Искусство фотографии : история и мастера

Роберт Хеинекен в Hammer-museum
12 сентября - 31 декабря 2006
Роберт Хеинекен (1931–2006) оставил марку significant на мире фотографии, как художник, преподаватель, хранитель, и сборщик. При формировании отдела фотографии в UCLA, он имел предвидение, чтобы строить находчивое собрание фотографии для его студентов в Центре Grunwald Графических Искусств. Эта выставка празднует Heinecken и его собрание работ такими художниками как Волкер Эванс, Имоджен Каннинэм, Гарри Виногранд, Heinecken непосредственно, и многие из его студентов.

Эта выставка была организована Кэролин Питером, Директор Laband Художественной Галереи, Loyola Marymount Университет, и прежний Объединённый Хранитель в Музее Молотка.
http://www.hammer.ucla.edu/exhibitions/117/
http://www.hammer.ucla.edu/exhibitions/117/works_1.htm
.mid

2 сентября - 31 декабря 2006
Роберт Хеинекен
(1931–2006) оставил марку significant на мире фотографии, как художник, преподаватель, хранитель, и коллекционер. При формировании отдела фотографии в UCLA, он имел предвидение, чтобы строить находчивое собрание фотографии для его студентов в Центре Grunwald Графических Искусств. Эта выставка празднует Heinecken и его собрание работ такими художниками как Волкер Эванс, Имоджен Каннинэм, Гарри Виногранд, Heinecken непосредственно, и многие из его студентов.

Эта выставка была организована Кэролин Питером, Директор Laband Художественной Галереи, Loyola Marymount Университет, и прежний Объединённый Хранитель в Музее Молотка.

Прекрасный Эксперимент: Дань Роберту Хеинекену

Джеймс Веллинг

UCLA Профессор Заслуженный Роберт Хеинекен умер в мае 2006 в возрасте 74 лет. Heinecken принял предложения курса фотографии UCLA в 1960, и в течение следующих 33 лет он осуществлял контроль над экстраординарной группой факультета посещения и студентов. За эти годы, через его работу и его обучение, Хеинекен помог преобразовывать способ, которым мы думаем о фотографии.

Хеинекен также способствовал подталкиванию UCLA, под эгидой Центра Grunwald Графических Искусств, в Галерее Фредерика С. Вайта — предшественнике Музея Молотка — чтобы собрать современные фотографии. Так что это соответствует, что Прекрасный Эксперимент, проницательно curated Кэролин Питером, удостаивает и Хеинекена, и работой он помог приобретать за Центр Grunwald — работа установленных фотографов, пэров(равных по положению), и прежних студентов.

Роберт Хеинекен был одним из первых фотографов, которые делают обширное использование приспособленных образов. И много комментаторов отметили, что он редко использовал камеру. (1) Подобно чревовещателю, он бросил его голос во многие типы найденных изображений.

В эссе относительно Хеинекена, 1976, фотографа, коллега Карл Чаяренза написал: "Он использует существующие фотографии ... и их воспроизводство, потому что они сорили мир и наши умы с неограниченными примерами каждого мыслимого образа правды, красоты, банальности, эротизма, зверства, порнографии, защиты прав потребителей, политической идеи, индивидуальности, идола, и идеала. Действительно каждый в затруднении назвать что - нибудь, что не было заменено фотографически полученным изображением. Его рециркуляция этих изображений делает этот поразительный пункт перед созданием любого другого. " (2)

Выбирая и переиздавая существующие ранее образы, Хеинекен развивал изящную и экономичную стратегию для того, чтобы исследовать различные американские культурные навязчивые идеи: война, пол(секс), и продовольствие. Он создавал образы контактом, печатающим страницы массовых-рыночных журналов так, чтобы обе стороны страницы журнала были добавлены. Ожидая работу изображения(образа) appropriators Марта Росслер, Ричард Прайнс, Сильвия Колбовски, и другие, Хеинекен, Джоном Болдессари, Эд Руша, и Энди Уохол) предвещали постмодернизм. Фотография находится теперь на равных с живописью и скульптурой, видео, и искусство этой работы ни в какоей мере не умаляется, из-за инновационной работы Хеинекена.

В то время как фотография пробивалась в художественный мир, его историческая интерпретация за прошлые 20 лет испытывала радикальное упрощение. Чудесно разразнообразная история фотографии с 1890-ых была внезапно упрощена в ряд кратких пунктов. Eugиne Atget стал фигурой отца для всей фотографии. Огаст Сандер и Волкер Эванс, оба "классификатора" (подобно conceptualists), сформировали следующую главу. Тогда прибыл концептуальный документ, тогда кинематографический рассказ, и наконец недавняя немецкая фотография (возвращающийся к "объективности" Сандера.)

В то время как я нахожу фактически всю фотографию в этой истории, чрезвычайно важной и вдохновляющей, я боюсь, что существенная работа пропустилась, в особенности тот, кто обращается к материальности фотографии.
(3) Одна из насмешек истории - это то что в то время как Хеинекену приписывают рождение постсовременного episteme, постмодернизм и художественный мир, главным образом, игнорировали вопросы процесса и материальной специфики, которые лежат в основе работы Хеинекена. Это вело к новому виду фотографии, который, несмотря на ее большой размер, остается несущественным. Лицо, установленное позади пластмассы расщепляется, это - прозрачный экран, через который истории говорятся, подобно кино.

С другой стороны, фотографии, которые подчеркивают материальность, как многие работы Хеинекена, вынуждали зрителя обращаться не только к предмету рассказа, но и средствам и вопросу, включающему фотографию, ее матовое стекло(маску) или глянцевую поверхность, ее острую или нечеткую или grainless структуру, ее относительный размер и форму, как это помещено в стену, если это находится даже на стене.

Роберт Хеинекен и художники Прекрасного Эксперимента были всем для материальности, всем для того, чтобы подчеркнуть вещь фотографии. Большинство работы Хеинекена состояло из фотограммов, сделанные на фотографической бумаге без камеры. В дополнение к тому, чтобы быть самой простой формой фотографии, фотограмм - вероятно наиболее буквальный пример фотографического процесса.

Рассмотрите две Heinecken фотограммы, сделанные в течение нескольких лет друг после друга. Неназван, с 1971, набор фотограммов, произведенных, рассеивая пончики на фотографической бумаге. Это остроумно обращается и к материальности завтрака и поверхности фотографической поддержки. Ни в каком Кале, 1967, от его классика - Вы, Rea портфель, Heinecken напечатал страницу журнала на лист бумаги фотографии, superimposing изображение женщины по низкокалорийному напитку. В этих двух работах совмещение Хеинекена процесса, с его эротическими извержениями и грубым юмором дает работе outrй качество, которое все еще так или иначе умеет ошеломить нас. И фотографии, которые он помог добавлять к собранию, производят подобный вид волнения по процессам создания фотографии.

В середине 1960-ых Хеинекен написал: "есть обширное различие между делением снимка и создания фотографии. " Это различие вероятно наиболее ясно ясно сформулировано в работе Хеинекен, сделанный 20-ого января 1981, когда он прижал 11 x 14-дюймовых частей Cibachrome бумаги к маленькому цветному телевизору, поскольку Рональд Риган дал его первый вступительный адрес. заканчивающееся изображение, расплывчатый "videogram, " в особенной терминологии Хеинекена, воплощает эту напряженность. Фотография Reagan - там для взятия, если только Вы выходите из дивана с smarts, чтобы делать это. Из тяжелости фотографии, расплывчатое изображение Хеинекена Reagan, один механизм части, две ловкости рук частей, нарушают эту дихотомию.
http://www.hammer.ucla.edu/exhibitions/117/

Его фотографии :
http://www.hammer.ucla.edu/exhibitions/117/works_1.htm

Искусство фотографии : история и мастера

http://www.foto.ru/ - сеть магазинов фототехники
http://www.photosight.ru/ - фотосайт 4.
http://www.fotokritik.ru/ - фотоклуб фотокритик
http://www.fotonovosti.ru/ - фотоновости
http://www.photo.in.kg - SandS-photo
http://fotodelo.ru/ - фотодело
http://www.foto-art.land.ru/ - теория и практика фотографии
http://fotooko.ru/ - Городской фотограф
http://www.photo-club.ru/ - фотоклуб
http://www.foto-video.ru/ - журнал Foto&Video
http://photo-element.ru/ виртуальный фотожурнал
http://www.photoscape.ru/ - цифровая фотография
http://www.foto-expo.ru/ - объединение «Фотоцентр»
http://photo.kemclub.ru/ - любительский фотоклуб
http://www.photoeye.com/ - the international photography guide
http://www.rwpbb.ru/test/index.htm - взгляд на цифровую фотографию
http://photo.karelia.ru/ - фотосервер
http://www.photographer.ru/ - современная творческая фотография
http://www.photoacademy.ru/ - академия фотографии
http://www.photoregion.ru/ - галерея региональных фотографий
http://foto.prag.ru/praga.htm - фотографии Праги
http://www.mdf.ru/ - Московский Дом фотографии
http://www.jupiter37a.ru/ - школа фотографии «Юпитер37а»
http://fotograf.ru
http://vneformat.ru/school/index.php - школа фотографии ВнеФотрмат
http://photoscope.iatp.by/ - Белорусский фотографический альманах
http://www.photoline.ru/ - ФотоЛайн
http://photography.about.com/ - about photography
http://www.hasselblad.com
http://www.photoquotes.com
http://www.photoisland.net
http://www.masters-of-photography.com/ - мастера фотографии
http://fotomasterskie.ru/index.php - петербургские фотомастерские
Галереи фотографов:
http://www.anseladams.com/ - Ansel Adams
http://www.henricartierbresson.org/index_en.htm - Анри Картье-Брессон
http://www.lanting.com - Франс Лантинг
http://www.dykinga.com/ - Dykinga photography
http://www.nickbrandt.com/ - Ник Брандт
http://www.yannarthusbertrand.com/ - Ян Артюс-Бертран
http://www.tomasmunita.com/ - Томас Мунита
http://www.jameswhitlowdelano.com/ -James Whitlow Delano
http://www.daviddrebin.com/ - Дэвид Дребин
http://www.glenwexler.com/ - Глен Векслер
http://www.curtisknapp.com/ - Кертис Нэпп
http://www.richardavedon.com/ - Ричард Аведон
http://www.elcastaneda.com/ - Луис Кастаньеда
http://www.michaelkenna.net/html/index2.html - Майкл Кенна
http://www.elliotterwitt.com/lang/index.html - Эллиотт Эрвитт
http://www.kenrockwell.com/ - Кен Роквелл
http://photos-irina.net/ - Ирина.нет
http://russian-top.ru/in.php?id=artgals
http://artrussian.com
http://www.sexsa.net.ru/top/in.php?id=16
http://artrussian.com/top100/in.php?i=628&t=5
http://top100.rambler.ru/top100/
Русский Топ!

Фото Jacques Leinne (Jacques)
http://www.artkaos.net/?page=mail&destinataire=82
http://www.leinne-jacques.be/

Русский фото - топ
russian-top-photo
Искусство фотографии : история и мастера
история и мастера, сайты, ссылки, статьи, биографии
http://www.liveinternet.ru/users/srael1/

Александр Родченко

(1891—1956)

http://vshapes.bip.ru/personals/rodchenko/portret.jpg
Русский художник и фотограф, один из лидеров русского авангарда первой половины 20 в. Родился в Москве 23 ноября (5 декабря) в семье театрального бутафора. Учился в Казанской художественной школе (1910–1914) у Н.И.Фешина, затем поступил в московское Строгановское училище, откуда был призван на военную службу. В 1916 обосновался в Москве и познакомился с В.Ф.Степановой, которая стала его женой и соратницей по искусству.
Сперва авангардные поиски Родченко развивались в русле станковой живописи и графики. Испытав этапное воздействие супрематизма К.С.Малевича, он придавал своим абстрактно-геометрическим произведениям (серии Композиции движений проецированных и окрашенных плоскостей,Концентрация цвета и форм, обе работы – 1918; серии Плотность и вес, Линиизм, обе работы – 1919) еще более минималистский строго-рациональный, чем у Малевича, характер: с 1915 он создавал их, словно чертежи, с помощью циркуля. Работа по декорации кафе «Питтореск» (1917; совместно с В.Е.Татлиным, Г.Б.Якуловым и др.; не сохранилась) обозначила переход к трехмерным пространственным формам – к ажурным подвесным композициям 1918–1921, известным по старым фото и современным реконструкциям. Здесь были заложены основы конструктивизма – стиля, призванного инженерно смоделировать мир будущего.
Восторженно встретив революцию как стихию, созвучную «пылающему творчеству» авангарда (из стихотворения 1918), художник служил в ИЗО (Коллегия по делам изобразительных искусств) Наркомпроса (1918–1921), был одним из самых активных членов «Левого фронта искусств» (ЛЕФ). Важным очагом нового дизайна стали дерево- и металлообрабатывающие факультеты Всесоюзных художественно-технических мастерских (Вхутемас), где Родченко преподавал в 1920–1930. С 1924, купив первые свои фотоаппараты, он обновлял язык фотографии, придав ей невиданную силу выражения: его штучные фото, в том числе портреты (Маяковский с псом Скотиком, 1924; Портрет матери, 1924; Н.Н.Асеев, 1927; и др.), равно как и репортажи (с парадов, строек и т.д.), – это поразительная летопись «великого перелома» в обществе, зафиксированного, благодаря резким и неожиданным, нарочито-«остраненным» ракурсам, именно «на сломе», в резком разрыве старого и нового. Сотрудничал в журналах «Кино-фот», «ЛЕФ», «Новый ЛЕФ», «СССР на стройке», «Советское кино».
Был замечательным художником книги: шедевром изобразительной поэтики абсурда в духе дадаизма явились его фотоколлажи для книги Маяковского Про это (1923, Музей Маяковского, Москва). Художник широкого профиля, Родченко конструктивистски реформировал также стилистику мебели (проект рабочего клуба для Международной выставки декоративных искусств в Париже, 1924), одежды (собственный комбинезон 1923, напоминающий современный джинсовый покрой), рекламы и промграфики (плакаты, реклама, конфетные обертки, ярлыки для «Моссельпрома», «Резинотреста», ГУМа и «Мосполиграфа», 1923–1925), наконец, киноплаката. Внес также выдающийся вклад в авангардную сценографию (мебель и костюмы для спектакля Клоп в театре В.Э.Мейерхольда, 1929; и др.). В 1926–1928 работал в кинематографе как художник-постановщик фильмов Ваша знакомая Л.В.Кулешова, 1927; Москва в Октябре Б.В.Барнета, 1927; Альбидум С.С.Оболенского, 1928; Кукла с миллионами С.П.Комарова, 1928.
В 1930-е годы творчество мастера как бы раздваивается. С одной стороны, он занимается прочно вправленной в программу соцреализма агитпропагандой (оформление коллективных книг Беломорско-Балтийский канал имени И.В.Сталина, 1934; Красная Армия, 1938; Советская авиация, 1939; и др.). С другой – стремится сохранить внутреннюю свободу, символом которой для него с середины 1930-х годов служат образы цирка (в фоторепортажах, а также в станковой живописи, к которой он в этот период возвращается). В 1940-е годы, примыкая к «неофициальному искусству», Родченко пишет серию «декоративных композиций» в духе абстрактного экспрессионизма.
Умер Родченко в Москве 3 декабря 1956.

• http://www.krugosvet.ru/articles/83/1008324/1008324a1.htm

Beyond Photography
Tags: beyond photography
Class! :
"Beyond Photography" FEATURING: Lyndie Benson, Michael Faye, Geoff Mitchell, Asya Schween
"LA Minimalism Today" FEATURING: Andy Moses, Brad Howe, Lori Cozen-Geller, Charles Christopher Hill, Barbara Kerwin, Gary Palmer, John Rose, Deborah Salt
http://www.galleryc.com/
http://srael1.livejournal.com/18850.html

Фото - блог di centoiso.com: fotografia (Италия)
gallerie....
http://www.centoiso.com/work/060305.asp
http://www.centoiso.com/work/041204.asp
http://www.centoiso.com/work/241104.asp
http://www.centoiso.com/work/131104.asp
http://www.centoiso.com/work/pic/041204/04.jpg
http://centoiso.splinder.com/

Фотограф
1 Профессия
2 История профессии
3 Профессия в современности
4 Выдающиеся люди данной профессии

• 4.1 Надар (Гаспар Феликс Турнашон)
• 4.2 Карелин Андрей Осипович
• 4.3 Дмитриев Михаил Петрович
• 4.4 Иванов-Аллилуев
• 4.5 Мазурин

photografer and fetish model Irina from Montpellier-France

http://narod.yandex.ru/community/cli...2226/96990.jpg
http://narod.yandex.ru/community/cli...2226/98262.jpg
http://narod.yandex.ru/community/cli...2226/96396.jpg
http://narod.yandex.ru/community/cli...2226/96989.jpg
http://narod.yandex.ru/community/gal...mage_id=102938
http://www.photos-irina.net/mini/photo/196.jpg
Эти 2 фотографии выставлялись на Salon International de TULLE в ноябре
http://www.photos-irina.net/mini/photo/98.jpg
Серия "Delicatesse" выставлялась в рамках фестиваля "Pierres et Art" с 17 мая по 3 июня
http://www.photos-irina.net/mini/photo/98.jpg
Серия "Delicatesse" выставлялась в St Brieuc с 14 по 23 января2006
http://www.photos-irina.net/mini/photo/105.jpg

Photographers Links * Фотографы

ALBERTO ALLETTO -ALDO SIGNORELLI - ALEXANDER PAULIN - ANTONIO MANTA - AARON PETER - ASHLEY KARYL - ANDRE HOPPE - BEAT VON WEISSENFLUH - BETHO FELICIANO - CHRISTOPHE CASSEGRAIN - CIPOLLA FRANCESCO -CORRADO SARTINI - CRISTOPH RIS - CYRIL LAGEL - DANIEL BAUER - DAVID RAPOPORT - DENNIS COUGHLIN - DOMENICO FOSCHI - DOMINIQUE LEFORT - EDWARDS PHOTOGRAPHY - ELENA LANDI - ERIC BOUTILIER-BROWN - ERICK SEBAN-MEYER - EUGENIO CARRETTI - FABIO RINALDI - FABRIZIO VISCARDI - FRANCOIS JEROME - FREDERIC RABUT - GAMINI KUMARA - GENNADI BALITSKI - GIOVANNI NOVA - GIORGIO RIGON - GORDEN THYE - JAIN ADIL -JEAN BERNARD AUGIER - JESUS COLL - JIMMY RICQUEBOURG - JOHN RUNNING -JOAN M. ARENAZA - JOHANNES KORNFELD - JOICE TENNESON - JORG SKARABIS - JшRGEN LORENTSEN - JOHAN VERPLANCKE - JOSEPH DI SIPIO - HEIKO MARQUARDT - HOWARD SCHATZ - IGOR STRIOUKOVATYI - KARIN BERGMANN - KATI RUDLOVA - KELLY MICHAEL CHARLESLIND - MICHEL BRICOUT - LAURENT DELAPORTE -LAURENT VILBERT - LAURENTIU SPANOCHI - LORENZO HERRERA - LUC SELEN - LUCIANO TESTI - MARCELLO BUBANI - MARCO AQUILIO - MARK GAMBA - MARTIJN HEEMSTRA - MASSIMILIANO SALVI - MICHAEL SHINDLER - MIKE SIBTHORP - ORLANDI CLAUDIO - OTTAVIO MONINI - PAUL BANNER - PAUL BOLK - PIERRE CARMELEZ - PIERRE MAGNE - PIETRINO DI SEBASTIANO - RICHARD WARREN - ROBERTO CACCIATO - ROBERTO PIERO OTTAVI - SASCHA HUTTENHAIN - SCHINI GABRIELE - SYLVAIN HARRISON - RENE DE HAAN - ROBERT HECHT - ROLAND HEIM - SALVO ORLANDO - SARCINELLA GIUSEPPE - SHIVER PHOTOGRAPHE - STEPHANE BOURSON - TUOMAS MARTTILA - VANNI CALANCA - VOLKHARD SOBOTA - VOLKER DIEKAMP

gabriele rigon * галерея арт-фото
http://www.gabrielerigon.it/about/selfportraitbig.jpg
"обо мне"
Я должен быть самым удачливым живым человеком(мужчиной). Я не только добираюсь, чтобы встретить и фотографировать всемирных самых красивых женщин, но когда я не нахожусь в студии, или на местоположении я лечу чинуки и Huey вертолеты для итальянской армии!

Фотография была важной частью моего детства, поскольку мой дедушка управлял фотографической студией, начатой его отцом в 1898. Я начал брать мои собственные фотографии профессионально в армии, где я специализировался в работе репортажа для моей группы полета(рейса). Мои первые фотографии были взяты(предприняты) в течение миссии Организации Объединенных Наций в Намибию в 1990.

Как я могу связать мою "воздушную" фотографию с моей "нагой" фотографией? В воздухе я являюсь ликующим свободой, я чувствую парение между звездами и землей. Добровольный, я вдохновлен свободой, которую я имею. Та же самая свобода я чувствую фотографии взятия, я страстна о.

Моя страсть должна захватить и разделить чувственную красоту женской формы. Женщина нагой, для меня, самого прекрасного подарка характера(природы). Я столь перемещен(тронут) этим эстетическим, что я пробуюперевести то, что я чувствую во все еще изображения(образы).

Говорилось, что "все еще отображает", является слишком клиническим описанием для моей фотографии и скорее, из-за специальных отношений, которые я формирую с моими моделями, я захватываю "Близкие моменты(мгновения) вовремя".

Действительно ли так верен? Я нахожу, что каждая женщина имеет некоторую женственность, которую хороший фотограф должен быть способен захватить. Я люблю взять "чувственные" фотографии, как, в моем мнении, это - форма женщины, которая ведет(везет) желание. Мой партнер Марк Холланд-Хикен и я тратили(проводили) много месяцев, очищая наше определение "чувственности" в противоположность "эротизму" и "порнографии".

Я не использую много моделей, поскольку я предпочитаю формировать специальные рабочие отношения с только немногими. Я думаю, что это - самая важная часть взятия большой фотографии. Я имею очень специальные чувства для моих моделей и их для меня. Рецепт доверия(треста), понимания, юмора и дружбы позволяет мои модели и меня расслабляться, расслабляться таким способом, что моя камера становится просто инструментом чтобы захватить моменты(мгновения), которые мы разделяем.

Я недавно стал хорошими друзьями с проектировщиком и живописцем(маляром) из Англии, Марком Холланд-Хикеном. Марка представилась ко мне только более чем один год назад, когда он приблизился ко мне, чтобы спросить, если он мог бы красить одну измоих моделей. За следующие месяцы мы поняли, что наша оценка и понимание женской формы были настолько подобны, что мы решили пробовать и разделять несколько понятий(концепций) и идей.

Теперь кажется, что мастерски мы гель настолько хорошо, что мы разделили сотни идей и мы имеем некоторые очень захватывающие "специальные" проекты полным ходом. Часть из который мы с нетерпением ждем разделять с Вами скоро.

Один такой долгосрочный проект и мечта состоят в том, чтобы строить нас самая красивая и расслабляющаяся фотография и красящая студия здесь в Италии. Мы не можем думать ни о каком лучшем способе произвести даже более вдохновленные художественные работы и собрания.

Подобно всему самому успешному сотрудничеству и Марке товариществ приносит с ним не только глубокое понимание моего искусства но также и сочувствующего альтернативного способа представить мое искусство также. Я уверен, что эта встреча умов взаимна!

Я очень привилегирован, чтобы работать здесь в Италии, где мои итальянские модели считают "Классическим Средиземноморьем" Красивым и Чувственным. Для меня привлекательность находится в их глазах, способ, которым они просматривают линзу камеры и ловят глаз Вас - зритель. Я работал с моделями со всех континентов, кто был исключительно профессионалом с красиво sculptured тела(органы), но для меня, итальянские девочки излучают специальную чувственность от их глаз что compells меня, чтобы фотографировать их.

Много людей спрашивают меня, являюсь ли я романтичным, когда они видят мои фотографии. Я беру это как большой комплимент. Это означает, что я изображаю женщин в правильном свете. Я романтичен, и перед такой экстраординарной красотой я хочу создать поэзию с моей камерой.

http://www.gabrielerigon.it/pages/gelleriesset.htm

http://www.artlex.com/ArtLex/Images/initials/p.sm.GIFphotography http://www.artlex.com/ArtLex/p/photography.html
Русский Топ!

. creanum-belgium.com
. photographers.it
. Profotos.com
- All Photos
. multimagen.com
. ionone.com
- Photography
. FabFotos
Photography Dir.
. Art Industri
The world of art
. tuttoNet.com
internet italia
. PALCOSCENICO
. ABC-Tutti i siti d’Italia
. 100siti.com
votami
. 100sites.com
votami
. UnDo.Net
Art Surfing
. Top 100 Art Site
. Fine Art Photography Sites
. Nature Photo Index
. Visit Arts Top100
. L'annuaire photographique
. EuroPhoto
. World's Hottest Sites
. WebRing.com
http://foto.lucien.it/
Русский Топ!

"Академия фотографии"
Общая информация об академии: тематические планы курсов, преподаватели, условия поступления, стоимость. Фотоработы студентов.
"Образ" - школа фотографии
Курсы фотографии для начинающих. Статьи о технике и искусстве фотографии. Каталоги адресов фотошкол и фотожурналов.
"ХЭ" - виртуальный фотожурнал
Статьи по фотографии, фотогалерея, ссылки.

1. "Digital Camera Photo&Video" - журнал
   Анонсы статей журнала с июля 2002 г. (публикации о цифровой фотографии). Информация о распространении журнала.
2. "Digital photo" - журнал
   Cтатьи о цифровой фотосъемке и компьютерной обработке изображений, тесты фотокамер. Содержание номеров журнала с апреля 2003 года.

История фотографии: Cнимки Дагера

ДАГЕР (Daguerre) Луи Жак Манде (18 ноября 1787, Кормей, Франция — 10 июля 1851, Бри сюр Марн),
французский художник и изобретатель, один из создателей фотографии. Разработал (используя опыты Н. Ньепса) первый практически пригодный способ фотографии — дагеротипию (1839).

http://akvis.com/img/articles/photo-history/dager.jpg

Был таможенным чиновником, затем художником-декоратором в опере. В 1822 открыл в Париже диораму, которая представляла собой громадное сооружение с огромными полотнами. Их создание и совершенствование, вероятно, подтолкнуло Дагера к экспериментам в области фотографии. Он знал камеру-обскуру и делал наброски с натуры для создания иллюзии реальности в своей диораме.
Дагер не изобрел фотографию (это сделал до него Ньепс), но сделал ее действующей и популярной. В 1829 он заключил контракт с Ньепсом о развитии его метода гелиографии. После 1829 и до своей смерти в 1833 Ньепс и его сын Исидор, ставший партнером Дагера после смерти отца, не сумели развить свое изобретение, тогда как Дагер, проводивший свои опыты самостоятельно, продвинулся. Его идея заключалась в том, чтобы получать изображение на полированной поверхности серебряной пластины, пропитанной парами йодида: они делали ее чувствительной к свету. Эту пластину он помещал в камеру-обскуру и подвергал экспозиции, а проявлял парами ртути.

Результата он достиг в 1837, после 11 лет опытов. Полученное и проявленное в парах ртути изображение он фиксировал, промывая экспонированную пластину сильным раствором соли и горячей водой. После 1839 соль в процессе фиксации была заменена гипосульфитом натрия — фиксирующим элементом, открытым Джоном Гершелем. В результате смывались частицы йодида серебра, не подвергшиеся воздействию света. Время экспозиции пластины в камере-обскуре составляло от 15 до 30 минут (в то время как при гелиографии Ньепса требовалась экспозиция до 8 часов).

http://akvis.com/img/articles/photo-...er-picture.jpg

В результате получалась единственная фотография — позитив, названная автором дагеротипом. Несколько таких пластинок сделать было невозможно. Изображение на пластине получалось зеркальным, рассматривать его можно было только при определенном освещении. Но Дагер сумел при получении изображений на дагеротипе, «нарисованных» светом, избавиться от услуг не только художника, но и гравера. Это и сделало его процесс доступным и практичным. С тяжелой фотографической камерой и громоздким оборудованием он бродил по Парижу, делал свои дагеротипы на бульварах, вызывая интерес у публики, но сущности своего процесса не объяснял.
Для получения прибыли от своего изобретения Дагер сначала попытался создать корпорацию путем общественной подписки, затем, потерпев неудачу, сделал попытку продать свое изобретение за четверть миллиона франков. Но никто из дельцов его не купил. Тогда Дагер решил заинтересовать ученых и сообщил о своем изобретении известному и влиятельному астроному и физику Д. Ф. Араго. 7 января 1839 Араго доложил французской Академии наук о работах Дагера и предложил французскому правительству купить патент. Сообщение о дагеротипии вызвало сенсацию. Научные журналы напечатали доклад Араго. Дагер стал широко известен именно благодаря этому изобретению, диорама тоже пользовалась популярностью (о ней неоднократно упоминают как о сенсации герои романов Бальзака и др.), но сгорела дотла всего за несколько месяцев до этого.
Дагер показывал дагеротипы с видами Парижа писателям, художникам и редакторам газет, которые сделали его изобретение популярным, и он запросил за него 200 тыс. франков. При этом сообщил Исидору Ньепсу, что если продажа состоится, то он разделит эту сумму с ним. Однако продать изобретение не удалось. Тогда Араго убедил Дагера, что пенсия французского правительства будет для него честью и национальной наградой. Пенсия была назначена в размере 6 тыс. франков в год пожизненно Дагеру и 4 тыс. франков Исидору Ньепсу, а Дагер стал кавалером ордена Почетного легиона. В том же 1839 он получил патент в Англии.
Дагер сосредоточил свои усилия на пропаганде дагеротипного процесса: устраивал показательные сеансы для художников и ученых. Вместе со своим родственником А. Жиру он начал делать камеры дагеротипа для продажи. Половина доходов шла Жиру, а половиной своей части он делился с Исидором Ньепсом.
В том же 1839 Жиру опубликовал наставление Дагера о пользовании камерой, и через несколько дней все сделанные камеры и наставления были распроданы. Это наставление переиздавалось во Франции 30 раз. В течение года оно было переведено на многие языки и напечатано в столицах Европы и США.
Вскоре ученые, художники и любители улучшили процесс Дагера. Они сократили время экспозиции до нескольких минут. Применение призмы дало возможность сделать изображение на дагеротипе не зеркальным, а нормальным. Дагеротипы передавали мельчайшие детали снимаемых объектов. К 1841 была создана камера меньшего размера, а ее вес уменьшился в 10 раз. Были созданы средства, предохранявшие поверхность дагеротипов от повреждений и царапин. Слава и признание Дагера росли по мере того, как распространялся по миру его способ получения изображений. Но после опубликования данных о своем процессе он уже не внес ничего нового в фотографию. До своей смерти в 1851 он жил в уединении недалеко от Парижа.
http://akvis.com/ru/articles/photo-h.../dager.php#top

Bernard Bertrand Bruxelles/Paris
http://www.monbookphoto.com/images/5...0206012031.jpg
http://www.monbookphoto.com/defaut.p..._img=4146#4146
http://www.monbookphoto.com/defaut.p...mg=16634#16634

Ещё несколько немецких фотосайтов

http://www.fotodirect.de/
http://www.truc.de/
http://www.muenchbach.com/

http://www.online-framing.com/
http://www.tacheles.de/
http://www.ahrensphoto.com/
http://www.Photissimo.de/
http://www.art-in.de
http://www.fotografen-gesucht.de

http://www.iris-schieferstein.de
http://www.fotolink.org/promo.htm
http://www.artfacts.net/
http://www.fotoinfo.de
http://www.pixelwurld.com/
http://www.photos4you.de
http://www.2raumwohnung.de/
http://www.imagegallery.de/
http://www.portishead.co.uk/band/
http://www.foto-ruhrgebiet.de/
http://www.trickyonline.com/
http://www.auge-und-ohr.de/

http://www.clickmedia.de/artplanet/
http://www.pixelfotos.de/
http://www.digitalfan.de
http://www.1000und1foto.de
http://www.Tepuis.de
http://www.diekamp.de
http://www.lizenzfreie-bilder.de
http://www.raineri-seith.com/
http://www.mqdt.de/maninsky/ele/nmg.jpg
http://www.image-scene.de
http://www.fotoblick.de/
http://foto.ecke.cc
http://www.Siedler-Net.de/photo/
http://www.andreaswieczorek.de
http://www.ms-fotodesign.de/
http://www.christianfeist.de/
http://www.RobertGregoryGriffeth.com/#
http://members.tripod.com/~chamberst/
http://www.disappointedvirginity.co.uk/

LINKS с http://www.mqdt.de/indi.html

Фотомузей "Дом Метенкова"

Виртуальные версии выставок и экспозиции, афиша и анонс, тздания музея, ссылки на сайты екатеринбургских фотографов.
http://metenkov.narod.ru

shannonkringen 2
multi media aRtist against the war. full time figure model for artists. photographer...(Сиэтл, США)