Академия художеств. 1757 – 2007. К 250-летию со дня основания. Более 100 произведений живописи, скульптуры, рисунка, гравюры и медальерного искусства

Российская академия художеств - крупнейший центр отечественной культуры. Мысль о создании Академии наук и художеств в России была высказана Петром I еще в конце 1690-х годов. Академия художеств была учреждена в Петербурге 6 ноября 1757 года решением Сената в царствование Елизаветы Петровны по инициативе М.В.Ломоносова и известного просветителя и мецената И.И.Шувалова. Шувалов пригласил из-за границы педагогов, набрал первых учеников и подарил Академии свою художественную коллекцию, положив этим начало библиотеке и будущему музею.

Среди художников и архитекторов первого шуваловского выпуска Академии были А.П.Лосенко, Ф.И.Шубин, В.И.Баженов, Ф.С.Рокотов, И.Е.Старов. В разное время Академию закончили живописцы А.А.Иванов, К.П.Брюллов, И.Е.Репин, В.Д.Поленов, В.И.Суриков, скульпторы И.П.Мартос, В.И.Демут-Малиновский, С.С.Пименов, И.П.Прокофьев, М.М.Антокольский, архитекторы А.Н.Воронихин, Н.Л.Бенуа, К.А.Тон, И.А.Фомин, В.А.Щуко и многие другие.

Вплоть до начала ХХ века Академия была единственным в России высшим художественным учебным заведением. Ее деятельность не ограничивалась лишь художественным образованием. Она была центром просвещения, активно влияла на развитие всех видов искусства, содействовала формированию музейных коллекций, вела большую научно-исследовательскую работу, проводила конкурсы. Широкая выставочная деятельность Музея Академии художеств привлекала представителей всех сословий. Музей собрал ценнейшую коллекцию западноевропейской и русской живописи, рисунка, скульптуры, архитектурных моделей и чертежей, на которых учились многие поколения студентов. Учреждение Русского музея императора Александра III также было связано с деятельностью Академии. Именно ее собрание заложило основу коллекции нового музея, который данной экспозицией отдает дань уважения Академии художеств.

На выставке представлены портреты из Зала Совета Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств, в котором проходили заседания академического Совета, а также торжественные публичные собрания, на которых ученики награждались золотыми медалями. Почетное место в зале занимал портрет основателя Академии и ее куратора И.И.Шувалова, написанный его питомцем, будущим главой русской академической художественной школы А.П.Лосенко.

Инициатива создания галереи изображений лучших художников и педагогов Академии принадлежала И.И. Бецкому. Первым в этом ряду суждено было стать портрету ректора Академии художеств А.Ф. Кокоринова, написанному Д.Г. Левицким. В дальнейшем портреты для Зала Совета исполнялись как программы - задания давались художникам для получения звания академика. Например за портрет Д.Г. Левицкого получил звание И.Е. Яковлев, а за портрет И.П. Мартоса - Д.И. Антонелли. Кстати, соискателями звания могли быть не только питомцы Академии, но и “посторонние” художники, представившие свои работы Совету. Одним из них был Е.Д. Камеженков, получивший звание академика за портрет И.Ф. Гроота.

На выставке широко представлена и русская историческая живопись XVIII - первой половины XIX века. В залах можно увидеть фундаментальное произведение А.П. Лосенко “Каин” (1768), картину Г.И. Угрюмова “Испытание силы Яна Усмаря” (1797), полотна А.И. Иванова и А.Е. Егорова “Единоборство князя Мстислава Всеволодовича Удалого с косожским князем Редедей в 1022 году” (1812) и “Истязание Спасителя” (1814). Особое место занимают в залах раннее полотно К.П. Брюллова “Нарцисс” (1819) и его же всемирно известная картина “Последний день Помпеи” (1833), произведения Ф.А. Бруни “Смерть Камиллы, сестры Горация” (1824) и “Медный змий” (1841).

В отдельном зале представлены рисунки воспитанников Академии художеств, исполненные в Натурном классе. Рисунок был основой академического обучения. Прежде чем стать архитектором, скульптором или живописцем, учащийся Академии осваивал мастерство рисовальщика. В коллекции Русского музея хранится несколько тысяч рисунков натурщиков, начиная с 1760-х гг. Академический рисунок рубежа ХVШ-XIX вв. - живописный, часто исполнен на цветных, загрунтованных фонах. Порой рисунки грешили анатомическими искажениями. Фигура не умещалась на листе, и к нему подклеивали кусок бумаги или дорисовывали не уместившуюся ступню рядом с коленом. В 1820-30-е годы из рисунка постепенно исчезает живописность. Он становится черно-белым и своей безупречной формой построения все более напоминает рисунок с античной статуи. В 1840-1850-е гг. в учебном рисунке появляется тенденция к передаче реальной натуры.

По рисункам натурщиков можно проследить становление мастерства известных художников. Их рисунки хранились как образцы в библиотеке Академии и копировались младшими поколениями. Эта практика оказалась губительной для наследия выдающихся рисовальщиков ХVШ века А.П.Лосенко и П.И.Соколова. Их рисунки копировали чаще всего, поэтому они забрызганы маслом из ламп, их края оборваны и подклеены, линии стерты, а мел практически утрачен. Такую цену пришлось заплатить за то, чтобы произведения живописцев следующих поколений не казались беспомощными и наивными.

Особое место на экспозиции отведено работам мастеров гравировального и медальерного искусства. Начало обучению искусству гравюры в Академии было положено в первый же год ее существования. Первое время гравировальный класс представлял собой группу учеников, объединенных вокруг учителя, а с 1760-х гг. обучение начинает приобретать вид стройной академической системы. Ученики должны были воспроизводить данные в качестве образцов гравюры сначала в технике рисунка, а затем в технике резцовой гравюры. Лишь самым опытным позволяли воспроизводить живописные оригиналы. Воспроизведение живописных оригиналов входило в “программы” на конкурсных экзаменах для получения медалей. Среди выпускников гравировального класса С.Ф.Галактионов, Н.И.Уткин, Д.И.Лебедев - мастера резцовой гравюры, пережившей свой взлет на рубеже XVIII-XIX вв.

Одной из насущных потребностей монетного дела в России в начале XVIII века являлось формирование национальной школы медальерного искусства. Уже в проектируемой Петром I и открытой при Екатерине I Академии Наук было введено обучение рисованию и гравированию. В Академии художеств для обучения медальеров был образован класс гравирования на стали и крепких камнях. До 1800 года обучение носило практический характер - копирование штемпелей общепринятых образцов. Затем класс гравирования на стали был преобразован в медальерный класс, который на протяжении столетия готовил медальеров для Монетного департамента. Из его стен вышла плеяда мастеров мелкой пластики: И.А.Шилов, А.П.Лялин, П.Л.Брусницын, В.В.Алексеев. Многие из них впоследствии сами преподавали искусство резьбы на стали в стенах Академии.

Идея преемственности и связи поколений не чужда Российской академии художеств и сегодня. Заботясь о будущем российской культуры, она стремится сохранить и обогатить педагогические принципы отечественной художественной школы, объединить все самое талантливое и значительное, что есть в искусстве нашей страны.

Главный информационный партнер Русского музея – Издательский Дом Родионова
Информационный спонсор Русского музея – Портал “Музеи России”.
Генеральный информационный партнер Русского музея – радиостанция “Эхо Москвы в Петербурге”.

Пресс-служба ГРМ
Тел/факс 347-87-21
e-mail: press@rusmuseum.ru