Коллажи

Галерею Гельмана разгромили вандалы
http://srael1.livejournal.com/18313.html

За день до погрома галереи Гельмана:
Британского искусствоведа в Шереметьево задержали "искусствоведы в штатском"
http://www.newsru.co.il/rest/20oct2006/nos.html

ПОРНО/ГРАНИ

23 октября – 11 ноября23 Открытие 23 октября в 19:00

Новое пространство галереи pop/off/art – специально реконструированный для демонстрации современного искусства 80-метровый зал – открывается групповой тематической выставкой нескольких художников галереи. Избранная тема вовсе не призвана шокировать привыкшую ко всему публику или заявить о радикальной направленности деятельности галереи. Тема вызывающей откровенности/обнаженности рассматривается в рамках выставки скорее как одна из ключевых метафор сегодняшнего искусства, как желание познать, прочувствовать «первичные облики», саму плоть естественных человеческих отношений и условностей мира искусств.
Далее :http://www.popoffart.com/

концепция, концептуальное искусство, конкретная поэзия понятие(концепция) - идея, мысль, или понятие, задуманное через умственную деятельность. Понятие(Концепция) слов и концепция применены к умственным формулировкам в широком масштабе.
Цитаты о понятии(концепции):

• "Искусство - выражение самых глубоких мыслей самым простым способом. "
  Альберт Эйнштейн (1879-1955), немецкий ученый.
• "Я начинаю с идеи, и затем это становится кое-чем еще. "
  Пабло Пикассо (1881-1973), испанский современный художник.
• "Нет ничего худшего чем блестящее изображение(образ) нечеткого понятия(концепции). "
  Ансельм Адамс (1902-1984), американский фотограф. См. зональную систему.

Коллаж
Коллаж - этим термином обычно описывают технику и законченное произведение искусства в который части бумаги, фотографии, ткани и других отходов устроены и прикреплены на поверхности основы. Коллаж может также включить другие СМИ типа живописи и рисунка, и содержать трехмерные элементы. Термин "Коллаж" происходит от французских слов papiers collйs или dйcoupage, имел обыкновение описывать методы приклеивания бумажных предохранителей на различные поверхности. Это сначала использовалось как техника художников в двадцатом столетии.

http://www.tate.org.uk/collection/T/T07/T07595_8.jpg
Ben Nicholson OM
Jan 27 1933
1933
http://www.tate.org.uk/collection/T/T01/T01459_8.jpg
Sir Eduardo Paolozzi
Meet the People
1948
http://www.tate.org.uk/collection/T/T04/T04124_8.jpg
Margaret Mellis
Sobranie Collage
1942
http://www.tate.org.uk/collections/g...jsp?entryId=70

Коллаж Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Перейти к: навигация , поиск
Коллаж — техника , в которой может быть исполнена та или иная картинка, составление картинки из отдельных фрагментов других картинок. Когда на основной фон , например, накладываются различные кусочки и сюжеты, вырезанные из других картинок. В основе создания каждого — работа со слоями . Разные принципы наложения, смешивания, прозрачности и так далее.

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Дми́трий Алекса́ндрович При́гов
(указывает своё имя всегда с отчеством, не «Дмитрий Пригов»; род. 5 ноября 1940 в Москве) — русский поэт, художник, скульптор. Один из основоположников стиля русского концептуализма в искусстве и литературном жанре (поэзия и проза).

Содержание
1 Биография
2 Участие в организациях
3 Премии
4 Фильмография
5 Дискография
6 Библиография
7 Ссылки
Биография
Родился 5 ноября 1940 года в интеллигентной семье: отец — инженер, мать — пианистка. По окончании средней школы работал некоторое время на заводе слесарем. Потом учился в Московском высшем художественно-промышленном училище (1959-1966).
В 1966—1974 гг. работал при архитектурном управлении Москвы. В конце 1960 — начале 1970-х годов идейно сблизился с художниками московского андерграунда . В 1975 г. был принят в члены Союза художников СССР . Однако в СССР не было организовано ни одной его выставки. С 1989 г. — участник московского Клуба Авангардистов ( КЛАВА ).
Стихи Пригов сочиняет с 1956 г. До 1986 года на родине не печатался. До этого времени неоднократно печатался за границей с 1975 года в русскоязычных изданиях: в газете «Русская мысль», журнале «А-Я», альманахе «Каталог».
В 1986 г. был принудительно направлен на лечение в психиатрическую клинику, откуда его освободили благодаря вмешательству известных деятелей культуры внутри и вне страны.
Пригов является автором большого числа графических работ, коллажей, инсталляций, перформансов. Неоднократно были организованы его выставки. Снимается в кино. Участвует в музыкальных проектах.
Ведущие лирические образы поэтики Пригова - "милицанер" и абстрактный "он". Лирические герои смотрят на мир глазами тупого советского обывателя.
персональный сайт ДМИТРИЯ АЛЕКСАНДРОВИЧА ПРИГОВА

Происхождение Коллажа

Коллаж имеет длинную и выдающуюся историю. Независимо от того, что Вы можете сделать в коллаже, возможности - это, был сделан прежде, но конечно не подобно Вам сделает это. Вы можете изучить ранние коллажи Японцев или Голландцев, например, и затем восстановить старую идею с новым завихрением, давая современный взгляд и чувствовать к древней технике.
История начинается с изобретения бумаги в Китае, приблизительно 200 до н.э, но самые ранние примеры бумажного коллажа являются работой каллиграфов японца двенадцатого столетия, которые подготовили поверхности к их поэмам, склеивая биты(частицы) бумаги и ткани, чтобы создать фон для мазков. Позже, в пятнадцатых и шестнадцатых столетиях в Ближнем Востоке, craftsmen снижение(отрезок) и приклеиваемые запутанные проекты и используемые бумаги(газеты) под мрамор как часть искусства переплета. Сегодняшние художники коллажа изобретают захватывающие изменения(разновидности) этих древних методов коллажа.
Художники в средневековые времена, начинающиеся в тринадцатом столетии, часто увеличиваемые религиозные изображения(образы) с драгоценными камнями, изящными волокнами,реликвиями и драгоценными металлами. Позже, в семнадцатых и восемнадцатых столетиях, монахини сделали закладки, урезанные со снижением(отрезком) и окрасили бумаги(газеты), которые они несли в их молитвенниках. Часто, используемые материалы были отобраны для их символики, практика, которая продолжается в современном коллаже.
Ремесленники Ренессанса пятнадцатых и шестнадцатых столетий в западноевропейских странах приклеивали бумагу и ткань, чтобы украсить фоны гербов в генеалогических отчетах(рекордах). Бумажные снижением(отрезком) силуэты появились в Нидерландах в семнадцатом столетии. Craftsmen в доисторических и примитивных обществах во многих частях мира используемое семя, снаряд(раковина), солома, перья и крылья бабочки как материал коллажа. Шаманы и святые мужчины в некоторых обществах защитили эти и другие материалы к маскам, используемым в священных ритуалах. Все эти материалы появляются иногда в коллажах художников сегодня.
Антиквариата и Uniques
В течение коллажа девятнадцатого столетия, развитого как популярное искусство, больше хобби чем художественная форма. Люди приклеивали фотографии семейства в меры и вешали их на стенах, склеенные почтовые марки в альбомы, и закрыли(охватили) экраны и абажуры с иллюстрациями журнала и художественным воспроизводством. В антикварных лавках сегодня Вы можете найти альбомы для вырезок девятнадцатого столетия, альбомы фотографии, силуэты и абажуры, сделанные из различных материалов: бумага, ткань, человек или волосы животного, и разнообразие памятных вещей. Большинство этих материалов было сувенирами и семейными реликвиями семейства, не художественными объектами(целями). Вчерашние сложные valentines обеспечивают вдохновение для детских проектов ремесла сегодня.
Было несколько serous художников коллажа в конце девятнадцатого столетия, приклеивая запутанные бумажные очертания на фоны. Ханьшуй Кристиан Андерсен создавали иллюстрации для книги этот путь. Карл Спайтзвег сделал коллажи для собрания рецептов с очертаниями от гравюр на дереве, которые он окрасил вручную и приклеивал на бумаги(газеты) под мрамор. В прошлое десятилетие девятнадцатого столетия, графические художники устроили тип и смелый, формы предохранителя, чтобы создать эмблемы театра и иллюстрации. Введение фотографии вело к фотомонтажу, объединение фотографий в артистические меры. Вовремя, фотографии и сами эмблемы стали материалом коллажа.
Коллаж как Современное Искусство
Двадцатое столетие проливает полностью новый свет на коллаж. Кэтрин Хоффман заявила, что “Коллаж может быть замечен как наиболее существенная форма искусства двадцатого столетия с многократными слоями и указателями, указывающими на возможность или предложение бесчисленных новых фактов. ” Историки искусства вообще приписывают первое использование коллажа в прекрасном искусстве Пабло Пикассо в 1912, когда он склеивал часть скопированной клеенки к натюрморту кубиста. Затем, Georges Braques включенные обои в его художественные работы. Эти два художника экспериментировали с papiers collйs как расширение(продление) принципов кубиста. Вместо того, чтобы создавать иллюзию действительности, они изобрели новый вид действительности, используя текстурированные и напечатанные бумаги(газеты) и моделировали деревянные образцы на их рисунках и картинах. Вообразите шторм противоречия, которое следовало за этими экспериментами. Использование иностранных материалов в картинах воспламеняло критиков, добавляя больше топлива к творческим огням(пожарам) экспериментальных художников.
Авангардистский принял этот новый подход и быстро расширяется. Кубисты использовали главным образом бумажный и краска, иногда в стеганом одеяле путаницы мода, со случайным реалистическим объектом(целью), добавленным, чтобы поддержать иллюстрированное понятие(концепцию) или философскую точку зрения. Футуристы включили книгопечатание для политического комментария и добавили найденные объекты(цели) соединить искусство с реальным миром. Dadaists найденный коллажем идеальное средство выражения антихудожественной ерунды, примирение возмутительной комбинации материалов за ценность удара. Новая наука мнения, названного психологией, вела сюрреалистов, чтобы видеть коллаж как открытие не сознающих мыслей, принесенных к поверхности через случайный выбор и размещение материалов.
(От Методов Коллажа: Гид(Руководящий принцип) для Художников и Иллюстраторов, copyright 1994, Джорджем Ф. Броммером)
Глава 1
http://www.kriegartstudio.com/nestin...ry_collage.htm

Краткий Взгляд назад

Эстетическим актом приклеивания объектов(целей) и бумаг(газет) к поверхности занялись в различных искусствах народа в течение многих столетий, включая коллажи текста японца двенадцатого столетия, украшенные бумажной фольгой, африканскими племенными эмблемами, пятнадцатое столетие персидские и турецкие бумажные снижением(отрезком) проекты, немецкие погодные обаяния и шнурок поздравления Валентайн, так же как коллажи крыла бабочки восемнадцатого столетия. Коллаж как прекрасная художественная среда, однако,появился с приклеиванием кубиста и склеиванием экспериментов Джорджеса Брака и Пабло Пикассо во Франции в 1912. Эти художники кубиста разбивали(прекращали) место(космос) и формы и часто использовали порванный, снижение(отрезок),и приклеивали бумаги(газеты) как составные компоненты их проектов. Газетные заголовки и книгопечатание использовались для их графического воздействия и структур, и не были предназначены, чтобы читаться. Искусство приклеивания бумаг(газет) к поддержке называли papiers collйr, французский срок(термин) для приклеиваемой бумаги.
В то время как Натюрморт Пикассо со Стулом Caining (Май 1912) часто рассматривают(считают) первым современным коллажем, это - фактически сборка нефтяной краски, нефтяной ткани, приклеивал бумагу, и веревку, делая это барельеф, трехмерное строительство. Первые коллажи, построенные исключительно из бумаги, с другой стороны, были сделаны Braque летом 1912, когда он включил деревянные-grained обои в ряд рисунков древесного угля. Стакан(Стекло) Пикассо и Бутылка Suze, законченного в ноябре 1912 и одного из самых ранних бумажных коллажей, комбинируют(объединяют) снижение(отрезок) и приклеиваемые фрагменты газеты, обоев, и других бумаг(газет), чтобы создать абстрактные формы натюрморта. Практика коллажа как прекрасная художественная форма теперь хорошо продвигалась. Braque и Пикассо быстро присоединялись испанским художником Хуаном Грисом в создании обширного использования методов коллажа, поскольку они работали их соответствующие пути через эпоху кубиста.
Вокруг начала Первой мировой войны, несколько итальянских футуристов продолжали работать в и подробно останавливаться на методах коллажа, введенных(представленных) во Франции. Немецкие и российские экспрессионисты тогда пожертвовали технические события, и dadaists, в создании их искусства ерунды, найденного в среде коллажа совершенное выражение их отрицательных чувств к традиционным художественным формам и идеям.
После короткого затишья в деятельности коллажа, 1920s’ художественная сцена(место) засвидетельствовала прибытие(достижение) немецкого художника дадаизма Керта Швиттерса захватывающее множество личных выражений, выполненных в коллаже и сборке. Он склеивал обычные найденные бумаги(газеты) и объекты(цели) всех видов к холсту, бумаге, и поддержкам правления, давая им секунда и вероятно более выдающаяся жизнь. Швиттерс рассматривал(считал) коллаж главной художественной средой, так же как его собственными первичными средствами выражения. В результате, коллаж больше не был просто экспериментальным искусством. Почти каждый главный авангардистский художник 1920-ых и 1930-ых пробовал их руку в коллаже к большей или меньшей степени(градусу), прежде всего к далее их графическим исследованиям. Художники сюрреалиста типа Макса Эрнста, Джин (Ханс) Arp, Маркэль Дачамп, Человек(Мужчина) Рей, Фрэнсис Пикабиа, Джоан Мирзаджк0кс, и Сальвадор Дали сделали обширное использование collaged бумаг(газет), и некоторых из этих художников, и другие тогда расширили их личные руководства(направления), чтобы включить части сборки также.
В 1930-ых, Энри Матис использовал бумажные снижением(отрезком) формы как предварительная работа для уполномоченных частей,которые будут выполнены в других СМИ. Но в 1947, он издал маленький портфель двадцати цветных пластин его предназначенных для вырезания проектов. Он рассматривал(считал) сокращающий процесс как “рисунокс ножницами, ” и говорил часто о “сокращении непосредственно в цвет. ” Его плоские цветные формы и чрезвычайное упрощение состава навсегда изменили(заменили) бы структуру двухмерного искусства.
Работа Джозефа Корнелла в подобном стадии(сцене) одурманенном assemblages в начале 1940-ых начала исследование абстрактных экспрессионистов коллажа как и художественной формы. Объявление Reinhardt, Роберт Мазэвелл, Джэксонская Сайда, Вйм де Коненг, Франц Клине, и Romare Bearden каждый приблизилось к среде коллажа по-другому. Например, Bearden работал в среде коллажа почти исключительно, объединяя(комбинируя) изображения(образы) фотографии снижения, чтобы создать значащие визуальныеутверждения(заявления), которые являются мощными в их социальном комментарии. Сокращение, разрывание, иерархическое представление, и приклеивание материалов укрепили важное понятие(концепцию) процесса, который был продвинут в форме абстрактной живописи.
Свобода выражения, порожденного через исследования коллажа, ведомые непосредственно к assemblages, строительствам, и картинам объединения(комбайна) Роберта Рошенберга, Джаспера Джонса, Джина Дабаффет, и Ellsworth Ведущей бурильной трубы, так же как к их экспериментальной работе в 1950-ых и 1960-ых. И их работа в свою очередь создавала климат для сооружений, ассигнований, окружающих сред, и новых работ объекта(цели) 1980-ых и 1990-ых.
Современный интерес(процент) в коллаже был возобновлен через формулировку новых материалов (эмульсии полимера, акриловые гели, и различные клеи) и технические процессы (копирование цвета, дублирование изображения(образа), фотография, печать, фотопередача, и машинно-генерируемые изображения(образы)). Технические авансы(прогресса) часто имеют тенденцию выдвигать(подталкивать) некоторый collagists в инновационных и подбадривающих руководствах(направлениях). Очаровательное использование Дэвида Хокнея фотографий - превосходная иллюстрация объединения технологии и искусства в формате коллажа.
Сегодня, двухмерные бумажные коллажи - все еще существенное средство выражения. Коллаж держит постоянное место в списках главных СМИ, наряду с рисунком, живописью, printmaking, и скульптурой. В то время как это часто используется один, коллаж также объединен с другими СМИ (живопись, рисунок, и printmaking) в различных формах индивидуальной связи. Коллаж используется, чтобы исследовать идеи, понятия(концепции) защитника, и развить возможные руководства(направления), чтобы работать. Но также,как часто это - законченные средства личного визуального выражения и отличного словаря, поскольку работы, представленные в этой книге подчеркивают.
http://www.kriegartstudio.com/nestin...ry_collage.htm

Jean Tinguely

Швейцарский скульптор Жан Тангели род. в Fribourg 22 мая 1925. После школы в Базеле, он учился как декоратор витрин в универмаге в 1940. Затем учился в Kunstgewerbeschule в Базеле с 1941 до 1945, в этот период он обнаружил искусство Schwitters и Klee так же как стал восторженным поклонником Bauhaus.
Тангели начал экспериментировать с движением в 1944 с его подобными машине скульптурами, оборудуя их электрическими двигателями и заставляя их вертеться вокруг с высокой скоростью. Он отправился в Париж в 1951, где участвовал в международных показах Роберта Раушенберга и связался со случайной группой "Новые Реалисты" , показывая работы на их выставках. Он имел свою первую индивидуальную выставку три года спустя, в 1954, в Galerie Arnaux.

Фантастические Машины Тангели с предопределенными элементами шанса, так называемый 'Математики', являются весьма захватывающими. Это - рисующие механизмы или саморазрушающиеся машины. Его сваренные железные конструкции представляют иронические нападения на цель эры технологии. Тангели показал работы в Biennale в Париже в 1959 и связал себя с группой НОЛЬ. Международная известность художнику пришла в середине 1960-ых, если не ранее. Он показал работам в documenta 3, 4 и 6 в Касселе 1964 - 1977.
Тангели женился на художнике Ники де Сан-Фолл, в 1961. Вместе, они устанавливали climbable женскую скульптуру 'Hon' в Moderna Museet, Стокгольм в 1966. В том же самом году он участвовал на выставке 'Машина' в Музее Современного Искусства, Нью-Йорк. Год спустя он присутствовал во Всемирной выставке в Монреале. Его 'Машины' еще раз показывали в Музее Современного Искусства, Н-Й, в 1968 на выставке ' дадаизм, Сюрреализм и их Наследие '. Музей Современного Арта в Чикаго организовал ретроспективную выставку в том же самом году и была большая туристическая ретроспективная выставка в 1972/73, который начался в Kunsthalle в Базеле.
Тангели никогда не прекращал работать, даже в пожилом возрасте. В 1980/81 он создавал фонтан 'Ла Fontaine Stravinsky' в Париже вместе с Ники де Сан Фолл. В течение 1980-ых Тангели предпринял несколько своих главных проектов, выставок, групп скульптур и фонтанов. Его работы завоевали мир. Жан Тангели умер в Берне 20 августа 1991.
http://www.artnet.com/artist/16662/jean-tinguely.html
http://www.kid-at-art.com/htdoc/chaos.html
http://www.tinguely.ch/en/index.html
http://www.tinguely-jean.com/

Он в 1990 был с большой выставкой в Москве. У меня есть с неё отличный каталог. Щвейцарской печати.
Базель Музей Жана Тангели (Museum Jean Tinguely)
Grenzacherstrasse. Solitudpark.
Tel. (061) 681 93 20
Музей посвящён творчеству знаменитого скульптора по металлу Жану Тангели (1925-1991гг).
http://www.caika.com/site3/cities.phpid=783

Хаос I Жан Тангели
http://www.kid-at-art.com/icons/chaos9.jpg
Веся почти семь тонн и положение 30 футов высотой, Хаос, я являюсь centerpiece Палаты общин, центр города гражданская аллея, которая присоединена к маленькому комплексу посещения магазина. На первый взгляд кажется, что “in движение ” скульптура - треск, clanging, звон ломтем барахла! Более близкий взгляд, однако, показывает чувство юмора и воображение его создателя, швейцарский художник, Джин Тингуелай.
Хаос I являюсь артистическим и техническим удивлением, и детьми и взрослыми подобно, любит наблюдать его различные движения. Гигантские формы леденца на палочке вращают, движение механизмов, и большие, металлические шары медленно поднимаются вверх по шахте, снижение вниз и рулон(ведомость) через воздушный, телеграфируют(связывают) туннель. There’s так продолжающийся однажды, что it’s невозможный поймать это все. Ров, видов, окружает скульптуру, и люди любят швырять пенни в воду и делать пожелания. Время от времени, деньги собраны и даны милосердию.
Палата общин показывает сцену и большую, открытую область, которая используется для разнообразия действий сообщества. Архитектор, Сизар Пелли, рекомендовал, чтобы главное произведение искусства было помещено в место, и г. Тангели был выбран, чтобы создать скульптуру. Г. и госпожа Дж. Ирвин Миллер и его сестра, госпожа Роберт Танджеман, дали общественную область и скульптуру к городу в 1974.
Художник любил создавать скульптуры от спасденного металла, и большинства материалов для Хаоса, я был куплен в Kroot Корпорации в Колумбе. Компания, которая была в бизнесе в течение больше чем 100 лет, является фирмой рециркуляции металлолома. Большая часть Хаоса я был создан в старом здании электростанции, теперь Старший Центр Граждан. Когда пришло время соединять это, части скульптуры были перемещены в Палату общин.
Несколько местных craftsmen работали под руководством г. Тангели , чтобы строить скульптуру. Однажды кто - то, кто собирал части наверху, удалил ботинок, чтобы остаться его ногой. Он поместил ботинок в скульптуру, и когда г. Тингуелай видел это там, он попросил его оставлять это как часть искусства! Год или так что позже ботинок был удален, но это было заменено, когда публика заметила это отсутствие и потребовала его возвращение. Художник, который имел большое чувство юмора, будет доволен.
Работа Жана Тангели была представлена в Америке в 1960 в Музее Современного Искусства в Нью-Йорке. “Homage к Нью-Йорку ” было кинетическое или “в движение ” скульптура, которая, как предполагалось, уничтожала себя. Кое-что пошло не так, как надо, однако, и несколько пожарников Нью-Йорка помогли завершать это!
В разговоре о его работе, художник сказал, “жизнь - движение. Все преобразовывает себя, все изменяет себя непрерывно, и пробовать остановить это... кажется мне осмеянием для интенсивности жизни. " Г. Тангели был очень доволен Хаосом I, и это была одна из его любимых скульптур. Это хорошо любимо детьми Колумба, также.
Учитесь больше о наших зданиях и их архитекторах в
Центре Посетителей Колумба ,
и посетите
Тангели Музей ,
чтобы видеть больше известных работ sculptor’s.

Щелчок на любом из маленьких изображений ниже для большей версии.
http://www.kid-at-art.com/icons/sm_chaos9.jpg
http://www.kid-at-art.com/icons/sm_chaos3.jpg
http://www.kid-at-art.com/icons/sm_chaos8.jpg
http://www.kid-at-art.com/icons/sm_chaos4.jpg
http://www.kid-at-art.com/icons/sm_chaos5.jpg
http://www.kid-at-art.com/icons/sm_chaos1.jpg
© 2001 Мэрилин Дж. Бракней, Все права зарезервированы
Текст и изображения(образы) не могут быть скопированы
без разрешения автора
http://www.kid-at-art.com/htdoc/chaos.html

COLLAGES BY ROBERT MAGGINETTI
Основа Спокойствия - сайт, посвященный коллажу во всех его формах и состоит из коллажей Роберта Магджинетти и связывается с вебсайтами других художников коллажа. Связанный Сицзян отобран, чтобы показать широкий диапазон подходов к коллажу, используемому художниками со всего света; подходы и персонал и стилистика. Зрители поощрены представить вебсайты для возможного включения в этот участок.
http://home.earthlink.net/~tranqbase/

31 октября 2006 года в 17:00 в Государственной Третьяковской галерее
(Крымский вал, 10) пройдет пресс-конференция, посвященная официальному старту совместного проекта Фонда поддержки современного искусства Марата Гельмана и Отдела новейших течений ГТГ "Личные итоги. Первое десятилетие".
В рамках презентации "Личных итогов" пройдет вернисаж первой части проекта – экспозиции " Повтор, возврат, канон, замедление, оцепенение " Дмитрия Гутова.
На пресс-конференции речь пойдет не только об искусстве, но и о последних событиях вокруг галереи Марата Гельмана , а именно – погроме , организованном в субботу 21 октября группой неизвестных. В результате нападения повреждены картины художника Александра Джикии, чья выставка проходила в галерее, разгромлены офисы. На пресс-конференции также будет озвучено заявление в поддержку галереи Марата Гельмана, которое Отдел новейших течений готовит совместно с группой представителей русского искусства.
Дмитрий Гутов. "Повтор, возврат, канон, замедление, оцепенение"

Дмитрий Гутов в Картотеке GiF.Ru
Персональный сайт Дмитрия Гутова
Нападение на галерею Марата Гельмана

Такие книженции в советское время издавали :
Мих. Лифшиц Л. Рейнгардт
КРИЗИС БЕЗОБРАЗИЯ

От кубизма к поп-арт

М: "Искусство", 1968
http://www.gutov.ru/lifshitz/texts/krizis/cover01.jpg

Энди Уорхол
РАБОТЫ НА ЗАПРОСЕ
Биография:

Энди Уорхол был рожден в Питсбурге, Штате Пенсильвания, в 1928. В 1945 он вступил в Институт Carnegie Технологии (теперь Carnegie Mellon Университет) где он majored в иллюстрированном проекте. На окончание, Warhol перемещенный к Нью-Йорку, где он нашел устойчивую работу как коммерческий художник. Он работал как иллюстратор для нескольких журналов, включая Моду, Базар Арфиста и жителя Нью-Йорка и сделал рекламирование и показы окна для розничных складов(магазинов) типа Bonwit Кассира(Рассказчика) и меня. Мельник. Предвещающе, его первое назначение было для журнала Очарования для статьи(изделия), названной "Успех - Работа в Нью-Йорке. "

В течение 1950-ых, Вохол наслаждался успешной карьерой как коммерческий художник, выигрывая несколько благодарностей от Клуба Художественного руководителя и американского Института Графических Искусств. В эти ранние годы, он сокращал его имя к "Warhol". В 1952, художник имел его первый индивидуальный показ в Хьюго Гальери, показывая Пятнадцать Рисунков, основанных на Письмах Truman Плаща. Его работа была показана в нескольких других местах встречи в течение 1950-ых, включая его первый показ группы в Музее Современного Искусства в 1956.
1960-ые были чрезвычайно плодовитым десятилетием для Вохола. Приспосабливая изображения(образы) от популярной культуры, Вохол создавал много картин, которые остаются изображениями искусства 20-ого столетия, типа Канистр Супа Кампбелла, Бедствий и Marilyns. В дополнение к живописи, Вохол сделал несколько 16mm фильмы, которые стали подземными классиками типа Chelsea Девочек, Империи и Работы Удара. В 1968, Валери Соланис, основатель и единственный член ПЕНЫ (Общество Сокращать Мужчин) шли в студию Вохола, известную как Фабрика, и стреляли художника. Нападение было почти фатальное.

В начале 1970-ых, Вохол начал издавать журнал Интервью и возобновил его центр на живописи. Работы, созданные в это десятилетие включают Maos, Черепа, Молоток и Серпы, Туловища и Тени и много уполномоченных портретов. Вохол также издал Философию Энди Вохола (от до B и Назад Снова). Твердо установленный как главный художник 20-ого столетия и международная знаменитость, Вохол показал его работу экстенсивно в музеях и галереях во всем мире.
Художник начал 1980-ые с публикации POPism: Warhol 60-ые и с выставками Портретов Евреев Двадцатого столетия и Ретроспектив и ряда Аннулирования. Он также создавал два показа кабельного телевидения, " телевидение Энди Вохола" в 1982 и "Пятнадцать Минут Энди Вохола" для MTV в 1986. Его картины с 1980-ых включают Последние Ужины, Rorschachs и, в возвращении к его первой большой теме Популярности, ряд по имени Объявления. Warhol также нанялся(участвовал) в ряде сотрудничества с младшими(более молодыми) художниками, включая Жан-Мишэля Баскяа, Франческо Клементеа и Кита Харинга.
После обычной операционной(хирургии) желчного пузыря, Энди Вохол умер 22 февраля 1987. После его похорон в Питсбурге, его друзья и партнеры организовывали мемориальную массу в Соборе C-Патрика в Нью-Йорке, который был посещен(сопровожден) больше чем 2 000 человек.
В 1989, Музей Современного Искусства в Нью-Йорке имел главную ретроспективу его работ.

Музей Энди Уорхола открылся в Питсбурге, Штате Пенсильвания, в мае 1994.
Эта биография компилировалась Мартином Крайббсом, Лицензируя Директора.
http://www.hilger.at/549_EN.625F730733afe0d3f967c2131a2db57a039d2e2?kue n_id=50

[quote=igor-nz]
посетите
Тангели Музей,]
Этот музей - в отличие от других: здесь скрежет вещей, писк, потерпит крах и удар. Красочные отходы вращаются, разноцветная вспышка огней. Это - место, полное живучести, смеха, изумления и открытия; место, которое устанавливает чувства в движении и где искусство достигает поперек зрителю. Музей, который пробуждает в детях и взрослых потребность экспериментировать, играть и думать об искусстве.
http://www.tinguely.ch/en/index.html

Rouge
http://www.gabrieleschini.it/immagin...ini/page1.html

Christopher Gulick: Kinetic Sculpture
gallery twenty-four
- Berlin, DE Germany
Read Indepth ArticleКристоферГалик: Кинетическая Скульптура
галерея двадцать четыре - Берлин, DE Германия


http://wwar.com/newsletter/images/20...10-26-8769.jpg

Галерея 24 примет гостей за выставкой соло кинетической мобильной скульптуры Кристофера Галика в главной галерее. Общественный прием будет проведен(поддержан)3 ноября 2006 в течение “NachtderEntdeckung ”, “Ночь Открытия”. Это - открывшаяся ночь для Берлинских галерей. Кристофер покажет новые работы с этого года так же как частей, выполненных на предпосылке галереи, в течение выставки.
Кристофер Галик
Читайте Indepth Статью(Изделие)

Kristoffer Lassen Norway
http://www.oder24.com/Artists/Artist...Lassen_002.jpg

GALLERY twenty-four

Главная галерея Европы для автодидактических и неоткрытых художников со всего света.

GALLERY twenty-four International, GmbH - Administrative Offices, Krossener Strasse 34 10247 Berlin

GALLERY twenty-four / B E R L I N, Krossener Strasse 34, 10245 Berlin Tel +49 (30) 516 583 53
GALLERY twenty-four / P A R I S, 75018 Paris Tel +33 (0)1 78 40 07 04
GALLERY twenty-four / N E W Y O R K , 111 Front Street Brooklyn, New York 11201 Tel + 1 718 909 5741

http://www.oder24.com/

Перформанс: жизнь или искусство? /
автор статьи Елизавета Морозова 2006

Уже много сказано о возможностях использования различных традиционных форм искусства в качестве психотерапевтического средства. По крайней мере, сегодня ни у кого не вызывет удивления мысль, что формы изобразительной деятельности могут способствовать личностному росту и даже излечивать людей. О том, как благотворно могут влиять на человека шедевры классического искусства, написано огромное количество литературы.
Однако о психологии современного искусства и его воздействии на зрителя публикаций практически нет. Больше того, в сознании арттерапевтов часто существует искаженное представление о современном искусстве и всяческие предубеждения, вызванные прежде всего неинформированностью. Сожалея о сложившейся ситуации и желая заполнить пробел в знаниях на эту тему, мы решили создать специальную рубрику, посвященную современным формам искусства. В ней планируется отслеживать психологические процессы, происходящие в современном художественном мире и таким образом осуществлять рефлексию культурной ситуации, а также искать возможности для использования подобного опыта в психотерапевтической практике.

Некоторые особенности современного искусства
Далее :http://www.arifis.ru/artic.php?block...tion=view&id=7