Современное искусство.

Наверно рефлексии подвержены все художники - вроде писал, нравилось - а потом бац ! - глаза не смотрят. И наоборот - увидел где-то свою старую работу - а что ? - мог ведь когда-то ... Вроде и читал у Довлатова что люди делятся на тех кто задает вопросы и на тех кто их не задает - и все равно иногда лезу их задавать - все комплексы разъедают.

Как Альбер Марке:



как Лев Русов:



Николай Тимков:


У В. Коровина и Дейнеки совсем чуть-чуть и при ярком солнце.

Виктор Коровин:



Александр Дейнека:



Если Вы так хотите критики, пожалуйста.

1. Вы относитесь к художникам, которых в большой степени касается выражение «Художник пишет в своей жизни одну и ту же картину». Причем, в буквальном смысле, а не в том, который вложен в выражение. Пора выйти из лесополосы ("зелёнки") и оглядеться вокруг. :-)
2. Вы боитесь цвета и света. Поэтому даже там, где предполагается яркий солнечный свет, у вас всё серо и уныло. Достижения импрессионистов вам неведомы.
3. Есть приятные исключения из вышесказанного, но их мало. Например вот

Эта работа настолько сильно выделяется среди других Анатовых, что рискну предположить - она создана под сильным влиянием другого художника.

Да, все верно - не хватает переработки увиденного в картину и робость в свете и в цвете - наверно из-за того что боялся всегда незакрытого ( несложного ) цвета . А вот там где это уместно - сильный свет - там это просто необходимо. ОК. Помню когда повел борьбу за сильный свет начал облегчать в тоне все в картине - но силы солнца не добился а вышла только вялая живопись. Вот это задача задач - найти плотное цветное темное - тогда и будет светиться даже малоцветное и малосветное.

Алексей - ну не хотелось бы бросать тему серого - все-таки пишу Москву и рядом - количество серых дней здесь зашкаливает - но я здесь вырос и количество света не такое как в Провансе. Писать Москву как жаркий юг наверно не правильно. Слякоть и серые дни большого города - всегда это нравилось.

Приведенные выше Русов, В.Коровин, Тимков писали солнечный Ленинград, и никто не видит, что это жаркий Прованс. Палитра другая.
Или Александр Семенов. Солнца хоть отбавляй, а не Крым!

А вот еще Александр Семенов вдогонку. 1972 год.



Работал в один сеанс широкой кистью и мастихином.
Его называли "снайпер пейзажа".

Ну, не наседайте так, Алексей ))))). Анат уже осознал свою ошибку, раскаялся и обещал впредь вести себя хорошо.

Главное - никакой "зеленки"! Только кадмий!

Посмотрел по быстрому что там у вас... Догадки ваши правильные и замечания выше были сделаны справедливые. Как исправить? 1.Попробуйте проверенный способ - сразу определить самый темный и самый светлый. Положить их в полную силу и далее уже плясать от печки. 2.Еще, сделайте несколько работ начав их с рисунка тушью не разбавляя, кистью. Если где-то нужно ослабить - можно немного затирать мокрым, но стараться сохранять белый. Будет очень контрастно, но именно это вам и надо. Далее работать по рисунку маслом, как обычно. Это избавить вас от рыхлости и мягкости и заставит находить главное. 3. Про смеси уже сказали. Конкретнее по зеленке - делайте замесы на кобальтах, на фиолетовых в тенях. 4. Вы любите серый, но уходите в разбел. Это потому, что нет цвета. Серый должен быть получен из дополнительных и не на палитре, а на холсте - тогда он заработает, как серебристый, воздушный. 5.Меняйте сюжеты и время суток. Где у вас вечер? где солнце или глухие темные облака? Да, есть некоммерческие сюжеты, тем не менее - писать надо разное.

Летнее небо без голубого - белое с желтыми вкраплениями создает впечатление вечера, когда солнце уже низко, или пасмурного дня. Или этакого неопределенного безвременья. Это или засвет от солнца, или эмуляция экспозиции, или просто композиционно кусок, который рядом с горизонтом. Если это желаемый эффект, то конечно хорошо, мне лично он очень нравится. Но если действительно хочется чистое летнее небо... или осенне, оно вообще синее, а ближе вечеру и фиолетовым может быть. (или или или!)

Какое-то все выбеленное и аляповатое.

Слишком громко сказано, на мой взгляд )

Ну, теперь осталось только Брату Юле открыть глаза Анату на мужскую или женскую энергетику в его зелёнке - и образование можно считать законченным.

хех, влияния "божественного" бы не пришлось увидеть! ))

Ну все , ребята, живописцы - вроде отпускает - впору бежать за свежими красками. Живопись - такая коварная дама - цепкая - если вцепится - пиши пропало. Да и все знают - лежат перед тобой 7-8 тюбиков - а внутри них - от Малевича до Леонардо - только надо извлечь. И еще - от грозы до штиля , и от песка до снега - только мешай . Всем удач и терпения.

Очень хорошо - все по делу. Благодарю.

Это точно - можно попасть в канадские клены осенью.

Да уж, не ваш любимый фотореализм с кисточками № 1-3 на 1.5Х2 м. холстом как у того испанского клоуна на типа пленэре.

А может, поступить радикальней, и посмотреть на пейзажи фовистов... Мангена, к примеру, и других...;)))

Марке, кстати, самый скромный ( в цвете) из банды "диких"...

Зачем оскорблять то, антонио нашего лопеса гарсию, а? Я сказал свое мнение, по поводу этих картинок. Не оскорблял же я этих художников. Есть возражения по существу хоть лопеса хоть этих ваших питесрскаяшколаживописи, я не проч поболтать. Только без мата ))

Вот тоже пленер, но куда больше нюансов и не выбелено.

Это не выбелено? Белила и пара - тройка пигментов в сильном разбеле. Реалистично, неплохо, но на пленер не похоже.