Коллажи

Vladimir Nemukhin
Владимир Немухин
Германия (germany)

ХУДОЖНИК Владимир НЕМУХИН,
один из основоположников андеграунда, живет то в Германии, то в Москве, то в деревне на Оке. Его картины «гуляют» по всему миру, хранятся в музеях, галереях, частных коллекциях.

Родился: 1940
Образование: Художественное, скульптор.
Работает: Нигде не работает.
Творчество: Поэзия, рисунки, выставки, перформансы, инсталляции.
Компьютер: Нету, только печатная машинка.
Курит: Ничего не курит, бросил.
Что было на столе: Кофе и Кока-кола.
Артемий Лебедев: Здрасьте
Дмитрий Александрович: Привет
АЛ: Как оно?
ДА: Ничего так.
АЛ: Дмитрий Александрович, что вы знаете про Сеть, как идею?
Далее :
http://www.tema.ru/rrr/litcafe/prigov/

Спасибо автору сайту за энтузиазм в освещении темы коллажа.Рад,что теперь, по-моему,это второй солидный русскоязычный сайт по коллажам
(после сайта Юлии Измайловой - www.coll.spb.ru).
Ее коллажи мне и ближе всего.

digital art не так люблю из-за его направленности на эффекты в первую очередь,а не на смысл.
Жаль,что igor-nz не выставлял работы на www.hiero.ru или www.skill.ru

С уважением, ВИРГО

Спасибо, VIRGO!
Вы тоже коллажист?
П.С.А Юлия Измайлова - участник этого форума (Посмотрите списки пользователей)
Дигитал - коллажи - это тоже самое что и "твёрдые" минус осязаемая фактура или рельеф.
А что касается моего неучастия на www.hiero.ru или www.skill.ru - везде не успеешь. И так на нескольких сайтах в разных странах представлен.

Илья Кабаков
О «ХУДОЖНИКЕ-ПЕРСОНАЖЕ»
Под этим понятием мы будем иметь в виду результат процесса, в котором автор (он же креатор, «создатель») создает не художественные объекты – картины, скульптуры и т. д., а создает главное и важнейшее свое произведение – «художника-персонажа», который уже, в свою очередь, создает, «творит» соответствующие художественные изделия: картины, скульптуры и т. д. Удачное создание такого персонажа – это следствие или счастливой случайной находки, или долгого, напряженного, мучительного процесса – в любом случае это более «энергоемкое» дело, чем в дальнейшем продуцирование «искусства» от его имени.
Сегодняшняя арт-сцена наполнена, по этой версии, многочисленными «художниками- персонажами», но чтобы описать их возникновение, следует обратиться к началу и середине XIX века. Это время, когда вся система художественного производства работала, если можно так выразиться, в автоматическом режиме, и только с появлением романтизма и реализма меняется отчасти «луч внимания» художников: с возвышенных, идеальных образов, принятых в академизме, этот луч спускается ниже к земле, освещая новые темы и образы.
Параллельно, сначала медленно, потом все быстрее, этот «луч» перестает быть лучом пристального, подробного внимания, теряет свою фокусировку и заменяется быстрым, почти мгновенным «впечатлением», где на первый план выходят совсем другие эффекты расфокусированного мира – цвет, свет, белые и черные пятна, зигзаги и точки, а не формы, объемы и четкие контуры, как это было раньше.
Соответственно меняется и взгляд на картину, изображающую такое видение, меняется техника и метод ее исполнения.

Далее :http://members.tripod.com/~barashw/z...2/Kabakov.html

web site by ilya & emilia kabakov
http://www.ilya-emilia-kabakov.com/flash_index.html

Kabakov, Ilya

Инсталляция :
Die Toilette (Het toilet), 1992http://www.smak.be/images/read.gif
http://www.smak.be/collectie_afbeeld...ietoilette.jpg dimensions: 300 x 1000 x 400 cm
materials: mixed media
date of purchase: 1992
http://www.smak.be/themes/devstyle/i...a.gif?r=701074
S.M.A.K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst , Citadelpark, B-9000 Ghent
T: +32 (0)9 221 17 03 | F: +32 (0)9 221 71 09 | E: museum.smak@gent.be

Председатель Земного Шара и Гражданин Вселенной
http://www.ycrop.com/images/xv1.jpg
Предлагаем вашему вниманию интервью с Алексеем Хвостенко(http://www.ycrop.com/interview_images/20.jpg), взятое Радиком Шварцем в Париже
- Большинство молодёжи знает Вас по Вашим записям с "Аукцыоном" и участию в создании песни "Город золотой"...
- Ну да. В России оставались мои "самопальные" записи этой песни. И мне разные молодые люди рассказывали, что они "на ней выросли". Особенно художники, музыканты. То есть мои друзья детям своим ее давали слушать. Ну, и, конечно, наибольшую известность я приобрёл благодаря записи с "Аукцыоном".
- Как сложилось...
Далеее :
http://www.ycrop.com/index.php?nid=4&intid=20

MUMOK - Музей Современного Искусства
http://www.wien.info/images/tipps5.jpg

300 изделий от постоянного собрания, представляя Поп Арт, Fluxus, Новый Реализм и Венский Акционизм показывают в MUMOK, в новом темно-сером базальтовом здании в Музейном Квартале Вены.
Поп Арт представлен работами Энди Уорхола и Кл. Ольденбурга, Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса и других; Fluxus и Новый Реализм созданиями Дэниела Споерри, Nam Юнь, Иоко Оно, Джорджа Бречта и Марселя Дюшампа. Венский Акционизм - радикальный и существенный вклад Австрии в международное развитие авангардистского искусства, превосходно представлен работами Gьnter Brus, Отто Муехлом, Эрманном Ничом и Радолфом Швозкоглером. Эта секция выставки будет дополнена "20-ым Действием Краски" Эрманна Нича в причудливом stables Вены MuseumsQuartier.

В купольном зале MUMOK представляет художественную историю от классических современных работ до настоящего времени, в пределах от Kупки к Kaндинскому и от Moндриана до Mура.
http://www.wien.info/article.asp?IDArticle=3084

ИНСТАЛЛЯЦИЯ
Инсталляция (англ. installation — размещение, установка, монтаж) Одно из центральных понятий для обозначения современных произведений искусства. Берет начало от понятия «И. искусства», то есть — организация, монтирование художественных экспозиций. Относится обычно к пространственным композициям, построенным или собранным (смонтированным) из самых разнообразных вещей и предметов, как созданных художником, так и взятых в готовом виде предметов утилитарного назначения (домашнего обихода, промышленных станков, приборов или конструкций, готового платья, детских игрушек и т. п.) (ср.: Объект). Главная художественная цель И. — создание в определенном объеме экспозиционного пространства особого художественно-смыслового пространства И. — энвайронмента, в котором за счет новых контекстов и нетривиальных синтактических и композиционных решений образуется уникальное многомерное семантическое поле. И. — самый распространенный во второй половине XX столетия вид артефактов ПОСТ-культуры (см.: ПОСТ-). Начиная с представителей поп-арта их создают многие художники самых разных направлений. Среди наиболее изобретательных авторов И. можно назвать Р.Раушенберга , Й.Бойса, Я.Кунеллиса, Т.Юккера , Р.Хорн и многих др. В последние десятилетия активно развиваются видеоинсталляции и комбинированные И., включающие как предметные статические элементы (объекты), так и всевозможные фото-, слайдо-, кино-, видео- элементы, компьютерные объекты, лазерные установки и другие новинки современного научно-технического прогресса. Одним из наиболее известных создателей видеоинсталляций является Нам Джун Пайк (Nam June Paik).
Л.Б., В.Б.
Далее :
http://visaginart.nm.ru/POST/instal.htm
Иллюстр. :
http://visaginart.nm.ru/POST/LWG0059D.jpg
http://visaginart.nm.ru/POST/oursler.jpg
http://visaginart.nm.ru/POST/pop_photo02.jpg
http://visaginart.nm.ru/POST/ins.jpg

Юккер (Uecker) Понтер (род. 1930)

Один из крупных немецких художников втор. пол. XX в. Художественное образование получил в Берлинской академии художеств (ГДР) и в Дюссельдорфской академии художеств. С 1953 г. живет в Дюссельдорфе. На мировой художественной арене известен с начала 60-х гг. как один из основателей группы «Зеро» и как создатель картин и объектов с активным использованием гвоздей в качестве главного изобразительно-выразительного материала. В 50-е гг. Ю. писал обычные беспредметные живописные картины, однако в нач. 60-х осознал выразительные возможности гвоздя, вбивая гвозди (так, что большая часть гвоздя остается торчать из плоскости, и совокупность гвоздей образует интересные рельефы и световые эффекты) в свои картины. Затем гвозди стали вбиваться в предметы мебели, и Ю. выставлял их в качестве объектов; наконец он начал создавать, с активным использованием гвоздей (часто окрашенных в белый цвет) подвижные оптические объекты (см.: Оп-арт) и скульптуры («танцоры», «световые диски» и т. п.). Используя различное и меняющееся освещение, Ю. добивался интересных оптических эффектов в своих подвижных и статических объектах и гвоздевых картинах. В 70-е гг. он создал ряд крупноформатных картин-рельефов-полей, в которых гвозди набивались на белые или живописные поверхности под разными углами к поверхности и с разной плотностью сгущения. В результате возникли некие ни на что не похожие как бы живые пространства особых (на уровне восприятия) измерений.
Кроме гвоздевых структур Ю. пробовал свои силы почти во всех типах объектов и арт-проектов, характерных для продвинутого искусства второй пол. XX в. Он создавал кинетические скульптуры и «машины», производившие страшный шум и грохот, совокупность которых сам Ю. назвал «террор-оркестром»; геометрические скульптуры из металла, в которых также иногда находили применение огромные гвозди и звуковые эффекты; объекты из веревок и шпагатов, светящиеся объекты; энвайронменты и акции с использованием своих скульптур и объектов.
Особое место в его творчестве занимают объекты из песка с элементами кинетики (насыпающиеся конусы из песка, «Песчаные мельницы», когда некие медленно вращающиеся крылья оставляли с помощью привязанных к ним веревок круговые следы на песке и т. п.). В 70-80-е гг. Ю. был создан ряд «скриптуральных», или шрифтовых, картин и объектов. В них главную роль играли или реально существующие шрифты, или изобретенные самим художником, или некие изобразительные элементы (те же гвозди), с помощью которых создавались подобия (симулякры) некоего письма , не имевшие вербального смысла, но только — визуальный — видимость письма — некое немотствующее, «безъязыкое», молчащее письмо. Кроме того, создавались объекты путем сколачивания кип старых газет в плотные блоки. Здесь вербальная информация обыденных текстов как бы снималась новой информацией — визуальной, иного порядка, чем вербальная информация буквенного текста.
Значительное место в творчестве Ю. занимает тема агрессии, вражды человека к человеку, уничтожения человека, природы, цивилизации. «Поэзия разрушения» (название одного из его ассамбляжей 1987 г.), «Израненные поля», «Ножевая скульптура» — темы инсталляций и энвайронментов 80-х гг., в которых Ю., доводя до абсурда выразительный элемент колющих, режущих, протыкающих, разрушающих инструментов и механизмов, стремится как бы сублимировать энергию реципиентов в диаметрально противоположную сферу — созидания, творчества. Эту же функцию выполняют и его картины из золы и пепла. С 70-х гг. Ю. много внимания уделяет работе в театре, в частности, создавая декорации к классическому репертуару; с 80-х опять обращается к созданию живописных полотен и акварелей.
Лит.: Юкер. Центральный Дом художника на Крымском валу. 14 сентября — 1 ноября 1988; Ludvigshafen a.R., 1988; Honisch D. Günter Uecker. Stuttgart, 1983.
Л.Б.
http://yanko.lib.ru/books/aesthetica...on.htm#anch316

http://www.hiero.ru/VIRGO2
+ еще на 2-3-х сайтах

Посмотрел http://www.hiero.ru/pict/9ec/2114256.jpg (правда не всё)
Да, у Вас стилистика близка к Юлии Измайловой.
А как в Самаре воспринимают Ваши коллажи? Выставки были?

Dada at MoMA - Hannover
From Shelley Esaak,
в Музее Современного Искусства, Нью-Йорк
Первая главная выставка музея в Соединенных Штатах, сосредоточена исключительно на чрезвычайно влиятельном движении дадаизм рассматривает шесть основных городов, в которых его художники работали между 1916 и 1924. Эта выставка представляет почти пятьдесят художников в более чем 400 разделах, включая картины, коллаж, фотомонтаж, readymade строительства, фотографии и печатный материал.
Дадаизм в Ганновере, был в основном индивидуальным показом Курта Швиттерса. Отклоненное членство в Берлинском дада - Клубе для того, чтобы не быть "достаточно политический, " он сформировал поддвижение дадаизма Merz (фрагмент слова "Kommerz, " взятый из газетной рекламы банка и соединилось в раннюю часть). Хотя Merz' членство был ограничен Швиттерсом, он часто сотрудничал с другим Dadaists. Ганноверская секция дадаизма известна содержать четыре из ограниченного количества Швиттерса крупномасштабного assemblages и коллажей.
http://arthistory.about.com/od/dada/...annover_01.htm
Эль-Лиссицкий(Лазар Маркович Лиссиицкий; русский, 1890–1941). Kurt Schwitters, прибл. 1924.
О Показе:
Дадаизм, как, это произошло в Ганновере, был в основном индивидуальным показом Курта Швиттерса. Он был отрицаемым(отклоненным) членством в Берлинском дадаизме Клуба для того, чтобы не быть "достаточно политическим, " так пожал его плечами и сформировал поддвижение дадаизма Merz (фрагмент слова "Kommerz, " взятый из газетной рекламы банка и соединился в раннюю часть). Хотя Merz' членство был ограничен Швиттерсом, он часто сотрудничал с другим Dadaists. Ганноверская секция дадаизма известна содержать четыре из ограниченного количества Швиттерса крупномасштабного assemblages и коллажей.
шесть основных городов
Музей Современного Искусства, Нью-Йорк - третье и заключительное место встречи для дадаизма, замеченного предварительно в национальной Галерее Искусства в Вашингтоне,округе Колумбия, с 19 февраля до 14 мая 2006 и в его первой, немного вариационной форме в Центре Pompidou, Париже, с 5 октября 2005 до 9 января 2006.
***************
"Дадаизм" в Музее Современного Искусства, Вебсайт).
Полный Заголовок Изображения:
Эль-Лиссицкий (Лазар Маркович Лиссицкий; русский, 1890–1941)
Курт Швиттерс, прибл. 1924
Серебро желатина печатает " печатающий бумагу "
(10.6 x 9.4 см)
Музей Современного Искусства, Нью-Йорк
Томас Уолтэр Собрание
© 2006 эль-Лисицкий/ Общество Прав Художников (Американское ракетное общество), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн

Были 3 выставки.
http://coll.spb.ru/public/64.php
+ участие в фестивале "Правый берег" -с ассамбляжами

Коллаж воспринимался как устоявшийся жанр искусства.Не хуже чем коллажи Андрея Бартенева (извините за нескромность) на его выставке в
Самаре.(Пообщался с ним немного-его цены на коллажи не ниже чем на другие графические работы).

Автор коллажей – ВИРГО, Самара

Именно его выставка стала первой в Самаре выставкой коллажа (ноябрь 2003, галерея "Коллекционер").

Коллаж – это "психотерапевтическое средство для каждого человека - как создающего коллажи, так и рассматривающего".
Вирго. Джинсовый фантом
http://coll.spb.ru/picture/virgo_fantom.jpg
Вирго. Ретро
http://coll.spb.ru/picture/virgo_retro.jpg
http://coll.spb.ru/public/64.php

Молодец Вирго!
Теперь надо сюда что - то поставить новое. ОК?
P.S А "коллажи из долларов" - Ваша работа? Стиль совсем другой, филоновский как бы.

Юрий Гик (Москва).
Визуальная поэзия. Мировой опыт.Введение.
Занимаясь визуальной поэзией и мэйл-артом одиннадцатый год, я стал обладателем обширного архива современной визуальной поэзии. Для первого выпуска нового журнала я решил обратиться к творчеству двух ярких представителей этого направления: немцу Миттендорфу и уругвайцу Падину. С Миттендорфом я знаком лично, поскольку курировал в прошлом году его мастер-класс в Санкт-Петербурге. С Падином же нахожусь в многолетнем почтово-электронном контакте.

полностью с илл. :
http://visualpoetry.ru/arc/2006_1/gik.html

Нет не мои.

Мне больше нравится стиль Патрисии Симко-психотерапия,хайку и...коллажи :
http://www.drpatriciasimko.com/html/collages.html
Мы даже обменялись с ней парой e-mail.

Другой близкий мне artist (только по стилю,а не по расстоянию,к сожалению)-Дейл Коупленд-хороши и коллажи и ассамбляжи.В свою очередь один журнал со своими коллажами я отослал ему в Новую Зеландию.Как вежливый человек он мне ответил "they look great".

[quote=[B]VIRGO[/b]]Нет не мои.
Мне больше нравится стиль Патрисии Симко-психотерапия,хайку и...коллажи :
http://www.drpatriciasimko.com/html/collages.html
Мы даже обменялись с ней парой e-mail.
quote]

Привет!
Хорошие работы у Патриции. Пару слов ей написал :
http://pub10.bravenet.com/guestbook/787007308
Кстати, у неё очень интересные ссылки :
http://www.drpatriciasimko.com/html/links.html

Kurt Schwitters, Master Collagist

A Retrospective, 1918 - 1947
An Anna Blume , Kurt Schwitters' poem translated into English by the artist.
http://www.collagegallery.com/images...T191921x17.jpg
http://www.collagegallery.com/schwitters_retro.htm