ТЕХНИКА МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ

Согласен.
Впрочем, меня больше интересовало, в каких технологических приемах Антонов дурно наследует старых мастеров, где он необоснованно упрощает процесс, а где действует без видимой целесообразности и т.п.
Хотелось выкристаллизовать "чистый" продукт...
Но, видимо, единственное его отступление, и то - вынужденное, - в использовании современных материалов, которые по определению не могут конкурировать с аналогичными тех времен.

Бэдные пациенты! :)))

Вот, и я о том же.
Сейчас современные мастера пишут быстро. Или ала прима, или подмалёвок, цветной слой и лессировки, и чтобы не повысить стоимость работы.
Люди слишком дорого не купят, и овчинка не будет стоить выделки, если по пол года картину писать.
Но, техника старых мастеров прекрасна! Возможно, можно будет совместить старые и своременные приёмы или ещё что придумать.
Но, для этого нужно овладеть техникой письма если не в совершенстве, то хотя бы очень хорошо.
Это моя цель.
Я хочу стать настоящим профессионалом, чтобы сразу было видно, что картина написана профи, а не любителем.

Зависит от семьи.
Есть настоящие страшные тюрьмы, от которых волосы дыбом встают, а есть свободные и просвящённые семьи.
Я, например, сейчас чувствую себя также свободно и комфортно, как и у себя на Родине.

Поняла, спасибо!

По определению, это как гризайль?
Я смотрела видео, где художники делали цветные подмалёвки. О таком нигде не читала ещё.

"Это конец"- подумал Штирлиц, "А где же пистолет?" :))

Это не имприматура ли?
Подмалёвок - это же проработка теней и световых участков, очертания самой картины?

Насколько жирно можно класть мазки?
Кто работает в пастозной технике, делают подмалёвок? Он же бессмысленен, если мазки нанесены густо, или мастихином?
В каких случаях добавляют лак, и какой?
Извините, что столько вопросов, но вроде бы, мелочи, а очень важные для меня, важно спросить у опытных людей.

Я читаю её, очень полезная тема!
Она большая, потихоньку продвигаюсь.

Спасибо, это очень ценный опыт!

У вас это замечательно получается!

+1

Начинаю с простого, буду идти к более сложному.
Даст Бог, постепенно достигну желаемого.
Предварительное обучение необходимо, я с вами согласна. Этим и занимаюсь сейчас.

Анжелика, посмотрите эту девушку - это ее личный сайт! Она русская и художник-самоучка. Пишет картины с 2002года. после переезда в Австралию. Работает именно в технике старых мастеров...может Вам будет это интересно! http://annarubin.com/

Дело не в том, чтобы научиться писать по картинкам...а в том, что эта девушка тоже самоучка и взялась за кисти-краски не так давно...думаю результат очень даже не плохой и ее пример может быть стимулом для тех, кто имеет время и желание учиться...не по картинкам, конечно!

Я не писал о технологической стороне дела, об этом лучше и не начинать. О результате таких проб можно будет судить лет через 10, когда процессы химического взаимодействия стабилизируются.
Я писал о взаимосвязи эпохи и пластики, что подразумевает восприятие человека, философия времени, понимание формы и анатомии, света, тона и многих других вещей о которых знают специалисты и не знает Антонов, ...и которые совершенно не к чему увлечённым любителям (я только теперь заглянул на вашу страницу). Так что не забивайте себе голову моей болтовнёй. Антонов - это наш достойный ответ ихнему Бобу Роосу ))

Анжелика- у вас очень правильный подход...)))

Это была выдержка, "Современный толковый словарь", который на самом деле сбивает с толку, поэтому я и пояснил, что есть много разных видов подмалёвка в зависимости от школы, времени и т.п. Это не гризаль и не импрематура. Обычный цветной современный подмалёвок - это примерно то, о чём пишет Людмила (хотя у каждого свои индивидуальные вариации).

А вот насчет книг-..ох...ну вот мой брат анатомию знает лучше,чем я..ну так уж случилось-он ее изучал ради так сказать немного другой цели-ну для единоборств(кстате отменно дерется-к нему люди учиться ходят).По книгам можно много узнать-если мозги правильные.Брату например нечего разжевывать ненадо-он никогда не учился рисовать,но его наброски с применением его опыта-это что то))))))))))))))))))))Конечно есть люди,которые от рождения умеют думать на более качественном уровне-и скажу страшную весч-они сами могут научить...К несчастью,к большинству это не относится.Единицы.

Смысл цветного подмалёвка не только в том, чтобы создать живописную среду и успокоить белизну холста, но в том, чтобы создать связующий слой между холстом и краской (состоящей из 2 и более слоёв). Если сразу писать густо или мастихином в два-три слоя - весь красочный слой может пожухнуть и отвалиться при высыхании. Лаки и масла - здесь нужно экспериментировать, зависит от стиля, темперамента, поставленной задачи.
Второй и последующие слои в системе "от тощего, до жирного": в каждом следующем слое должно быть больше краски разведённой с большим количеством масла и/или лака. Но, конечно, не везде. Освещённые места можно писать очень пастозно, а где-то в тенях или в фоне, оставлять тонкий слой или даже подмалёвок. Всё это - очень индивидуально, у каждого своя техника. Такой метод, я например, использовал только на младших курсах училища, а в институте у меня уже был свой собственный метод, совершенно другой. А сейчас вообще нет никакого общего метода - каждый раз другая задача и другой метод ).

Разумеется, не в буквальном смысле, а в процентном соотношении к терпентину (пинену). В буквальном же смысле, чем жирнее мазок - тем меньше в нём места для разбавителя (тройника)

Сходство между врачом и художником-педагогом - не навреди. Это детей можно учить всем премудростям, но и там важно сохранить и развить индивидуальность. Учить взрослых намного сложнее. Они не могут понять, что нормальный процесс обучения длится 5-10 лет и хотят сразу стать "настоящими профессионалами" (каких сотни тысяч), рискуя потерять при этом самое ценное - свежесть восприятия, отсутствие штампов, уникальность стиля..

мне кажется,что взрослый человек как бы уже скептик-и любое обучение он пропустит через фильтр собственного опыта и вкуса.Поэтому нет нечего страшного в обучении-конечно человек потратит потом на это всю жизнь и возможно достойные плоды появятся только лет через пять.Но у художников не отрправляют на пенсию-поэтому надо просто следить за своим здоровьем-чтобы пожать плоды своего нового вида профессии)))))))))