Художник Антон Макаров. Ощущение гармонии

Как признается сам Антон Макаров, его творчество – попытка проникновения в глубины мироздания посредством искусства. И, надо сказать, попытка весьма удачная. Потому что удачно выбран язык. Или языки. Сочетание реализма и символизма, убедительность одного и тонкая недосказанность другого – вот средство выражения живописца, чутко ощущающего мир и везде находящего "знаки" мировой гармонии.

Наша любимая земля, ее природа… Все в ней полно тайного смысла, услышать который и призван художник. Где-то Антон Макаров почти осязательно упивается сочной натурой, прослеживает внимательно ее живые токи, где-то погружается в созерцательный туман, и вспоминается духовная тональность живописи В. Э. Борисова-Мусатова.

Например, два таких на первый взгляд непохожих произведения: "Красная смородина" и "Одуванчики". Рдяное пятно смородины, контрастирующее с белой кружкой, активно, напористо, необычайно выразительно на дощатой поверхности стола. Прописано внимательно, подробно, даже натуралистично. Но вместе с тем как задумчиво все, как исполнено философского осмысления. А вот одуванчики – легки и стремительны, словно улетают… В голубое небо? Ах, нет, это голубой вечерний луг. И одуванчики – как облака. Тают в сумерках волнисто-бегущие их стебли. А сами они такие круглые и веселые, все в движении! Куда-то зовут, о чем-то напоминают, что-то говорят одинокой душе, в лугах заблудившейся…

А заблудиться в "Березовой роще" – это уйти в сказку! Настолько притягательна ее сиреневая глубина! Вглядываешься в нее, и не оторвать глаз! И ждешь чуда! И чудо тут! Мигает, манит! Каждым мазком художника! Цветовыми сочетаниями и переломами, вкусно подобранной их гаммой.

Любимый художником образ – яблоки!

Круглые, крепкие! Хрусткие, звонкие! Наша, такая родная, антоновка!

Антон Макаров пишет их вдохновенно и трепетно.

"Яблоня над озером" – ветки, отягощенные плодами. Они точно колышутся, и это подчеркнуто мерцанием воды, контрастными цветовыми перепадами, что создает ее движение. Явно ощущение свежести и воздуха, чувство приобщения: хочется коснуться листьев, приподнять ветку, взять яблоко в ладонь.

"Молодильные яблочки" тают в вышине, пронизанные солнцем! Алый свет, их наполняющий, беззаботен и бодр, как юная улыбка. "Красные яблоки" на омытом дождем и согретым солнцем столе в саду. Разрезанные дольки – как лодочки. Яблоки сияют боками, отбрасывают блики, вылеплены сочно, осязаемо, богатой красочной палитрой.

А вот яблоки, рассыпанные из корзины: "Деревенские яблоки", "Яблоки на сене" – как уютно и тепло становится на душе! Чувство родного, домашнего – того, что было когда-то в жизни каждого… Они и написаны несколько обобщенно. Мягкое освещение скрадывает четкую лепку, лишь ярко вспыхивают, настигнутые лучами сквозь плетенку корзины, их яблочные бока.

Яблоки то задорны, то задумчивы. Настроение таинственных дебрей передает холст "Яблони в моем саду". Чист, как утро, немного туманный пастельный "Яблочный аромат".

Сдержана и скромна русская природа. Тонкие полутени, переливы нюансов. Сближенные цвета. В полотнах Антона Макарова мы черпаем эту одухотворенную красоту.

Простодушное и милое сквозит в работе "Коза Маня". Вдали крыши домов городятся треугольниками. И треугольниками же откликается им разноцветное, во всю ширь развешенное лоскутное, словно из патриархальных времен, одеяло. Спокойный, изо дня в день привычный сельский быт. Жизнь идет! Идет домой, неторопливо переступая копытцами и с любопытством поглядывая на нас, коза Маня со своей хозяйкой.

Так же сдержано, в мягком цветовом решении – картина "Родные". Поэтично и трогательно изображение женщины с девочкой в интерьере сельского дома, перед деревянным буфетом. Дерево прописано старательно, любовно, со всеми особенностями структуры и игрой света. Миром и тишиной веет от картины. Мать с дочкой словно в слиянии с окружающим, они как бы часть этой тишины, этой любви.

Сближенные цвета. Коралловые блески "Красного вечера". Все в закатных лучах! И алые стволы сосен, и дальние избушки, и самый воздух вокруг! Все подчинено алому; даже зелень. Интересна трактовка рисунка – линейность, обобщенность. Необычное освещение точно ломает естественные формы.

Полны условности, декоративны, мечтательно-ироничны полотна "Натали", "Осень". Нет реалистичного подхода. Есть игра пятен, организованная плоскость; а все вместе – погружающая в себя значительность, эстетическое размышление.

"Поле. Цветы". Захватывает дух от такой красоты! Философское значение этого брызжущего светом и радостью луга? О чем тут говорить – когда краски сказали все без слов!

Переходим от холста к холсту и растет ощущение духовной наполненности, счастья, любви к жизни. А именно это и есть суть творчества художника!

/ Татьяна Стрекалова /

Материал подготовлен
"Дизайн Студия Рудых"