А как Вы работаете, и сколько картин в месяц у вас выходит ?

предпочитаю подешевше, например Гамма и Подольск, но и лэнинградские могу забабахать, да и импортные тоже, мы не привередливые....

20 лет писал свой шедевр Александр Иванов!

Другой пример: Айвазовский, будучи уже стариком, написал огромное полотно "Среди волн" за 10 дней. И это тоже шедевр мирового искусства.
Прямо так возле одной картины 20 лет Иванов и простоял? Не стоит понимать так буквально. То, что он писал в течении 20 лет не говорит о том что ничем другим он не занимался. Художники работают параллельно над несколькими вещами как правило. Плюс эскизы, сбор материала, этюды, разработка идей. Художник - понятие круглосуточное и ежедневное.

И живопись это не только работа кисти, но и работа мозгов. Иногда идею вынашиваешь несколько месяцев а реализуешь за несколько дней. А больше половины работ, представленных на артнау, требуют всего нескольких часов вдумчивой работы.

А если говорить о себе - то в последние полгода законченных работ не выходит толком нисколько, в основном эскизы да этюды, по 10 раз стираем да начинаем заново. Поиски короче.

Где-то в Америке один художник пишет картину всю жизнь...одну... единственную... вот будет шедевр... что там 20лет Иванова...)))

Из сокровенного...

Понимая, что техническая завершенность - практически недостижимый для меня этап письма, решил одну работу (портрет) мусолить до тех пор, пока не получу желаемого "совершенства".

Пишу почти каждый день.
Получается каждый раз по-другому, но не лучше...
Выше головы не прыгнешь.
(((
Вспоминаются слова Репина (по смыслу) - начинает и заканчивает работу талант, в середине - обычная рутина.

Но эксперимент продолжается...
)))

Не надо так делать. Мало того, что себя изведете, но и результата не будет.
Уберите работу, сделайте усилие. Не смотрите и лучше забудьте вовсе, если сможете. Делайте что-то другое, другой портрет. Следующая работа, как правило, хорошо выбивает предыдущую из головы. А если пяток... то выветрится вся муть, которая мешала.
После этого можно вернуться, чтобы убедиться, что ошибки были совсем в другом месте...

у вас очень категоричные советы, но они, практически всегда, довольно далеки от идеала!!! Сезан писал портрет своего друга(кажется, памяти нет сосем на имена) и после около 200 сеансов говорил, воооот - пиджак получился, теперь остальное дописать..... , я к тому, что нет универсальных советов, у каждого своё виденье, так что придерживайтесь формулы - попробуйте вот так, должно получится.....

Но эффект, описанный выражением "глаз замылился" существует!

Почитал у Хемингуэй как он писал. Дословно не перескажу. Смысл в том чтобы не вырабатываться за сегодня до предела, оставлять немного на завтра, чтобы знать что продолжить о чём рассказать. Хвалился что таким образом работа продвигается быстрей, и в итоге требует меньше редактирования.

Человек всё время ходит с замыленным взглядом на жизнь, действительность, близких, даже за рулём это бывает, что сказывается потом на последствиях. Но самое большое замыливание происходит на самого себя.....

Вспомнилась шутка знакомого художника работающего со стеклом, касающаяся дам, не знающих чем заняться и на чём много и быстро заработать.
А может мне в витражистки пойти?
А почему не в балерины?
Да у меня комплекция не та.
Так и с витражом сложно, набегаешься, да ещё как.
Ой, ну тогда это не для меня.

В этом году был в Италии, в Тоскане. При этом не раз вспоминал Александра Иванова. Скажу честно - там, в Италии, так хорошо, что на месте Иванова (писавшего картину в Италии) я бы писал эту картину на двадцать, а тридцать лет.
Но примерно так оно, в общем и было - Академия художеств, отправив Иванова в Италию, через 20 лет с большим, очень большим трудом смогла вернуть Иванова на родину.
Хороша страна Италия! :)

Айвазовский, думаю, Италию тоже любил и говаривал, что написал 6000 картин... правда, на сегодняшний день в музеях и частных собраниях имеется около 15000 картин этого мастера..а вы...Иванов...одна картина....))) Да и про Коро говорят, что он написал 3000 картин, из них 6000 находятся в Америке...)))

Ай вазовского давно научились подделовать, пользуется спросом, а раз пользуется, то и карты в руки....

Спасибо за советы.

Ситуацию привел как пример разной мотивации столь длительной работы.
У кого-то - вопросы по цвету, у кого-то - по композиции, у третьего - по сюжету...

В моем случае эта мотивация - не устранение ошибок (сегодняшний их набор меня устраивает), а выяснение возможности (невозможность) вымучить работу до такого технического уровня, который будет удовлетворять мое самолюбие.

Для наглядности: умею, как С.Зверев, Пиросмани, , а хочется писать - как Фешин, Сарджент, Репин, ....

......едва ли это возможно.... / для художника /

Т.е. можно считать, что это нормально (для художника)?

Думаю, да.