живопись мазками, импрессионизм

" Ливаднов пишет, что из Астрахани, Николавна тоже точно не из Саратова,"
Вообще-то мы с ней оба из Ростова-на-Дону .Я с Западного, со станицы Нижнегниловской , а она , наверное ,с Пролетарского ....Это я сейчас живу в Астрахани .
Ладно , Скетч ,не будем больше .Если у тебя есть критпредложения , я внимательно слушаю .
Вот пара моих картин, на всякий случай , которые меня меньше раздражают своими косяками , чем другие .(Ну , чтоб лохом не выглядеть )За Париж , я бы себе поставил тройку , а за Питер тройку с плюсом . Но я быстро учусь и сейчас бы уже так не нарисовал .Думаю , что как минимум , нарисовал бы не меньше , чем на четверку с минусом , а может и на твердую четверку .
[URL=http://fastpic.ru/][/URL]
[URL=http://fastpic.ru/][/URL]

:)) вот приснитца же такое ...

:)) грустновааатые пейзажи

В десяточку! Первую справку я получил, когда пришёл в Военкомат с требованием мобилизовать меня для выполнения интернационального долга в Афганистане: заметили меня сразу и оценили по высшему баллу! Потом уже было легче...А кто-то кошку в небесный колер выкрасил для дальнейшей заброски на Марс с целью установления контакта... Кто-то - шарик надувной маминым лаком для ногтей разукрасил и разговаривал с ним в формате реального диалога, пока тот не сдулся, аргументы выпуская пшиком... А все остальные крутили пальцем у виска и говорили: всё ясно - художник! И добавляли угрожающе: у-у-у, дождёшься, импрессионист! ... В конце концов, и мобилизация стала реальностью, и кошка слетала и даже вернулась, и аргументы шарика неожиданно обернулись дипломом Суриковки, а вот чего добились те, которые у виска пальцем самоуверенно крутили? Хороший повод поднять тост и за всех неадекватных - до донца и об стену в дребезги, в малкие, и пусть потом какой-нибудь очередной брат Герды собирает из стёклышек энтих вожделённое "ВЕЧНОСТЬ", ну его , мы лучше по второй накатим! Подумаешь, справкой больше, тем ли, у кого сердце в режиме радужного семицветья функционирует, лишней справки бояться!

Ну что же, рисунки старательные, ничего не скажешь. Живописью это назвать затруднительно, скорее графика. Однако и графика требует какого-то сюжета, состояния погоды, настроения что ли... жизни, одним словом... Здесь, на мой взгляд, просто фиксация довольно заурядной фотографии. В плане композиции верхняя удачнее, взгляд всё-таки останавливается на гуляющей паре вдали... А вот на нижней - каша: башня воткнута в самую середину картины, справа какие-то обрези кораблей, отсутствует передний план, что делает картину невыразительной и скушной... (третья не раскрылась). Во всех твоих работах, Ливаднов, очень много усердия и мало чувств, так может делать робот, например. Аккуратно пересчитать и поставить в ряд - лично на меня они производят вот такое впечатление... ИМХО

П.С. В Ростове я училась, а выросла здесь, на побережье Черного моря...

Не знаю, как к Вам обратиться. Господа? Товарищи? Коллеги? Хотя последнее неприемлемо. Я, увы, не являюсь художником.
Наша среда обитания сегодня агрессией пропитана, что называется дальше некуда. Посмотрите вокруг. Что происходит на улицах, на дорогах. Сплошное хамство, мордобой. К чему всё это приведет? А ведь и объективных причин для агрессии нет в большинстве случаев. Причины внутри каждого. Самые разные. И уровень культуры тоже.
Вернитесь к первой странице. Artlave24, как инициатор темы, просто обратился к Вам профессионалам за помощью. Просил помочь советом о том, как сохранить на холсте мазок.
Разве он не вправе обратиться к Вам? Профессионалам. К кому, если не к Вам ему обращаться?
И какая необходимость была превратить эту площадку в поле брани? Причем все эти взаимные упреки уже никак не связаны с просьбой.
Я не вправе учить кого-либо мастерству живописи. Это я понимаю. Но в создавшейся ситуации попробую поделиться своим опытом того, как сохранить мазок на холсте. В качестве оправдания моего вмешательства в споры на форуме могу привести лишь один довод: мне нравятся импрессионисты. Хотя все они очень и очень разные.
Итак. Если у меня в голове поселилась идея сделать «работку» напоминающую работы импрессионистов я поступаю следующим образом. На холсте кистью обозначаю контуры изображения. Ну, допустим, город, улицу. Естественно стараюсь соблюдать законы линейной перспективы. Хотя можно позволить себе что-то утрировать, что-то выделить, чтоб добиться какой-то приемлемой для глаза композиции. Потом стараюсь сделать общий тон работы: соотнести по цвету небо, землю, архитектуру. Но совсем не так, как это делают подмалевок в «классике», путем покрытия больших площадей крупной кистью. Я на палитру выдавливаю краску. Ну, допустим, для серого асфальта, серого дождевого неба немного ультрамарина, индиго, лазури, кобальта синего, а рядом марса коричневого, охры светлой, немного кадмия желтого среднего, и даже окиси хрома. И много белил. А дальше захватываю неширокой (№4-6) кистью лазурь и белила и ударами раскидываю мазки по холсту. На большом расстоянии друг от друга. Дальше беру марс с белилами и точно так раскидываю это по холсту, стараясь не попадать в уже сделанные «мазки-ляпы». И вот так «ляпаю» ударами кисти до тех пор, пока не будет заполнен участок холста, изображающий асфальт, небо, дома. Конечно, между мазками-ляпами остаются участки чистого холста. Дальше бью по холсту «чистой» кистью без захвата краски, стремясь убрать места, куда масло еще не легло. Здесь всегда «срываюсь» не в силах остановиться. Получается своего рода лессировка – сглаживание мазков. Но если вовремя остановиться, то мазки будут пастозными, сильными. Если есть желание сделать работу яркой, можно уменьшить количество белил и не избегать чистого открытого цвета. Если хочется приглушить цвет, приблизив его к реальному, природному, по «глушу» его ударами чистой кисти или добавлением белил. Главное здесь - избегать пользование растворителем.
Если хочется «откосить» по импрессионистов» окончательно, можно уже законченную работу «довести до ума». Для этого я сухой кистью бью в те места, которые являются границей между небом, например, и очертанием здания. Изображение «размывается».
Вряд ли я смогу продемонстрировать то, что у меня получается. Не мне демонстрировать свои ляпы профессионалам. Это первое. Во-вторых, ни разу мне не удалось отснять на камеру своей картонки. Камера «съедает» все мазки, весь цвет, не оставляет возможности видеть объем мазков. Я ведь все равно приглушаю, в отличие от настоящих импрессионистов. Но это моя личная трусость обоснованное отсутствием надлежащего образования.
Уважаемый Artlave24 (не знаю, кто за этим «ником»). Попробуйте воспользоваться моим советом. Уверяю – всё у Вас получиться.

Полностью солидарен! И здорово Вы свой стиль описали! Спасибо!!!

Вячеслав Михалыч... ну что вы прямо как неживой - веселее надо быть, а главное - не воспринимать ВОТ ЭТО ВСЁ всерьёз!
Туда, где мордобой - не лезьте, не надо, они сами управятся. На улицах и на дорогах - тоже осторожно надо быть, мелкими перебежками, по-над домами, от полъезда к подъезду. Вокруг не смотрите - там страшное творится.
Т.е. 1) не воспринимайте всех этих клоунов всерьёз (и меня, и себя в том числе) 2) Легче относиться надо - нет пафоса и нет трагедии ни в чём.

А по теме тут НикеМ уже сказал, и Рогов, и еще некоторые - по сути-то вот оно, что тут можно добавить?

Точно так же, как Рогов сказал правильно, что в приведенных автором работах был не один подход, а как минимум три.

Есть один маленький нюанс : чтобы краска не гонялась по холсту , холст надо натереть тонким слоем ретушного лака . Краска в этом случае лучше ложится.

...тот же самый мотив ((так просто, без всякого умысла))
Александр Бредихин

........................................

Да кто вас в умысле будет подозревать . Это распространенное фото . Только Бредихина в интернете нет .

Ливаднов, для любителя у вас неплохая техника. Но архитектурные мотивы скучноваты. Найдите фото с более красивой и интересной архитектурой и попробуйте ещё. Фото можно найти миллион. Успехов Вам.

Вот молодцы, ребята, разрулили!
Только, Ливаднов, надо извиниться перед
уважаемой Людмилой Николаевной,
и больше в блудняки не лезть.
По поводу выставленных Вами работ:
Они не профессиональны, можно отнести к "наивной живописи".
Похожи на "ведуты" 17-19 века. Это изображение памятных мест,
в основном гравированные и раскрашенные акварелью.
Фотографий тогда не было, путешественники покупали охотно на память.
Кто побогаче, живописные ведуты, победнее (или кто поскупее))) гравированные.
Заработок был верный, поэтому уровень работ был разный, от профанического,
до Каналетто и Пиранези.
Если у Вас амбиций поболее, то надо научится мыслить как художник.
Художественное творчество, это создание художественного образа.
Художник пишет эстетически оформленную эмоцию, а не дублирует функцию фотоаппарата.
Огурец надо писать не для перечисления его пупырышков,
а чтобы зритель заплакал или засмеялся глядя на него.
Перечисление признаков надо для ботанического атласа.
Постарайтесь поучить основы колорита, Колорис из Вас пока никакой.
Найдите книгу Ковалева "Золотое сечение в живописи",
там очень просто, но глубоко и системно(что редко для такого рода книг)
рассказано о фундаментальных понятиях живописи.
Для того, чтобы стать художником, надо усовершенствовать своё
восприятие и переработку информации, хороша в этом плане
Бетти Эдвардс "Откройте в себе художника".
С вашими руками и настойчивость из Вас получится неплохой художник.
Надо только к рукам голову приделать)))
очень неплохи

Ну, слава Богу!
Заговорили о том, о чем требовалось.
Очень ценные мысли изложили ребята, скрытые под ником Nikita Mokij. Ведь это действительно главное для художника не воспроизводить всё видимое, как фотоаппарат, а стремиться к созданию образа, эстетически оформленной эмоции.
И здесь же зарыт большой такой фугас. Ведь все признанные ныне гениальными «художники», как-то, Малевич с квадратами, Кандинский со стрелками и углами, Уорхол с подкрашенными принтами с Монро и консервных банок, безумный Мунк и т.д. (перечень можно продолжать бесконечно) напирали именно на понятие «образ». Даже шпана из группы «Мост» с 60-метровым фалосом на мосту, «приговоренная» к государственной премии. Да и на этом сайте в поисках «формулы искусства» договорились до постулата о том, что для искусства (живописи, в первую очередь) определяющим признаком является новизна.
К чему я это? Да к тому, что создавая образ не стоит забывать о реальном мире. Мне кажется, что живопись не должна замещать мистику, философию, не должна быть иллюстрацией литературного произведения. Но должна своего рода быть иллюстрацией жизни. Реальной жизни, видимой. И еще. Понятной зрителю, такой которая не нуждается в комментариях и объяснениях. Большой вопрос и в том, стоит ли живописцу гоняться за новизной. Куда эта гонка приводит всем видно. Может действительно лучше больше внимания уделять технике живописи, совершенствованию мастерства «закрашивания» холста. Так, чтоб это вызывало восхищение зрителя.
И еще вопрос. Он просто вытекает из сказанного. Стоит ли художнику ориентироваться на вкусы и предпочтения зрителя. Или может слушать только самого себя и писать для самого себя, любимого? Вопрос, мне кажется актуальным. Я, например, не «заморачиваюсь» тем, купят мою картонку или нет. Меня моя «живопись» не кормит. Это забава. Но, постоянно, даря кому-то картонку, сталкиваюсь с оценками окружающих. Непрофессиональными, эмоциональными, зачастую откровенно льстивыми. Но не учитывать их – не получается. Глупо ведь малевать что-то и потом носить на мусорку. Поэтому уже поневоле начинаешь думать о том, как твое «творчество» будет восприниматься теми, кто его увидит.
И прежде всего эти вопросы возникают когда садишься у мольберта и начинаешь прикидывать не только тему, композицию, но и выбираешь технику.
Кстати. Специально для инициатора темы. У нас, мне кажется, импрессионистов воспринимают больше негативно, чем положительно. Я в офисе среди своей мазни повесил Ван Гога. Купил в Эрмитаже принт, честно и предельно аккуратно наложил поверх изображения масло. Получилась очень недурная копия. И почти все, кто обратил внимания на картины задавали вопрос: «А это что за мазня? Зачем Вы её сюда повесили?». Всё это люди отнюдь не дояры, не шахтеры с Кузбасса, ни егери из глухой тайги. Все они за пределы Бульварного не выезжют. Если только домой за город.
PS. Михаилу Анатольевичу за совет отдельно «спасибо». Вы правы. Я больше «неживой» чем живой. И чтоб не видеть того, что видит каждый, наверное, буду на глаза черную повязку завязывать.

Вячеслав Михайлович, каждый видит то, что хочет видеть. Время, в которое мы живём, не самое худшее, поверьте :-)

Кстати, - я не призываю "не видеть" - я призываю не выть, не стенать, а что-то начинать уже с этим делать - хотя бы в свое собственной голове.

Славик, тут такое дело. Кто-то из опасных интеллектуалов на форуме произнес слово "тезаурус",
так вот этот пресловутый тезаурус, надо у себя неуклонно развивать.
И когда ты поймешь, что Кандинский с Малевичем не "художники", а ХУДОЖНИКИ,
тогда все приведенные вопросы разрешатся сами собой.

Об агрессии я вспомнил лишь потому, чтоб призвать всех участников форума прекратить нападки друг на друга. Почему, уважаемый Михаил Анатольевич Вы расценили это как вытьё и стенания мне не совсем понятно. Хотя понятно, почему Вы себе спокойно позволяете делать такие выводы и выкладывать их на публичное обозрение. Для справки. Мне что-то начинать делать уже-таки поздно. Я уже пытался уходить от различных пустых конфликтов пытаясь упаковать своих сто девяносто пять сантиметров мослов и 95 кг. потрохов куда-нибудь под лавочку. Даже использовал для этого свою трусость, сформировавшуюся в процессе многолетних парных плясок на ринге, передвижений с железками типа АКМ и прочего негативного опыта приобретенного не в самых комфортабельных условиях. Не выходит! Нервишки не те.

Но за совет спасибо. Ибо в последние 35 лет мне жизненных советов никто не давал. Сам я избавлен от необходимости давать жизненные совету кому-либо, уже почти 15 лет. А совет из-за бугра это для меня как олимпийская медаль для дворового хоккеиста.

Я честно пытался разобраться в творчестве полоков-малевичей-кандинских, перечитывая искусствоведов, критиков, ценителей и хулителей. Но убедить себя в их гениальности, увы, не смог. Зато вспомнил о том, как формируется общественное мнение, взгляды, нравственные критерии, как ляпаются законы, (сам писал), как формируются вкусы, мода. И всё равно, остаюсь при своем мнении. Кстати, это касается не только живописи, но и современных литературы, театра, «эстрады» и прочих явлений культурной жизни.
Это моё мнение. «Чела» не имеющего отношения к высокому искусству. Да и к искусству вообще. Но имеющего право на собственное мнение, поскольку любой художник творит для людей и «челов». Иначе что он будет кушать?.
Извините за уход от темы нашего обсуждения. Но отвечать моим оппонентам я должен. Несмотря на всё негативное развитие дискуссии.

Теперь я обращаюсь к автору темы. Не с советом о том, как жить, а просто делюсь своим мизерным дилетантским опытом.
По поводу техники импрессионистов. Можно попробовать использовать вместо кисти мастихин. Мазки будут более пастозными, видимыми, динамичными. А можно и комбинировать: часть кистью, часть мастихином. Мастихином, когда надо какой-то участок усилить, выделить. Конечно, если исходить из формальных признаков, характеризующих манеру письма классических импрессионистов, то работу, выполненную мастихином, вряд ли критики признают импрессионизмом. А это важно? Думаю, нет. Главное, Вы выплеснете свои эмоции на холст в чистом виде, без лакировки, без зализывания и лессировки.
Что из этого может получиться могут проиллюстрировать мои картонки. На моей страничке есть, к примеру, «Невский после дождя», «Вечерний долждь». На них виден весь процесс «налепливания» мазков на холст. Вытащить это на поле форума у меня не получилось.

Вячеслав Михайлович, я прошу прощения у вас - я ни в коей мере именно Вас в виду и не имел как раз - здесь любую тему открой - и будет одно и то же (вот в соседней теме девушка никак перспективу не освоит) - так что зря вы обижаетесь, тем более, сомневаюсь, что Вам понятны мои мотивы - мы с Вами совершенно не знакомы тем более вот это вы зря сказали:

Еще раз провторюсь - если я вас как-то задел, - совершенно не имел намерений язвить в ваш адрес.
Даже не знаю, что сказать. Ну неужели Вы думаете, что я действительно чего-то кому-то хочу доказать на форуме? Да ни на форуме, ни в жизни - мне это совершенно не нужно, поверьте, и еще раз простите.