Пенокартон и масляная живопись

* солнце должно быть справа, сорри

Не только время и материалы, но еще и запал. Очень скоро уткнется в стену и потом или пойдет учиться по настоящему или бросит это, когда завесит свое жилье поделками.

Это самое главное. Слежу за Милой Гавриловой. Ее слова: "Для меня важна сама идея будущей картины. Чтобы претворить в жизнь задуманное, я занимаюсь поиском решения: ритм, цвет, отметание или добавление деталей, работающих на образ. Создание картины это очень сложный, но и увлекательный процесс, который, к тому же, приносит мне огромное счастье."
Отметание и добавление деталей = обобщение. Именно это цепляет меня в ее манере. Обобщение - это фишка современной живописи, а еще ритм.

Мы с подругой вместе пошли на занятия по живописи. Итог - у меня первый вариант (все не то, все не так, не нравятся свои работы, хотя я после парочки копипастов я ставила свои натюрморты и писала их, но никто ничего не объяснял, откуда свет, какие тени и пр.). У подруги второй вариант - стены закончились, да и близким нравится, несмотря на ошибки, видимые невооруженным глазом, короче бросила она.

Мне кажется что желание именно кого то впечатлить и сделать броско очень вредят художнику. Получается картинка -,,Ну купите..,,. Да и вообще - когда думаешь что продасться именно от форсирования цвета или от чистых и открытых цветов - тоже может получиться ярморочная поделка. Писать как Ван Гог - это не просто довести цвет до крика, это все равно все соразмерить и найти гармонию.

Писать солнце в лоб - дело неблагодарное. Хоть его в дымку что ли загоните, ну или фотки гляньте - свет солнца и отблеск на воде.

Вот Владимир Мохед - Ночь. Вроде не много цвета - но - гармония. И полное ощущение ночи.

Или вот еще. Неброские краски - а ведь хорошо, не правда ли ?

Хорошо.

В нижней работе - ничего лишнего. Казалось бы - зачем так много земли на картине - но вот это создает ощущение приближения к дому ( возвращения к нему) - и маленький дом со светом в окне. Добавьте в картину тропинки, травы, цветы, еще кусты, и ощущение от этой работы пропадет, а все погубит - обилие деталей.

Да, хорошо😊 Но лично я бы такую не повесила у себя.

Спасибо всем... Я поняла суть. Больше я мастер - классы включать не буду. Мне это нужно было - для начала. А вообще, параллельно я слушаю уроки по живописи, вхожу в курс дела, так сказать😊
Муж мне предлагает купить фанеру, разрезать её на куски и чтоб я училась на ней (фанере). Ибо покупать холсты за 600 руб. не выгодно, затратно😀 Вопрос:реально ли писать маслом на фанере? Может её нужно как то загрунтовать? Подскажите пожалуйста

Пусть муж купит ( строит.магазин) или закажет полистирол ( толщина от 2 мм до 5 мм) , белый или желтоватый. Порезать его на любой формат ( резаком). Пишется на нем отлично ( надо чуть только шкурануть шкуркой - убрать гладкую поверхность). Лучше любого основания под живопись, у меня на нем этюды - с 90- годов в отличном состоянии.

О, благодарю! 😊

Алексей! И химики и художники живут в среднем дольше медиков -это факт! Потому как лекарства -тот же яд, а дело в дозе. Недавно узнал, что открывший вазелин ( одна из фракций нефти) химик посчитал, что он полезен и глотал по ложке в день  сей вазелин... прошил 96 лет... но это еще не доказывает, что вазелин полезен...;).... таков же факт с Лайнусом Полингом и витамином С.

Лилия! А писать лучше на картоне.... грунтованном.

Так его надо еще хорошим грунтом проходить, а полистирол полностью готов.

Ну речь не про продаться, там можно подражать коммерчески успешным стилям и все. Я говорю о том, что простое изображение реальности не цепляет, нужна фантазия и какие-то свои находки и методы. Они не появятся если работать по методичкам, нужно самому через все тернии пройти. А может нужно родиться с нужными качествами )

Хорошо, но нужно чтоб было отлично.