Любимые художники и редкие работы

Предлагаю всем вспомнить с благодарностью наших первых учителей и сказть им спасибо.
Я помню своего первого учителя. Николай Николаевич. Это было в Краснодаре мне было 6 лет. Мы много работали, выставлялись в музеях, путешествовали но потом он уехал.
Прошло много лет, и поверить в себя по настоящему, мне помог преподаватель Живописного отделения, Краснодарского Художественного Училища, Виктор Филиппович Катриди.
Этот человек отдавал всего себя своим ученикам совершенно бесплатно, в своё личное время он часами проверял наброски, домашнее задание, ходил на пленеры. Делился материалами.
Нам было интересно так. Он был очень строгим, мы затаив дыхание стояли когда он подходил. Ему интересно было пачками наброски приносить. За неделю мы приносили по 300 набросков, однажды ради интереса пересчитали мои было их 508, там были и животные и деревья и люди и пейзажи.И только этот педагог мог так увлечь своих студентов что за неделю, помимо других предметов и сумасшедшей нагрузки мы приносили такое количество матерьяла. Давайте вспомним своих учителей, благодаря которым мы и состоялись.
http://russian-top.ru/photos.html

Очень хорошая, бескорыстная тема. Думаю, что каждый художник должен отдать свой долг памяти своим первым и последующим Учителям.

Я вот для начала вспомню нашего преподавателя по "Технологии живописи"
Н. Н. Кузьмина (ученика Горюшкина-Сорокопудова)
Жалею, что во время учёбы этот добрейший человек отпускал меня со своих занятий на этюды.
А когда я что-то показывал ему из своих работ - он работу сначала смотрел с оборота, потирая руки :"Так, картон проклеенный,
мела в грунте достаточно, не увлекайся клеем, а то кракелюр пойдёт..." А о самой работе тактично ни слова ...
Сам он был пейзажист, его работы находятся в ряде Республ. музеев
бывш. СССР.

Был Такой педагог Беда, в г.Краснодаре, преподавал он в Университете, его ученики по всему Миру. немало трудов он оставил после себя . Хорошее наследие.
Мне посчастливилось с ним лично быть знакомой. Чем образованнее человек, тем проще говорят.

http://www.midi.ru/files/raznoe/kogd...ynogodvora.mid

Такое ощущение, что пословица Гениями не рождаются.... недействительна. Можно подумать наши учителя обязаны всем. Они не должны кануть в неизвестность. Нет желания поблагодарить???

Вы как на поминках
Для того,чтобы помнить или не помнить учителей не нужна команда"давай!"
Зачем,я не понял, в "эфире" инета назывыать фамилии знакомые еденицам? Напомнить себе? Если благодарен -помнишь не зависимо от дат и т.д.

Дмитрий, не единицы, а тысяча, если он преподавал лет 40-50.
И никого не принуждают вспоминать своих учителей.
Некоторых я бы не вспоминал публично, т.к. толку от них было мало (как Вы знаете - пьянствовали в брежневские времена поголовно). Так что это дело "хозяйское". А имена хороших учителей (некоторых уже нет в живых) инет не перегрузят. Вот Беду я лично не знал, но я ему тоже благодарен.

Андрей Андреевич Мыльников на открытии своей юбилейной выставки в Академии художеств сказал: "Учил я многих, но учениками могу назвать единицы".
Я не училась у Мыльникова. Меня учили его Ученики, в том числе. Помня высказывание Мыльникова, я считаю некорректным называть их имена.
Я их помню, я их цитирую, я их люблю, я им благодарна.
Они это знают.
Важно успеть сказать лично слова благодарности. Ведь можно не успеть.

Кстати, у меня тоже был учитель M.M.- ученик Мыльникова. А Диплом вёл монументалист В.В.Б., ученик Моисеенко.
Шизофрения, стадия 5 - День знаний

Это дань памяти Виталию Пескову (только сегодня узнал, что он умер - ещё 4 года тому - далеко от Москвы. Я его знал ...)
ycrop.com/gallery
Работы Виталия Пескова
http://www.ycrop.com/gallery/_mg/img/peskovart.jpg
Виталий Песков (1944 - 2002) по праву считается лучшим русским карикатуристом.
Tалантливый и плодотворный художник, автор приблизительно 15 тысяч карикатур, он много сотрудничал с отделом юмора "12 стульев" "Литературной газеты", регулярно публиковался в российской и зарубежной прессе. Был неоднократным лауреатом и призером международных конкурсов карикатуры. Занимался мультипликацией, многие помнят его фильм "Пиф-паф-ой-ей-ей!", сделанный с Гарри Бардиным. Херлуф Бидструп, отвечая на вопрос журналиста, назвал Пескова своим преемником. Живущая в Нью-Йорке Ирина Коршикова, вдова художника, занимается подготовкой серии выставок, посвященных его 60-летию. При поддержке почитателей Виталия Пескова Ирина сделала виртуальную книгу Peskov.org, в которой представлено свыше пятисот его рисунков. Ирина позволила нам показать некоторые рисунки Виталия из семейного архива. Хочется открыть эту выставку несколькими цитатами из воспоминаний, написанных Ириной для газеты "Еврейский Мир": "...Он был чист абсолютно - от всей сутолоки, от всей «шелупони», как он говорил, ищущей где что плохо лежит и получающей удобства и привилегии, положенные по званиям. Он имел одно звание - гениальный художник. И призы - за карикатуру, за рисунки, как тяжеленный Золотой Остап, стоящий у нас в углу на шкафу. И только журнал "Лица" упорно называл его имя в числе самых значимых людей. Как это возможно было – не являться членом ни одного общественного союза – по общественным понятиям, быть «никем» - и при этом по праву считаться первым и лучшим карикатуристом? Я знаю одно – это было очень трудно."

"...Уважение и такт по отношению к любому человеку – самому слабому, самому забитому, самому опустившемуся... Такой и был его постоянный персонаж, вечно не попадающий в такт генеральной линии построения нового общества – будь то коммунизм, социализм, демократизм, капитализм или просто идиотизм... Его персонаж – это всегда хоть немножко он сам. Да, собственно, каждый из нас в чем-то его «носатик». Кстати, сам он своих персонажей «носатиками» не называл. Слово определили другие, но оно укрепилось."

"...Я перебираю письма, документы, фотографии, доверенности. И, конечно, рисунки. Их много, и все они такие веселые, даже самые грустные из них – все равно веселые. Смотрите их и улыбайтесь."

http://www.ycrop.com/gallery/photos_images/86_th.jpgРаб >>

Когда говорят я не понял, хочется ответить не для средних умов.Если Вы реагируете на команды то Вы их ищете везде.И себе напомнить тоже не мешает что в тебя вложили много сил. это я вообще, это я не про Вас. Над Вами, похоже не доработали.

Спасибо Всем, кому мы обязаны.
В своё время я писала этюды в Институте им Репина из окна мастерской Кичко, бывшая Мыльникова. Наши ребята там учились. Это действительно приятно. Большая честь. История одного этюда такова. Я писала несколько но более удачные из окна мастерской и в районе малой Голландии. Увезла в Краснодар их. А писала при -17 мороза с натуры. Потом понадобились деньги голодным студентам я его выставила, он провисел минут 15 и забрала его женщина коренная жительница из Питера, увезла назад. Вот поездила моя работа.
Игорь, конечно не обижусь а поблагодарю.
Ведь если не вспомним мы, то вспомнит кто?

http://tangi.ru/k_tkachev/poesy.html

Ещё не всё готово. Будет больше информации.

И, кстати, мы ведь сами уже преподаём. Может, и наши ученики вспомнят и нас, своих учителей.

Новости
http://news.bbc.co.uk/hi/russian/new...00/5106412.stm
http://news.bbc.co.uk/hi/russian/ent...00/4898384.stm
http://news.bbc.co.uk/hi/russian/ent...00/2091193.stm
ссылки на ваших любимых авторов...
Недавно нашел мало известные работы Лотрека, был совершенно потрясен.
Вот оч хороший сайт, может кто видел, есть очень хорошие и редкие вещи
http://pintura.aut.org/
http://www.artgalery.ru/indexphp.php?id=10100

Новое в искусстве, новые его имена и силы. Что может быть интереснее? Только продолжение и дальнейший их взлет. Социальность заказа востребована, как форсаж новых поисков в искусстве и кому, как не молодым, первыми попробовать? Будем снисходительны к тому, что еще царапает своей неумелостью, будем бдительны к тому, что врываются новые идеи и новые имена, будем осмотрительны там, где нужна поддержка всем качествам еще растущего в творчестве. События толкают быть рядом и мы, пытаясь высказать свое отношение, постараемся не обмануть тех, кто откликнулся и выставил свое, еще маленькое, на суд большого и опытного для того, чтобы их поддержали.
Судьи. Их сила поставлена на карту справедливости и ставки идут самые высокие.
Будем соответствовать.
ArtgalS.
Санкт-Петербург, 17 августа - 15 сентября 2006 г.

Государственный музей городской скульптуры
(официальный сайт www.sessia-pro.narod.ru)

Тема Гамлета Какие ставки, бедолага ArtgalS? Ты же не скачках :-))))
http://www.sessia-pro.narod.ru/gallery.html

к сожалению у меня ничего неоткрылось

Они все здесь и открываются:
http://www.billboard.spb.ru:8080/ser.../r0/l1/t10.htm

Поллок, Джэксон

Абстрактный Экспрессионизм
Поллок, Джэксон (1912-56). Амер. живописец, главная фигура движения Абстрактного Экспрессионисма.
Он начал изучать живопись в 1929 в Лиге Студентов отделения гуманитарных наук, в Нью-Йорке, при Regionalist живописце Томасе Харте Бентоне. В течение 1930-ых он работал в манере Regionalists, будучи влиявшимся также мексиканскими монументалистами (Orozco, Риверой, Siqueiros) и некоторыми аспектами Сюрреализма.
1938 - 1942 работал для Федерального Художественного Проекта. К середине 1940-ых он писал в полностью абстрактной манере, и "капают и всплеск' стиль, в котором он стал самым известным, появился внезапно в 1947. Вместо того, чтобы использовать традиционный мольберт он прикреплял его холст к этажу или стене и лил и капал краску из банки; вместо того, чтобы использовать щетки он управлял этим с `палками, совками или ножами ( его собственные слова), иногда получая тяжелое наложение красок густым слоем примесью `песка, битого стекла или другого . Эта манера Формы абстрактной живописи имела много общего с теориями Сюрреалистического автоматизма, что это, как предполагалось, художниками и критиками подобно кончалось прямым выражением или открытием не сознающих капризов художника.
Имя Поллока также связано со введением стиля живописи, которая избегает любых пунктов акцента или опознаваемых частей в пределах целого холста и поэтому оставляет традиционную идею относительно состава в терминах отношений среди частей. Проект его живописи не имел никакого отношения к форме или размеру холста - действительно в законченной работе, холст иногда состыковывался или урезался, чтобы удовлетворить образ. Все эти характеристики были важны для новой американской живописи , которая назрела в конце 1940-ых и в начале 1950-ых.

Несколько его работ :
http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth...male.small.jpg
Мужчина и Женщина
1942 (240 КБ); Масло на холсте, 73 1/4 x 49 в; Филадельфийский Музей Искусства

http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth...oman.small.jpg
Лунная женщина
1942 (170 КБ); Масло на холсте, 69 x 43 в; Пэгги Гугенхеим Собрание, Венеция

http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth...phic.small.jpg
Стенографическая Фигура
1942 (180 КБ); Масло на холсте, 40 x 56 в; Музей Современного Искусства, Нью-Йорк

http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth...dick.small.jpg
Синий (Моби Дик)
c. 1943 (150 КБ); Гуашь и чернила на правлении состава, 18 3/4 x 23 7/8 в; Ohara Музей Искусства, Курасики

http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth...wolf.small.jpg
Волчица
1943 (230 КБ); Масло, гуашь, и пластырь на холсте, 41 7/8 x 67 в; Музей Современного Искусства, Нью-Йорк

http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth...heat.small.jpg
Глаза в Высокой температуре
1946 (320 КБ); Масло на холсте, 54 x 43 в; Пэгги Гугеннхеим Собрание, Венеция

http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth....key.small.jpg
Ключ
1946 (270 КБ); Масло на холсте, 59 x 84 в; Художественный Институт Чикаго

http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth...-cup.small.jpg
Чашка Чая
1946 (230 КБ); Масло на холсте, 40 x 28 в; Собрание Frieder Burda, Баден-Баден

http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth...ring.small.jpg
Мерцающая Сущность
1946 (280 КБ); Масло на холсте, 30 1/8 x 24 1/4 в; Музей Современного Искусства, Нью-Йорка

Полный Понимают Пять

http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth...er-8.small.jpg
Номер 8, 1949 (деталь)
1949 (280 КБ); Масло, эмаль, и алюминий подрисовывают холст; Neuberger Музей, Государственный университет Нью-Йорка

http://www.ibiblio.org/wm/gif/loupe.gif
Туман Лаванды: номер 1, 1950

http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth...otem.small.jpg
Пасха и Тотем
1953 (150 КБ); Масло на холсте, 84 1/4 x 58 в; Музей Современного Искусства, Нью-Йорка

В течение 1950-ых Поллок продолжал производить фигуративные или квазифигуративные черно-белые работы и изящно модулируемые картины в богатом наложении красок густым слоем так же как картинах в новом стиле. Он настоятельно поддерживался продвинутыми критиками, но был также подчинен большому злоупотреблению и сарказму как лидер все еще небольшого постигавшего стиля; в 1956 Time magazine назвал его `Джеком Dripper'.
К 1960-ым, однако, он вообще признавался как самая важная фигура в самом важном движении этого столетия в америк. живописи , но движении, от которого художники были уже в реакции (Постживописная Абстракция).
Его несчастная личная жизнь (он был алкоголиком), и его преждевременная смерть в автомобильном крушении внесла вклад в его легендарный статус. В 1944 Поллок женился на Ли Краснер (1911-84), кто был Абстрактным Экспрессионистом некоторого различия, хотя это было только после смерти ее мужа, что она получила серьезное критическое признание.
Ломка льда

Это был легендарный Поллок, кто сверкал удивительный след для других Абстрактных Экспрессионистов, чтобы следовать. Де Куненг сказал, " Он сломал лед ", загадочная фраза, предлагающая, что Поллок показал то, чем искусство могло стать с его 1947, капает картины.
Было предложено, что на Поллока влияли картины песка Коренного американца, сделал, сочась тонкие линии цветного песка на горизонтальную поверхность. Только в 1947 появились его картины "действия", которые влияют идеи Сюрреалиста относительно "психического автоматизма" (прямое выражение бессознательного). Поллок установил бы его холст к этажу и капала бы краска от банки, используя разнообразие объектов управления краской.

Лунная женщина Сокращает Круг (1943; 109.5 x 104 см (43 x 41 в)) - ранняя работа Поллока, но это показывает страстную интенсивность, с которой он преследовал его личное видение. Эта живопись базируется на Североамериканском индийском мифе. Это соединяет луну с женским и показывает творческим, режущий(сокращая) власть(мощь) женской души. Не легко сказать, на что мы фактически смотрим: лицо повышается перед нами, яркий с властью(мощью), хотя возможно изображение(образ) не извлекает выгоду из трудивших объяснений. Если мы можем ответить на это искусство на довольно примитивном уровне, то мы можем также ответить на большую абстрактную работу типа Тумана Лаванды. Если мы не можем, по крайней мере мы можем оценить сплав цветов и чувства Экспрессиониста безотлагательности, которая сообщена. Лунная женщина может быть крылатым harridan или большим абстрактным образцом; дело в том, что это работает на обоих уровнях.

Форма абстрактной живописи

http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/pollock/

Несколько галерей
http://www.artnexus.com/servlet/featured

e Sousa - Galerнa de arte Buenos Aires, Argentina
Alonso Art Miami, Florida
Arevalo Art Coconut Grove, Florida
Art of this Century Paris, France
Artco Galerнa de Arte Lima, Peru
Arteregio Monterrey Nuevo Leon, Mexico
ArtSpace/Virginia Miller Galleries Coral Gables , Florida
Bourbon Lally Montreal, Canada
Cuba-Art Pinar del Rнo, Cuba
Diana Lowenstein Fine Arts Miami, Florida
dpm arte contemporaneo Miami, Florida
Durban Segnini Miami, Florida
Galeria Brito Cimino Sгo Paulo, Brazil
Galeria de Arte Isabel Aninat Santiago, Chile
Galerнa del Paseo Montevideo, Uruguay
Galeria El Museo Bogota, Colombia
Galeria Fernando Pradilla Madrid, Spain
Galeria Fucares Madrid, Spain
Galeria Habana Mexico D.F., Mexico
Galeria Lucia de la Puente Lima, Peru
Galeria Nina Menocal Mexico, D.F., Mexico
Galeria Nohra Haime New York, New York
Galeria Thomas Cohn Sгo Paulo, Brazil
Galerie Marassa Haiti, Haiti
George Adams Gallery New York, New York
Hardcore Art Contemporary Space (HACS) Miami, Florida
Jacob Karpio Galeria San Jose, Costa Rica
Joanne Coia Gallery Delray Beach, Florida
Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo San Jose, Costa Rica
Kunsthaus Santa Fe Guanajuato, Mexico
Legacy Fine Art Panama, Panama
Leon Tovar Gallery New York, New York
Lyle O. Reitzel Gallery Santo Domingo, Dominican Republic
Mary Anne Martin/Fine Art New York, New York
Moleiroґs Galerнa Habana, Cuba
Ninoska Huerta Gallery Miami, Florida
Oсate Fine Art Miami, Florida
Pan American Art Gallery Dallas, Texas
Peter Juvelis Fine Art Weston, Florida
Praxis International Art Miami, Florida
Praxis Mexico Mexico, D.F., Mexico
Ramis Barquet New York, New York
Solar New York, New York
SPATIVM Arte Latinoamericano Caracas, Venezuela
Throckmorton Fine Art New York, New York
Viota Galeria de Arte San Juan, Puerto Rico
525 AVC Montevideo , Uruguay