Вердаччо

Игорь удачный термин употребил. КАНОН. То есть композиция - это академический канон по которому, как в иконописи надо писать картины. 🥸☝

Канон -есть что-то постоянное, застывшее ... а как же эволюционное развитие композиции в искусстве?.... Так импрессионисты не только цветом жонглировали, но и с композицией экспериментировали...но люди хотят постоянства.... отсюда и стресс, когда они видят что-то новое....

Или буквальное следование писанным законам , принятым в "гильдии". А кто не следует - тот разгильдяй. :) Что касается Врубеля, то он следовал писанным законам, только "другой гильдии", мифологической, в которой конь - "... поскакивает, мхи-болота перескакивает, реки, озёра хвостом заметает... " Что уж тут про ёлки-недомерки говорить, когда конь с географией управляется, что твоя ракета с космодрома. :)

Композиция, это частный случай дизайна, грубо говоря создание эстетически привлекательных форм линий, пятен и красивое расположение деталей.

Дизайны 2 века и 16-го различаются? Общественность тогда хотела орнаментов, общественность 16-го хотела диковинок, общественность 19-го хотела психологизмов, сейчас - концепций. Наборы средств для решения этого (художественный арсенал) - "композиция"?

Конечно, каждому времени какие-то свои тренды в дизайне и композиции соответствуют, но это не очень важно. Это как мода, сегодня модные круглые очки и оверсайз в одежде, 20 лет назад квадратные и облегающая одежда, через какое-то время опять будут чередоваться эти элементы в разных пропорциях, но это не главное. Есть какие-то базовые, глубинные, заложенные природой законы восприятия, которые диктуют дизайн и композицию. Обезьяны всегда нам кажутся некрасивыми, а кошачье - наоборот, к примеру. В любое время так будет.

Но если ближе к вашей теме, что кажется не совсем про композицию, то до ренессанса вроде бы не изображали в перспективе. Всегда в плоскости. У египтян было интересно: они для понятности в плоскости комбинировали несколько проекций, например сбоку и спереди.

Да! Вот это замечание - очень в тему. :)
Как раз про то, что мы-то можем уже применять "длину волны" в колористике или "перспективу" в двумерности холста. Это стало возможным из-за общего развития общественного сознания. Во втором веке до этого сознание (состояние наук) ещё не могло дойти.

Однако, есть очень милые австралийские рисунки. Они тоже отражают "внутренний мир", но к психологии отношения не имеют. Они рисовали контур, а вконтуре - органы. Вроде медицинского атласа. :)

Композицию проще обьяснить на примере.
Дейнека. ,,Эстафета на Садовом кольце,,.
Неба - чуть больше чем земли.
Здания уравновешены знаменами и группой справа.
Количество фигур - больше - уже перегруз, меньше - наверно, не достаточно.
Обрезаем небо - все давит.
Режем асфальт - нет дистанции в бег спортсменов.
Динамика набегающих, ждущих эстафету - движение чувствуется в каждой фигуре.
И главное - цель - Эстафета - этому посвящено все - летний день, белые футболки, бег, радость.
Стоит начать резать - или все не будет смотреться или распадется на отдельные картины.
Композиция - много раз продумана, нарисована, выверена. Она найдена -именно это и есть - композиционное решение, то, что работает на замысел - ради чего все писалось и делалось.

Перспектива - это про композицию. Это же один из её аспектов, атрибутов.

Да. 2 группы фигур тоже работают на движение по контрасту их осей. Зрители имеют ось вертикальную, а бегуны - оси наклонные, неуравновешенные, оси раскачивают картину.

Согласен. Ощущение, что стоишь , болеешь - и на тебя набегает эстафета. Соучастие - это , наверно, искал автор.

Для кого-то - да, но для меня подобные примеры были непонятны. Это как описание того, что такое красивый человек: вот пропорции носа должны быть такими-то... Композиция, как и красота, это что-то что нужно чувствовать, видите вы например, что общая форма ощущается неустойчивой,, что-то добавляете интуитивно, так и приходит понимание, что это такое, мне кажется. А рассказывать на примере, человек послушает, во-первых он может решить что это просто расхваливание, во-вторых что он вынесет для себя из конкретного примера? Как он реализует это у себя, если у него нет этих спортсменов, возможно нет даже неба. Лучше наверно на каких-то простых формах показывать, но это все часто не универсально. Я работал дизайнером и я честно сказать не могу точно сказать, что такое дизайн и почему то или иное хорошо. Кто-то ищет треугольники, кто-то еще каие-то штуки, это невероятно сложная вещь, как колорит или характер и тому подобное.

Второй эффект у Дейнеки - тон и цвет неба практически пересекается с асфальтом - в жизни - бОльшая разница. Небо легко разобрано в облака, а асфальт прочерчен трещиной - и - надо же, этого оказалось достаточно - они высвечены , работают на солнечный день. Пример - как при отказе от цвета неба и асфальта в натуре - показать чистый льющийся свет солнца - на контрасте с зданиями и обувью спорсменов. Импрессионизм - в чистом виде.

Я бы сказал, что один из ее атрибутов - глубина. А перспектива, это инструмент который, как и деления на планы и перекрытия помогает ее достичь или не достичь. Чисто абстрактно перспектива не сильно важна, на мой взгляд. Как и рисунок. Их можно нарушать и искажать без негативных последствий, а то и наоборот в угоду того самого дизайна.

Здесь тоже бегущие. Пространство разделено фигурами, организован РИТМ бега, просто работа рук и ног, втянулись. У Дейнеки тоже 3 кадра (ритм): ожидание, передача, бросок вперёд. У Дейнеки нервнее, адреналиновее картина, правда? Геометрия и цвет.

На ментальном уровне, на том уровне, на котором ты вписан с рождения в свою культурно-историческую среду.

Он этим достигает "полёта", то есть ноги оказываются в некоем пространстве, были бы вообще подвешены, если б не тени на асфальте. Видите, как хорошо летят в беге фигуры греков? Отчасти потому, что под ногами нет ничего, они "летят".

Классная ваза.

Мысленно попробуйте "грекам" просветы между телами поменять, сейчас впечатление, что первые вырываются вперёд. А если просветы сделать одинаковыми, то пропадёт эффект. Или первые фигуры слепить , а задним интервалы увеличить, начнётся именно "отставание" последнего бегуна. И это мы так прочитываем, потому что такова наша жизть, мы бегающие создания, мы общественные, и у нас есть такие формы поведения.....

Дейнека мой любимый художник, у которого мне нравится всё.
Но обязательно найдутся проффесоры (дада, эти, с двумя ф) и исуствоведы, которые начнут критиковать и рисунок и композицию, начиная с длины ног спортсменов и теней.