ArtNow — здесь можно купить картину

Продажа картин. Картинная галерея. Живопись, графика, рисунки

Фаттахов Марат. Большие и маленькие
 
Фаттахов Марат.
Большие и маленькие

250000 руб. $3763 / €3316
Главная
Художники
Как купить картину
Как разместить работы
Подбор картин и работ
Портреты на заказ
Практические советы
Новости культуры
Скидки
Форум
О нас, контакты
Rambler's Top100
 

Для художников и пользователей

Логин:
Пароль:
  • Напомнить пароль
  • Регистрация

  • Разделы

    Жанры

    Стили и направления

    Топ10 художников

    Форум художников

  • Помимо живописи
  • Персональная выставка Ольги Шагиной в ЦДХ с 11 по 23 декабря
  • Нужен срочный совет касательно разбавителя Тройник
  • Пленэр: нужен совет
  • Наклеить бумагу на дерево
  • Какие материалы самые дешевые?


  • Рекомендуем


    Волков Сергей.
    Зимний вечер тих и светел...

     
    Волков Сергей. Зимний вечер тих и светел...
     


    Доний Игорь.
    Зимний день

     
    Доний Игорь. Зимний день
     


    Коваленко Лина.
    Натюрморт рябиновый

     
    Коваленко Лина. Натюрморт рябиновый
     


    Малюсова Татьяна.
    Пустыня-1

     
    Малюсова Татьяна. Пустыня-1
     


    Дарагая Вера.
    Золотая ниточка

     
    Дарагая Вера. Золотая ниточка
     


    Пантелеев Сергей.
    Протва. Солнечный денёк

     
    Пантелеев Сергей. Протва. Солнечный денёк
     


    Лутохина Екатерина.
    Take Five

     
    Лутохина Екатерина. Take Five
     


    Николаев Юрий.
    Куст пиона

     
    Николаев Юрий. Куст пиона
     


    Журавлева Дарья.
    Бутылка с пробкой

     
    Журавлева Дарья. Бутылка с пробкой
     


    Аверченков Олег.
    Озеро и облака

     
    Аверченков Олег. Озеро и облака
     


    Брагинский Артур.
    Александра

     
    Брагинский Артур. Александра
     


    Горячев Владимир.
    осенний фейерверк

     
    Горячев Владимир. осенний фейерверк
     


    Форум сайта ArtNow.ru / Форум художников / Вопрос про само-контроль


     
    Добавить ответСтраницы: [1][2][3] »
    28.11.2018, 21:14

    CathyC

    Извиняюсь, если это уже обсуждалось где-то на форуме... Мне очень интересно, каким образом художники проверяют качество своих рисунков, работ, - в процессе. У меня постоянно возникает ситуация, когда работа страшно нравится, просто влюбляешься в нее, всем хороша... Через некоторое время смотришь - там накосячил, тут поленился, а переделывать уже поздно, или вообще невозможно. С отступанием назад и с зеркалом способы не работают - мне все равно все нравится. Оставлять надолго и не смотреть - работает на все сто, но поезд уже ушел. У кого-нибудь бывает такая проблема?


     

    29.11.2018, 10:01

    Konstantinus
     
    Konstantinus

    По моему эта проблема есть у всех. Я лично научился так: в тот момент когда работа НРАВИТСЯ-надо её оставить. Другими словами-нажать на тормоза. Все. Другое не работает.


     

    29.11.2018, 10:19

    Boboso
     
    Boboso

    Цитата:
    Сообщение от CathyC
    ... каким образом художники проверяют качество своих рисунков, работ, - в процессе...

     

    Вы уже знаете все ответы.
    Вопрос - только в применении правил на практике, точнее - в самодисциплине.
    Если оговоренные вами же процедуры не работают, значит, лЕнитесь или боитесь испортить.
    В первом случае - дело хозяйское, во втором - мастер определяет творение, а не наоборот. Дело мастера боится! С работой нужно быть на "ты"!
    Одна из возможных рекомендаций - провести все возможные тесты и исправить все ошибки, выявленные с их помощью.

    Любовь к уже созданному небезгрешному де-факто предопределяет нелюбовь к зрителю - пусть это будет подстегивающим условием!

    И да, переделывать никогда не поздно. Разве что когда работа - в пути на выставку!
    )))

     

    29.11.2018, 14:14

    anat 740
     
    anat 740

    Все  сказано правильно. Добавлю  -  кто видя  свою старую работу  где-нибудь на стенке  -  не  порывался  ее  исправить ? К  этому надо  относиться  спокойно  -  а  залезая  в  исправления  -  твердо  понимать  -  что  здесь  можно а главное   -  надо  исправить.  У  красок  есть  предел  и  не  надо  от  них  требовать  того  что  они  не в  силах  выполнить  ( здорово сказанул !!! ) . Иногда  кажется  что  на одних  светлых  цветах  сделаешь  солнце  -  ан нет  -  нужен контраст,  или  на очень  темных  выйдет  вечер  -  и  идет  один ,,глушняк,,.   Если  думать  больше  -  будет больше  пользы  чем  бесконечное  повторение  сделанных  ошибок.   Кажется  что  теплые  красные и оранжевые   может  проявить  только  синева  ..выбей  глаз ,,  -   а  на самом  деле  плотные  серые  и  стальные  могут  дать  тот-же  эффект  (  кто не  удивлялся   цвету  красных яблок  на серых  тонах драпировки ? ).  Художника  бросает  то  в  цвет до  предельной  декоративности  то  тащит  к  малоцветным  и  сдержанным  вещам. Знаю  что  проведя  много  лет за  мольбертом  -  при  чистом  холсте  охватывает  страх   -   все  заново на  новой  работе,  все не изведано.  Можно  и  одну  работу  отточить  и  повторять  бесконечно  -  только  будет ли это  приносить  радость ?  Выдавать  как  из под  станка  шедевры  не  получится  -  а  когда  остановиться  -  это  не  знали  и  большие  мастера  -  в  этом  самая  большая  загадка  творчества.


     

    29.11.2018, 16:41

    Соловьев Алексей
     
    Соловьев Алексей
    https://www.psychologos.ru/articles/view/subektivnost-vospriyatiya

    Похожее изображение

     

    29.11.2018, 16:48

    Юлия Глухова
    Порой, главная проблема - остановиться вовремя... хочешь - как лучше... а получается - хуже... и вернуться назад уже нельзя...

     

    29.11.2018, 19:31

    seng
     
    seng

    Цитата:
    Сообщение от CathyC
    Извиняюсь, если это уже обсуждалось где-то на форуме... Мне очень интересно, каким образом художники проверяют качество своих рисунков, работ, - в процессе. У меня постоянно возникает ситуация, когда работа страшно нравится, просто влюбляешься в нее, всем хороша... Через некоторое время смотришь - там накосячил, тут поленился, а переделывать уже поздно, или вообще невозможно. С отступанием назад и с зеркалом способы не работают - мне все равно все нравится. Оставлять надолго и не смотреть - работает на все сто, но поезд уже ушел. У кого-нибудь бывает такая проблема?

    1)"...работа страшно нравится, просто влюбляешься в нее, всем хороша.."
    Первая ошибка. Оставьте это для зрителей, а для себя холодную голову.

    2) Зеркало не использовать часто, иначе привыкание такое же.

    3) Отходить подальше, чтобы видеть только самое общее. 

    4) Менять освещение - очень важно!
    а)перейти в другую комнату, другое окно (поменять холодное на теплое).
    б)минимальный свет, закрыть шторы, работать в темноте (правка по тону)
    в) искусственные источники, разные лампы: накаливания, газовые, диоды. Они искажают, но дают новый взгляд.
    г)вынести работу на улицу - лучшее решение. Всё, что выглядит под небом хорошо на четвёрку, в помещении  всегда будет на отлично. Вот почему следует писать с натуры. Даже если на троечку выйдет - в интерьере будет хорошо.

    6) Поправки по композиции (самые серьезные, потому что незаметные, но самые заметные для других) - надо переворачивать работу. Бывает треть времени она в верх ногами или боком на станке стоит.
    Смотрите, как на абстракцию, чтобы хорошо была собрана по пятнам.

    7) Когда основа уже заложена и большая часть выполнена, делайте короткие остановки, переключения.
    Посмотреть что-то другое - в окно, в телевизор, картинки, фотки и пр... просто попить чайку. Работа никуда не денется, будет сидеть в подсознании, а глаза остынут.

    8) Если продолжение на следующий день, то хорош метод дядьки Хэма, который Хемингуэй - с вечера надо максимально забыть про работу. Он для это довольно много выпивал... но можно и по другому, индивидуально для каждого. Типа - с утра как в первый раз ))

    9) У вас есть фотоаппарат? Мобила наконец, чтобы сделать снимок и увидеть свою картинку совсем по другому. Фотошоп туда же.
    Это весьма помогает, только не сильно увлекайтесь и не очень доверяйте этим электронным костылям.

    10) Все же, надо выходить за рамки самого себя - привлекать свободные глаза, все равно чьи, лишь бы они не боялись нести чушь, а вы умели эту чушь фильтровать. Как правило, если косяки очевидные, то самый простой зритель на них укажет.

    Можно было бы продолжать, упомянуть важные книжки... как нужно смотреть, куда и зачем... но это уже другая тема.


     

    29.11.2018, 20:47

    CathyC
    Спасибо за интересные ответы!

    Наверное, нужно уточнить, что проблема не в любви к созданному/нелюбви к зрителю... Скорее наоборот. Созданная работа, как правило, не нравится, НО уже потом, причем через некоторый промежуток времени. А в процессе творчества всех этих недостатков не замечаешь. Хотелось бы холодную голову иметь, но биохимия не та, видимо.

    Про переделывать никогда не поздно - это верно, даже слишком. Я некторые работы переделываю раз по десять :( Не получается плюнуть и идти дальше. Иногда освоишь что-то новоое, например, обнаружила удачное сочетание цветов. И возникает нездоровое желание достать работу пятилетней давности, где как раз этого не хватало - и переделать ее!

    Вынос работы на улицу и фотоаппарат - интересные идеи! И, наверное, к зеркалу действительно привыкаешь, нужно поменьше с ним баловаться.

     

    29.11.2018, 22:18

    Соловьев Алексей
     
    Соловьев Алексей

    (про свой опыт, естественно)

    Паузы в процессе и фото работы действительно помогает.
    Переделывание практически никогда не улучшает, чаще портит. 
    Художник не должен быть перфекционистом и ему следует помнить Шекспировское: «Стремясь к лучшему, мы часто портим хорошее». Ему полезно довольствоваться тем, что получилось, памятую о том, что время расставит всё по местам и выставит оценки.




     

    30.11.2018, 05:31

    Борисыч
     
    Борисыч

    Лучшее-враг  хорошего! Девиз древних изобретателей.

    Врубель уже на всемирной выставке в Париже правил-переправил своего ДЕМОНА... никак остановиться не мог.

     

    30.11.2018, 11:44

    Konstantinus
     
    Konstantinus

    Цитата:
    Сообщение от Соловьев Алексей
    «Стремясь к лучшему, мы часто портим хорошее»

    ДА. ВОТ И ВСЕ.

     

    30.11.2018, 16:40

    Юлия Глухова
    Это-точно... Проблема сия решения не имеет.

     

    01.12.2018, 03:46

    Евгений Маслов
     
    Евгений Маслов

    Несовершенства  на  холсте, думаю  из  за  несогласованности  наших  чувств  и  рассудка.  Делаемая  часть,  мазок  чувственно  нравятся, но  рассудок  с  его  логикой,  который  должен  контролировать  всё  и  если  в  этот  момент  он  отключён  то  продолжаешь   касячить  руководствуясь  чувством.  Проходит  время,  взглянешь  на  холст  и  то,  что  сделано  плохо,  мгновенно  определяется  опять  же  чувством.  Затем  если  рассудок    определяет,  что  сделано  не  так – хорошо,  если  молчит  -  продолжаешь  халтурить.  Насильно  нужно  заставлять  себя  в  чётких  выражениях  давать  определение  всему  в  работе.   Постоянный  контроль  рассудка.  Хотя  есть    удачные  вещи,  которые  были  сделаны  только  по  чувству  и  быстро.  Пытаешься  повторить  их  так  же  по  чувству – ни  фига  не  выходит.  И  лишь  когда  дашь  чёткое  определение  удачно  сделанному,  подберёшь  на  эскизе  цвета  и  на  палитре  всё  намешаешь,  держишь  себя  в  рамках  в  процессе,  тогда  удаётся  копия.  Если  чувства  вмешиваюся  и  начинают  руководить,  опять  беда.  Есть  ещё  много  факторов.  Вообще  человек  скорее  рассогласованная  система,  чем  слаженная.


     

    01.12.2018, 03:47

    Евгений Маслов
     
    Евгений Маслов

    Фотографирую  в  процессе,  скидываю  на  комп  и  вставляю  фото  в  окружение  других  работ –помогает.  удачность  или  неудачность  здесь  опять  же  определяется  чувством,  но  дальше  всё  должен  контролировать  рассудок,  логика.


     

    01.12.2018, 04:06

    Евгений Маслов
     
    Евгений Маслов

    Можносделатьследующийэксперимент.Сохранитьиз интернетаводнупапкунесколькоудачныхинеудачныхинеудачныхработ,срединихвставитьсвои.Затемвкаком нибудьграфическомредакторесделатьихсерыми,убравцветиоставивтон.Исисчезновениемцветаничегонеизменилось – хорошиеработытакиосталисьхорошими,аостальныеосталисьостальными.Значитделоневцвете,ав тоне.Следитьзатоном, нужнозаставлятьсебянасильно.Покаэтинасильственныеупражнениянеперейдутвавтоматический навык.


     

    01.12.2018, 16:35

    Юлия Глухова
    Мунк накосячил "Крик"... потом повторил его несколько раз - видно неудовлетворенный... подавляющее число художников и сейчас скажут по разумному и со своей логикой, что работа никудышная... но культурное человечество однозначно и эмоционально определило в этих работах начало Экспрессионизма и заслуженно эти работы вошли в Сокровищницу Мирового Изобразительного Искусства!!!... Рассудок и Логика - оставьте Науке, а Эмоции - Искусству!!! В догонку вспомните начало Кубизма, Абстракционизма...

     

    02.12.2018, 00:01

    Соловьев Алексей
     
    Соловьев Алексей

    Цитата:
    Сообщение от Юлия Глухова
    но культурное человечество однозначно и эмоционально определило в этих работах начало Экспрессионизма

     

    Есть вопросы:
    - "Культурное человечество" это что или кто?
    - "однозначно" - непонятный термин, используемый моральными уродами типа Ж. и пропагандистами. ("безусловно", "несомненно", "всем известно" - из той же помойки)
    - истоки "экспрессионизма" следовало бы отсчитывать с этой наскальной живописи. Вполне себе экспрессивно:

    Похожее изображение

    или в "греческом зале" задолго до Мунка
    Похожее изображение

    Возьмите в википедии статью об экспрессионизме не по временной привязке, а в части художественного метода. И приведенные выше картинки вполне себе экспрессионизм.
    Да и визуальное сравнение, что по цвету, что по сюжету:
    Картинки по запросу Экспрессионизм
    Вплоть до его абстрактных образцов:
    Картинки по запросу Экспрессионизм

    Ну а Мунк, что Мунк?
    Картинки по запросу Экспрессионизм

    Действительно "косяк", ставший как и та примитивная "Мона Лиза" - "вершинами культурных достижений  человечества"! Вах!

    Картинки по запросу мона лиза



     

    02.12.2018, 00:44

    CathyC
    Не знаю, можно ли так легко говорить о Мунке... Конкретно Крик вызывает сильнейший эмоциональный отклик, думаю, у всякого человека, у которого "чувствовалка" еще не совсем атрофировалась (просто многим людям не нравятся такие стимулы, и они пытаются заслониться от них юмором, еще чем-то). А значит, цели своей он достиг, так что никудышним его не назовешь.

    Но мой вопрос был, в общем-то, попроще, как я теперь понимаю. Я не считаю, что я творю шедевры каждый день, которые должны вызывать сильный эмоциональный отклик или пополнять мировую сокровищницу прекрасного. Мне пока до этого уровня еще возюкать и возюкать кисточкой. В каждой новой работе какой-то косяк, который чему-то учит. И мой вопрос - как (и можно ли) этот косяк отловить вовремя, чтобы исправить и продвигаться быстрее? Наверное, если бы я обучалась где-нибудь в училище или академии, проблема отпала бы сама собой, но я самоучка.

     

    02.12.2018, 08:26

    Веретельников Константин
     
    Веретельников Константин

    Цитата:
    Сообщение от CathyC
    И мой вопрос - как (и можно ли) этот косяк отловить вовремя, чтобы исправить и продвигаться быстрее? Наверное, если бы я обучалась где-нибудь в училище или академии, проблема отпала бы сама собой, но я самоучка.


    пусть вас вдохновляют работы Пиросмани и Руссо, ну или бабушка Мозес



     

    02.12.2018, 10:01

    Соловьев Алексей
     
    Соловьев Алексей

    Цитата:
    Сообщение от CathyC
    Не знаю, можно ли так легко говорить о Мунке...

     

    Можно. И о других тоже. Люди склонны "сотворять себе кумиров", несмотря на предупреждения древних умников.
    Чтобы не перефразировать, приведу пост Ильича некоторое время назад на этом же форуме. Замечательно сказано:
    "...Никакой пресловутой "непревзойденности старых мастеров" не существует. Когда это необходимо, их превосходят, кажется даже не обращая на это внимания - всё происходит как бы само собой. И в Европе, и в Америке... (про Китай и вовсе промолчу) существуют сотни художников, которые в совершенстве владеют техникой старых мастеров и еще кое-чем, чем старые мастера не владели. То же самое и с "не очень-старыми-мастерами". Помню студенческие времена: мой препод по живописи приносил репродукцию "Околицы" Левитана, и, волнуясь, говорил: "П.... п.... п... посмотрите, бездельники, как этот непревзойденный мастер умел взять отношения! Как всего несколькими мазками умел выразить материальность земли, травы и деревьев! Как передана атмосфера!.. и много еще чего". И мы подавленно слушали его, опустив головы, и никто даже и не сомневался, что на "Околице" живопись закончилась, и наша задача состоит лишь в том, чтобы достичь 10% (в лучшем случае) от совершенства оригинала...Но вот наступило время интернета, и Третьяковская галерея потеряла монополию на определение Непревзойденности тех или иных мастеров. Художники, позабыв испросить разрешения у выставочных залов, сами стали выставлять в сети свои произведения. И стало ясно, что уровень "Околицы" (кстати, действительно очень замечательный этюд) не представляет собой никакой проблемы ни для Бато, ни для Волкова, ни для Короленкова, ни для Шаповала, ни для Изюма, ни для еще большой кучи им подобных. Наш родной ))) , плоть от плоти форумчанин - Алексей Головченко способен брать тремя мазками изысканные отношения не хуже  Левитана (речь, правда, идет о лучших этюдах Головченко, которых у него большинство. Но у него, к сожалению, так же много и "конвейера". Но в любом случае не так много, как у - опять же, непревзойденного"))))) - Коровина)... 
    Сегодня я не могу уже без скуки смотреть на большинство работ Клода Моне - как же он затрахал своим мельтешащим мелким мазком! Сколько пота за работой! Сколько исправлений! Буду спорить с любым до потери пульса, что современные импрессионисты на три головы выше старых канонических. И даже рискну доказать это конкретными примерами..., если чё."


     

    Страницы: [1][2][3] »


    Для того, чтобы оставлять сообщения в форуме, Вам необходимо зарегистрироваться на сайте. Если Вы зарегистрированный пользователь, авторизуйтесь:
     
    Логин:
    Пароль:

     

    Бирюкова Людмила.
    Натюрморт с котеном, попугаем и цветами
    Бирюкова Людмила. Натюрморт с котеном, попугаем и цветами
    Нестерчук Степан.
    Волна
    Нестерчук Степан. Волна
    Мартынова Александра.
    натюрморт на окне
    Мартынова Александра. натюрморт на окне
    Манучарян Арам.
    Ассоль
    Манучарян Арам. Ассоль
    Спикторенко Лилиана.
    Натюрморт с цветами
    Спикторенко Лилиана. Натюрморт с цветами
    Андрианов Андрей.
    Pink Floyd
    Андрианов Андрей. Pink Floyd
    Главная   Художники   Как купить картину   Как разместить работы   Подбор картин и работ   Портреты на заказ   Оформление картин в рамы, багет   Практические советы   Новости культуры   Скидки   Форум   О нас, контакты   Друзья   Наши выставки   Рейтинг художественных сайтов   Конкурсы   Вывоз картин за границу   Наши партнеры   Политика конфиденциальности и защиты информации  
     
    Использование материалов, размещенных на сайте, допускается только с согласия их авторов с обязательной ссылкой на ArtNow.ru
    ArtNow.ru: рейтинг сайтов Мы в Instagram Мы в Facebook