес Академии: Москва, ул. Академика Варги, дом 15
подробнее »
«За гранью Видимого». Выставка живописи Валерия Пьянова (1940-2012). Москва. «Галерея на Чистых прудах». 19.02.-15.03.2017г.
С 19 февраля по 15 марта 2017 года в залах «Галереи на Чистых прудах» пройдет ретроспективная выставка российского художника-нонконформиста, представителя московского андеграунда 1960-х — 1980-х годов Валерия Пьянова.
В экспозиции будет представлено порядка семидесяти работ, созданных мастером в период с 60-х годов прошлого столетия по двухтысячные годы XXI века.
В ходе торжественного мероприятия будет проведена презентация нового живописного альбома В.Пьянова. Составители издания поставили своей целью показать не только эволюцию творческого метода живописца, но и проследить развитие основных тем, образов-лейтмотивов, волновавших художника в различные периоды его жизни.
Валерий Пьянов — тонкий поэт архитектурного пейзажа и интерьера, держит реалии древнерусской стенописи «на слуху», помнит церковный интерьер и экстерьер «на ощупь»... Основным предметом художественного исследования становится для В. Пьянова архитектурный ансамбль, трактуемый им как воплощение национального духа. Памятники русского зодчества, а позднее европейского и восточного, выступают на полотнах художника в качестве знаков некоего праязыка мировой культуры.
В 60-е - 70-е годы художник сохраняет свою связь с реалистической традицией. Его стиль близок к экспрессионизму. Позднее архитектурные образы формализуются, становятся все более абстрактными, оставаясь, однако, при этом всегда узнаваемыми. В творчестве Валерия Пьянова осуществлен синтез древнерусской художественной традиции и модернистских живописных приемов.
Открытие выставки состоится 19 февраля 2017 года в 16-00.
подробнее »
В экспозиции будет представлено порядка семидесяти работ, созданных мастером в период с 60-х годов прошлого столетия по двухтысячные годы XXI века.
В ходе торжественного мероприятия будет проведена презентация нового живописного альбома В.Пьянова. Составители издания поставили своей целью показать не только эволюцию творческого метода живописца, но и проследить развитие основных тем, образов-лейтмотивов, волновавших художника в различные периоды его жизни.
Валерий Пьянов — тонкий поэт архитектурного пейзажа и интерьера, держит реалии древнерусской стенописи «на слуху», помнит церковный интерьер и экстерьер «на ощупь»... Основным предметом художественного исследования становится для В. Пьянова архитектурный ансамбль, трактуемый им как воплощение национального духа. Памятники русского зодчества, а позднее европейского и восточного, выступают на полотнах художника в качестве знаков некоего праязыка мировой культуры.
В 60-е - 70-е годы художник сохраняет свою связь с реалистической традицией. Его стиль близок к экспрессионизму. Позднее архитектурные образы формализуются, становятся все более абстрактными, оставаясь, однако, при этом всегда узнаваемыми. В творчестве Валерия Пьянова осуществлен синтез древнерусской художественной традиции и модернистских живописных приемов.
Открытие выставки состоится 19 февраля 2017 года в 16-00.
подробнее »
Главная
Живопись
Графика
Батик
Авторская кукла
Ювелирное искусство
Скульптура
Икона
Вышитые картины
Стекло, витражи
Роспись стен
Мозаика
Декоративное искусство
Аэрография
Жикле, принты, постеры
English version
