Как найти свою тему, стиль картин?

Здравствуйте, я самоучка. Мучаюсь вопросом как художники выбирают определенную тему и стиль для своих картин. Я видела множество художников современных и старых мастеров, и у них есть своя узнаваемость. Я рисую в основном портреты, очень нравится изображать людей карандашом, углями или маслом, в основном ближе к реализму, но и импрессионизм мне очень нравится, также пейзажи в импрессионизме, и мифологические темы, религиозные, изображение своих мыслей и чувств. И как же среди этого всего выбрать что-то одно? Я конечно понимаю что, нужно выбирать то, к чему тянется душа, но допустим у меня тянется к портретам в "реализме", и к пейзажам в импрессионизме, и к портретам с мыслями. Поделитесь, пожалуйста, своим мнением.

Здравствуйте. Художник рисует прежде всего для себя то, что ему нравится и как ему нравится.

никак
это как с почерком, взял шариковую ручку - всё, у тебя уже собственный уникальный почерк.. то есть, получить почерк несложно, сложно избавиться от него. видел такое пару раз. в одном случае это чистописание как в учебнике, в другом - эталонный чертежный шрифт со скоростью стенографиста. и то и другое - многолетние упражнения. уникально отсутствие уникальности, получается.
короче, не надо выдавливать из себя уникальную стилистику, натуга заметна. рисуйте как придется, лишь бы в охотку

Пикассо как то сказал, что художник -коллекционер собственных картин, по моему, точно сказано.....

На всех художников музеев и галерей не хватит и "в будущее возьмут не всех" .
Поэтому творить надо для себя. Кака Кабаков. Но его почему-то взяли.


И.Кабаков инсталляция "в будущее возьмут не всех"

Вопрос только один... а возьмут ли в будущее тех, кто в сей момент ведет этот отбор в будущее?

У тех кто ведет отбор есть свой отбор. Естественный. Самые отобранные попадают в мавзолеи, стены и на Ваганьковское.
Дарвина читали?

У нас в Саратове было несколько памятников нашим царям....их тоже отобрали для вечности...в будушее!!!..... пришли коммунисты, памятники царей уничтожили... пьедесталы сохранили... на одном сейчас Чернышевский, на другом - Феликс Железный (но из бронзы, почему то)...А Саратов тоже хотели переименовать в Чернышевский..и герб Саратова -тоже....не вышло.... Это Отбор -искусственный!!! А Естесственный Отбор осуществляет лишь БОГ!!! ...да и еще, Дарвин в Бога верил.... и кто то решил, что теория Дарвина очень подходит для доказательства , что Бога -нет... а эти кто-то самого Дарвина спросили? Бог Совершил Революцию превращения Энергии в Материю.... да и Эволюция (один из видов Энергии) -она тоже от Бога, что даже Дарвин знал. У атеистов, конечно, есть доказательство, что бога никакого нет. Гагарин летал в Космос и сказал, что никакого бога он там не встречал. Весомо. Пользуйтесь.

И еще по поводу Энергии...Энергия -это наше Все.... ведь люди гибнут не за металл...люди гибнут за Энергию....за нефть...газ...за ядерную энергию....ибо Кто Владеет Энергией -тот Владеет Миром!!!!

Помните, как там у Стругацких было "Будущее создается тобой, но не для тебя". Так что у памятников больше шансов сгинуть, чем например у какого-нибудь предмета искусства припрятанного от глаз. Вот найдут картину которой будет лет 500, и независимо от того кто ее изобразил, она будет иметь ценность. В общем делаете капсулу времени и дело в шляпе (и энергия тут не причем)

Вы затронули интересную тему, особенно как художник. Можно задаться вопросом в современных реалиях: для чего пишутся картины? Ответ очевиден для большинства художников - чтобы заработать денег. Однако, это очень узкий взгляд на искусство, которое скорее является ремеслом. Но мы говорим про искусство, про передачу формы, цвета, настроения, времени, плоскостей и т.д. Я про Искусство, потому что в нём всегда присутствует энергия, которая может быть светлой, плотной, низкой, высоковибрационной или вообще мало удобоваримой. Здесь существует принцип: на какой энергии написано произведение, потому что это является определяющим фактором дальнейшей судьбы творения. Если в картину заложен низкий энергетический статус, можно предположить, что она долго не будет храниться (даже в идеальных условиях, даже написанная галландскими брендами), просто "потухнет" для глаз, станет серенькой и уйдёт в чулан/загашник. Такие картины во множестве присутствуют на зарубежных площадках, в них эксплуатируется какая ни будь модная тема из современного искусства. И кстати, многие картины так называемого современного искусства содержат в себе мало удобоваримый энергетический потенциал, иной раз близкий к животному и дикому состоянию, такие картины могут нанести прямой вред окружающему пространству и понижать его фон, может "завестись" нечисть и портить жизнь самому творцу картины и его близким. Таких картин много и они продаются на больших аукционах. Эти картины-вампиры, они не самоуничтожаются, наоборот, высасывают пространство и чувствуют себя замечательно. Такие картины вредят истинному творчеству, загромождая своим хламом астральные планы, и художнику трудно пробиться к творчеству:он дезориентирован и вынужден ориентироваться среди этих серых, мёртвых конгломератов, похожих на огромные грязно-серые скалы, и многие бросают это занятие, потому что считают, что их искусство никому не нужно. Однако, есть картины , в которые творцом-художником заложены высокие вибрации, это молодое явление, соответствует духу времени. В такие картины заложен огромный энергетический потенциал, намного превышающий эталон золота, это потенциал жизни, здоровья, счастья, потому что спонсором данных энергий , которые вливаются на полотно, является сам Создатель. Такие картины, даже если написаны ученической Гаммой, не потеряют свой цвет на долгие годы.

Интересно. Вы можете привести примеры картин-вампиров и картин с высокими вибрациями?

Ничего нового.
В нацистской Германии уничтожали картины, объявленные «дегенеративным искусством» (Entartete Kunst), что включало модернизм, экспрессионизм, импрессионизм и работы еврейских художников. В марте 1939 года и июле 1942 года во дворах пожарных частей Берлина и Парижа были сожжены сотни работ Пикассо, Дали, Клее, Миро, Шагала, а также немецких экспрессионистов.
Ну, наверное, чтоб пространство не высасывали и вообще, что могут путного нарисовать неарийцы - евреи там всякие, испашки, лягушатники и прочие "knoblauchfresser" (пожиратели чеснока)...

.Клее Пауль
"Хендехох!"
1939
Б., смешанная техника, 67х50
из собрания подполковника В.С. Кирпичова

Алексей! Материя без Энергии -Ничто!!! Ибо у любой Материи есть Время..т.е. .Время рождения и Время смерти. (Закон периода полураспада Материи в виде атомов от Бога).А Энергия -она вне Времени , т.е действительно Существует Вечно(Всегда)!!! А Бог...Святой Дух -это Разумная Энергия!!! Без Бога -никакой Материи и не существовало бы, ибо Материя и создана (сотворена Богом из разных видов Энергии), т.е Разумной Энергией!!!

И еще...Капсула Времени ;) любая капсула времени -она на время, а не навсегда...а вот Энергия -Навсегда!!! И дело то не в шляпе -Дело в Боге!!! ;)

Стоит напомнить что Политика -это тоже искусство.... перефразирую фразу одного политика( Ильича)....из всех искусств для нас важнейшим из искусств является.... Политика!!! Ну а главный Политик обладает главной Властью ( а это тоже Энергия) (правда временно), какое искусство уничтожать, а какое возводить на пьедестал!!! Гитлер (и не только он один) это хорошо понял, и слинял из художников в другой вид искусства...

А ещё Ванга говорила что Гит лер жив и будет жить вечно и что-то про бессмертие души.

Мощно задвинуто!
И что пишут в эпикризе про 310 ваших картин, "зависших на Саатчи"? Источают высокие вибрации от Создателя или там завелась нечисть и высасывает пространство саатчи?))

Картины с низкими вибрациями встречаются в большенстве на американских и европейских площадках, аукционах сотбис, кристис, все мерзости и далее. Встретить высоковибрационную картину большая редкость, поэтому искусство сейчас в таком упадке. Дело в том, что низкочастотные картины лишены своей энергии, поэтому они активно поглощают её из пространства, от зрителей(после таких просмотров зритель может заболеть). Яркий пример такой картины небезызвестный Мунк"Крик", который был очень за дорого куплен, но жить с такой картиной никто не смог. Вот такой пространственный разрушитель. Мне известен пример высоковибрационных картин начала 20в Николай Рерих, все его картины обладают высоким устойчивым потенциалом. Большая работа была проведена в средние века(Возрождение), для того периода высокие картины принадлежали Караваджио, он как творец изобретал свои яркие цвета красок. Вибрации в наше время неукоснительно растут, и с ними растут полотна творцов, являя миру красоту, гармонию и совершенство.