Коллажи

Спасибо. Рад если в тему.
Новое,думаю будет - работаю...
"Но Герловины куда глубже и серьёзней." - согласен, хотя читал бегло - картинки оечнь и очень...

"Но Герловины куда глубже и серьёзней."
У них всё переплетено : и бодиАрт с конкр. поэзией и само - инсталляции с худ.фото. Супер семья!

РАФАЭЛЬ ЛЕВЧИН (visual)

http://www.chernovik.org/main.php?no..._n=55&first=20

Главная (ЧЕрнОвик)

е-ПИСТОЛА Анонсы Лаборатория СмешТех
2006

А это их сайт и обзор выставок в Москве :
http://www.pop-grafika.ru/kunst/
(Видио и МП-3 тоже)

Энди Уорхол
http://www.warhols.com/index.html

Авторское право © Энди Уорхол Фонд для Визуальных Искусств

http://www.warhols.com/unique.html
Warhols.com Gallery
http://www.warhols.com/gallery.htm

СТИЛЕФОРМИРУЮЩАЯ МЕГАМАШИНА "Голос ПГ"
"ДАТЬ П"
История антифа движения в России и Англии:
1984-2003
http://www.pop-grafika.ru/litra/

Музей Энди Уорхола
http://www.warhol.org/

Модернизм и Постмодернизм
http://witcombe.sbc.edu/modernism/modpostmod.html
Кристофер L. C. E. Witcombefont
К концу 20-ого столетия там установил очевидность неудачи Модернизма. Прогрессивный модернизм пронизан сомнением относительно длительной жизнеспособности понятия прогресса. Консервативный модернизм, в Соединенных Штатах по крайней мере, пал добычей в политическом царстве к влияниям Церкви в форме так называемого религиозного права, которое в последние годы особенно серьезно подорвало очень конституционные основы целого американского эксперимента.
С тех пор как Сази Габлик написал книгу, коммунистический эксперимент, предпринятый в прежнем Советском Союзе разрушился. Фундаментализм в почти всех всемирных главных организованных религиях (Христианство, Ислам, Индуизм) повысился резко в последние годы в прямой оппозиции модернизму. Фундаменталисты американца Кристиана все еще соглашаются с Мартином Лютером, который признал, что "Разум - самый большой враг, которого вера имеет; это борется против божественного слова, рассматривающего с презрением все, что происходит от Бога. "
Растущее число людей полагает, что предприятие модерниста терпело неудачу. В поиске причин объяснять этоту неудачу, вопросы были обязательно подняты о целой Западной традиции гуманиста.
Это стало очевидным к многим, что worldview, созданный через Модернизм (и Западной традицией гуманиста) испорчен, испорченным(коррумпированным), и репрессивным. Оба недавних события (то есть начиная со Второй Мировой Войны), и восприятия тех событий, вызвали к понятию, что Модернизм докончил себя и теперь колеблется и directionless.
Если Модернизм - в конце, мы теперь оказываемся перед новым периодом. Название, данное этому новому периоду - Постмодернизм.
Постмодернизм используется в запутывающем разнообразии путей. Для некоторых это означает антисовременный; для других это означает пересмотр помещения модерниста.
По-видимому антисовременная позиция вовлекает основное отклонение принципов Модернизма; то есть отклонение доктрины превосходства разума, понятие правды, вера в perfectability человека, и идеи, что мы могли создать лучшее, если не совершенное, общество. Это представление назвали deconstructive постмодернизмом.
Понимание альтернативы, которое стремится пересмотреть помещение Модернизма, назвали конструктивным постмодернизмом.
Deconstructive постмодернизм стремится преодолеть современный worldview, и предположения, которые выдерживают это, через то, что, кажется, anti-worldview. Это "вскрывает противоречия" в идеях и ценностях Модернизма, чтобы показать то, что составляет их и показывает, что такие идеи модерниста как "равенство" и "свобода" не "естественны" для человечества или "верны" для человеческой природы, но - идеалы, интеллектуальные строительства.
Этот процесс взятия обособленно или "распаковки" модерниста worldview показывает ее составные части и кладет голые фундаментальные предположения. Вопросы тогда часто поднимаются о том, кто был ответственен за эти строительства, и их поводы. Кого модернизм обслуживает?
От выделенной истории - это эссе, должно быть ясно, что культура модерниста является Западной в ее ориентации, капиталист в ее определении экономической тенденции, буржуа в ее характере класса, белой в ее расовом цвете лица, и мужской в его доминирующем роде.
Deconstructive постмодернизм замечен возможно как антисовременный в этом, это, кажется, уничтожает или устраняет компоненты, которым верят необходимым для worldview, типа Бога, сам, цели, значения, реального мира, и правды. (Эта точка зрения, тем не менее, что мы нуждаемся в worldview, включенном понятий Бога, сам, цели, и т.д, является самостоятельно модернистом один.)
Deconstructive постсовременная мысль замечен некоторыми как нигилистический, (то есть представление, что все ценности являются необоснованными, что ничто не является узнаваемым или может быть сообщено, и та сама жизнь бессмысленна).
Конструктивный постмодернизм не отклоняет Модернизм, но стремится пересмотреть его помещение и традиционные понятия(концепции). Подобно deconstructive постмодернизму, это пытается стирать все границы, подорвать закономерность, и смещать логику модерниста. Конструктивный постмодернизм утверждает, что предложил новое единство научных, этических, эстетических, и религиозных интуиций. Это отклоняет не науку также, но только что научный подход в который, только данным современного естествознания позволяют внести вклад в строительство нашего worldview.
Конструктивный постмодернизм желает возвращения к предсовременным понятиям божественно вызванной действительности, космического значения, и очарованного характера. Это также желает включить принятие несенсорного восприятия.
Конструктивный постмодернизм стремится возвратить истины и ценности от различных форм предсовременной мысли и практики. Конструктивный постмодернизм хочет заменить модернизм и современность, которую это видит как угроза самому выживанию жизни на планете.
Аспекты конструктивного постмодернизма будут казаться подобными тому, что также называют "Новым Возрастом" размышления. Возможность, что человечество стоит на пороге нового возраста, сообщает, что многие постмодернист осознали.
Постсовременный преднамеренно неуловим как понятие, избегая, в максимально возможной степени модернист желает классифицировать и таким образом разграничивать, связанный, и ограничивать. Постмодернизм разделяет неуверенность, ненадежность, сомнение, и принимает двусмысленность. Принимая во внимание, что Модернизм ищет закрытие в форме и заинтересован заключениями, постмодернизм открыт, неограничен, и заинтересован процессом и "становлением".
Постсовременный художник "рефлексивен" в этом, он или она является обладающим самосознанием и сознательно вовлеченным в процесс размышления о себе и обществе в deconstructive манере, "demasking" претензии, узнавание его/ее культурный сам в истории, и ускорении процесса чувства неловкости.
Этот вид чувствительности к культурным, этническим, и человеческим условиям и опытам был высмеян консерваторами в последние годы как "политическая правильность. "
Что относительно искусства? Могло утверждаться, что несколько форм искусства были "постсовременны" начиная с Первой Мировой войны. Если массовая резня Большой Войны, достигнутой через авансы, сделанные в науке и технике, была результатом обязательства модерниста "прогрессировать", то можно было начаться, подвергают сомнению ценность предприятия модерниста.
Тем не менее, между войнами, прогрессивный модернизм сумел выдержать видение лучшего будущего. Это продолжало видеть традицию и прошлое как душение выражения свободы. Сюрреалисты перед войной все еще цеплялись за веру модерниста, что их искусство могло влиять на человеческую судьбу, что они могли изменить мир.
После Второй Мировой войны, однако, такой оптимизм в будущем был труден выдержать. И ко всем неприятностям, с появлением Холодной войны и постоянной угрозы ядерного разрушения, любой вид будущего выглядел сомнительным.
Отклонив прошлый много лет назад, и теперь с будущим больше цель артистического усилия, много художников не обратилась с видимым бедствием к настоящему и сосредоточила их внимание на современную популярную культуру.
Популярная культура, однако, испытывала шумный переворот в течение шестидесятых: движение Гражданских прав, оппозиция Вьетнамской войне, появление широко распространенного женского движения, и преобразования до настоящего времени в значительной степени пассивных и консервативных студентов в лезвие оппозиции. Художник популярности мог все еще казаться прогрессивным при этих обстоятельствах, жертвуя критический анализ буржуазных идеалов и американской мечты (например, Ричард Хамайлтон).

Ричард Хамайлтон
Только, что Является Этим, которое Делает Сегодняшний Дом Настолько Различным, Настолько Привлекательным?
1956, Коллаж ( Kunsthalle Музей, Tübingen, Германия)
Что случалось в действительности, тем не менее, было то искусство самого модерниста, был под нападением как буржуазный идеал; своего рода нигилистический нео-дадаизм, который я выделил бы как Постсовременный.

Конец Искусства
Кристофер L. C. E. Witcombe

Комментарий, сделанный офицером во Вьетнаме, когда его взвод должен был уничтожить вьетнамскую деревню, чтобы спасать это от Коммунизма, кажется, применен к искусству; стало необходимо уничтожить искусство, или по крайней мере понимание модерниста этого, чтобы спасать это. С этим целое предприятие модерниста начало разрушаться.
В июне 1970, французский автор Джин Клей размышлял: "ясно, что мы являемся свидетелем смертельных мук культурной системы, поддержанной буржуазией в ее галереях и ее музеях. "
В последние годы, прогрессивный модернизм казался согнутым не при определении будущего, а в разрушении ценностей настоящего, тем более, что они принадлежали искусству. Это осталось в значительной степени враждебным к преобладающим системам власти, хотя это положение не совсем ясно. В конце 60-ых и в начале 70-ых, концептуальное искусство появилось как другое оскорбление к установленным ценностям (Карл Андр, например).

Карл Андр, 81 CuFe (Новый из Hephaestus), 1981
Медь, сталь (Ho-Am Художественный Музей, Сеул)
Враждебность к этому была интенсивна, вне любого вопроса простой эстетики. Вайктор Берджин заявляет, что conceptualism был восстанием против модернизма. Это не может казаться очевидным, потому что, верный формироваться, ортодоксальная художественная история сумела ассимилировать это в гобелен без шва "художественной истории" при душении ее радикализма.
Однако, conceptualism преднамеренно был искусством, которое никакой эстетический формализм не мог надеяться охватить. Это была попытка разместить искусство вне всех ограничений и определений, нарушать подавление буржуазной истории искусства формалиста и критики. Внимание было направлено к "созданию" и манипуляции материалов. Процессу создания давали важность, с результатом, заключительным объектом целью, стал вторичным, часто временным (Christo, например).

Christo, Окруженные Острова
1980-83, Biscayne Залив, Больший Майами, Флорида
Conceptualism термином(в попытке определить и содержать), под которым был lumped целый диапазон искусства " трудный классифицировать " типа Работы и Земляного Искусства.
Концептуальные художники преднамеренно произвели работу, которая была трудна если не невозможна классифицирована согласно старой системе. Некоторые преднамеренно производили работы, которые невозможно было поместить в музей или галерею (Роберт Смайтсон, например).

Роберт Смайтсон
Спиральный Причал (теперь под водой)
1969-70, Большое Соленое озеро, Штат Юта
Искусство в последней половине 20-ого столетия преднамеренно заняло место вне пределов управления. Сегодня, историки искусства и критики - мы могли бы назвать их, художественная полиция - подбрасывает их руки в тревоге перед лицом современного искусства. Они достигли их предела - они больше не могут поглотить современное искусство в систему, образцы больше не могут быть применены. Справочный критический материал контроля сломался; традиционная художественная теория и традиционная художественная история терпели неудачу наряду с модернизмом.

http://witcombe.sbc.edu/modernism/endofart.html

: экранирование A. Zagdansky документальный фильм относительно K.K. Kuzminsky в Ричарде Лохре Студия
Детали: "Kostya я Mish" 67 минут, цвет. Задуманный, направленный и отредактированный Андреем Загданскаим, Операторами И.Смайрновым, I.Чепузовым, A.Zagdansky, оригинал выигрывает Александра Голдстеина. Фильм все еще заканчивается, и это не имеет английских подзаголовков все же.

"В крошечных деревенских провинциальных областях штата Нью-Йорк на банке Делаверской Реки в доме лачуги прямо около железной дороги, пересекающей жизни Konstantine Kuzminsky – российский авангардистский поэт и несносный ребёнок российской эмигрантской художественной сцены. Его свобода полна. Его преданность искусству абсолютна. Он живет с женой Эммой (Mish), его книгами, его многочисленными портретами, его котами и его воспоминаниями. И он - тема фильма. "

Это описание фильма является немного устарелым: дом Кузьминского был разрушен наводнением. Все доходы от этого экранирования идут в Konstantine и людей, которые работают, там соединяя дом назад.
За дополнительной информацией посещение www.azfilms.us

Константин К. Кузьминский
* * *
я весёлый обезьян
мой имеет лоб изъян
/год 1964?.../

я весёлый лебезьян*
мой имеет лоб изъян
* неологизм от "лебезить",
по аналогии с "куртизан"

* * *
хусым, сказал хуссейн
пойдём поссым в бассейн

henri-foucault
http://perso.orange.fr/henri-foucaul.../collages.html

Ворота Рая

Я не являюсь настолько уверенным две части UbuWeb выставки Собрания действительно и действительно иду вместе. Они объединены словами и своего рода диким использованием книгопечатания, и конечно чувствительностью, которая оценивает провидца безотносительно формы, которая требуется и везде, откуда это прибывает. Сами мы видели некоторых из людей, которые объявляют подобные уличные подписи. Единственный изданный роман Стефана Цвeйга, испорченный, но раздражающий и в конечном счете разрушительный Остерегается из Жалости, преподал мне только это.
Но Дэвид Данилс, от того, что я могу сказать от двух интервью, доступных на Интернете, не безумен. Он может быть изворотливым и немного самоуверенный, но он кажется мягким. Это - не противотенор Дэвид Данилс, я спешу добавлять, но визуальный 73-летний поэт Дэвид Данилс, проживающий в Беркли. Он имеет длинную, белую бороду. Ему самопреподают, на самом деле, и делает форменные поэмы. Ворота Рая - четыреста страниц. Я думаю об этом как первый интернетовский шедевр поэзии, и Вы можете видеть это / читать, это в www.gatesofparadise.com или через www.ubuweb.com связывается.
http://www.artsjournal.com/artopia/images/pissing.gif

Его поэзия сформирована подобно цветам, фонтанам, животным, кубки; есть даже один форменный подобно человеку(мужчине) мочащийся
("ОДА РАЗЛИЧНЫМ ЖИТЕЛЯМ НЬЮ-ЙОРКА PISSING НА ВОРОТАХ ТРОТУАРА").
Слова, которые составляют эти изображения, зажатые(забитые) или распространяются - Данилс, используют Слово и пишут/тянут на компьютере - являются напыщенными речями, гимнами, звуковые поэмы, мощеные от Интернета, льющегося изнутри, и, о да, транскрипция того, какие люди думают, что он сказал в течение его сессий обсуждения. Очевидно он заряжает деньги для них, и это добавляет его проверку Соц. обеспечения; он также копался в Карликовом дереве в горшке, ив прошлом он сделал немного денег как живописец(маляр), копирующий шедевры. Вдохновение: возлюбленный дядя был типографом; и его сын, поэт и переводчик, дал ему антологию "плохой поэзии. "
Или, так как Данилс ясно имеет некоторый художественный фон, они, действительно рисунки сделаны со словами?

Дэвид Данилс: Преобразование Diogenes от Psychits Барреля до Твердого Ведущего Коктейля:
http://www.artsjournal.com/artopia/i...es%20sized.jpg

Были форменные поэмы прежде. Греки даже имели слово для этого: tecknopaegnia. И мы знаем алтари Роберта Эррика. Намного более поздний Томмазо Маринетти изобрел пароль в libertй (скорее подобно "взрыву пословиц на фабрике гальки"), и затем Гиллом Аполлинер, один из моих духовных дядей, изобрел Calligrammes: Поэмы Мира и Войны.
Что является отличным о форменных поэмах Daniels - то, что они являются рассказом, Dickinsonian. Но потому что они также призывают, мы можем также думать о Блэйке.
Тогда также, независимо от того, что формальное образование Daniels добытый остановилось перед несчастными постмодернизмами, которые отрицали амбицию и новизну и иронию, оставляя всю иронию к философии - где это не принадлежит. Daniels никогда не разуверялся из попытки составить шедевр. Та его тайна? Это - не только первый шаг Старшего Искусства, я говорю, что это - также первое движение Нео-модернизма и перемодернизации культуры, которая, конечно, не учтет весь плохой материал подобно расизму и дискриминации по полу. Энтузиазм Дэниелов заразен.
От введения Дэниелов:
Каждый из
350 ворот Ворот
Рай - изображение нашего мира, с идеей,
картина, метр, проза, или мелодия все формирование друг друг. Я
делал слова из картин и картины из слов
в течение более чем шестидесяти лет. Ворота Рая - поэма, которая показывает часть из
много путем я видел проживание и мертвых людей, изо всех сил пытающихся найти счастье
в себе и вне них. Эти ворота - paradisiacles людей и
животные, и объекты, от танцующих частей тела до Лас Вегаса бездельничают певцы, из Бруклина
Dodger болельщики к Баббитам киборга, от нерва разрушил святых к L. A. кролики едока основания, от
прекрасные воздушные главы главам государств главам салата, от черных дыр до груши формировали планеты с один часто преобразование в другой, поскольку поэмы переходят...

Это - только фрагмент, и моя версия формы приблизительна.
Для другого вкуса привлечения:
Пятая страница имеет замечательную линию названия(права): КАКОВ ЖЕМЧУГ, ВЫМЫТЫЙ НА ОКЕАН ТОГО, ЧТОБЫ БЫТЬ ВОРОТАМИ. Следующие три линии страницы идут кое-что подобно этому:
Да Сердце Сердца Мышления
Является Вверх тормашками Пульсирующим Сосудом(Луковицей) Раскола г
Папа Преломления Тюльпана Жемчуга rticle Волна Вертикально
Но тогда линии превращаются в сердце, вид. Вы должны видеть это, чтобы верить этому, так что я сообщаю, что Вы идете немедленно в www.thegatesofparadise.com и смотрите на страницы. Как только Вы получаете pdf страницу, удостоверьтесь, чтобы увеличить это, так легче читать. Иначе Вы - самостоятельно. Поэзия в поэзии - то, что не может быть получено в итоге или сделано в prйcis. Кто сказал это? Хорошо, кто бы ни сделал был конечно правильный.
Некоторая помощь: форма поэмы - стихосложение, которое срывает предназначенные значения только достаточно, чтобы позволить "правду", которую вдохновение создает. И вот - моя иллюстрация этого:
Расстояние между намерениями и выражением - напряженность, которая является вдохновением для слов проживания в поэме в противоположность тому, что это является Вами, думал, что Вы хотели сказать для вас непосредственнов вашей самой новой имеющей форму бабочки поэме
стал:

Скидка-
tance betwe
en inten tions и
выражение - палатка
ион, который является вдохновением для
живущие слова в поэме как op
изложенный к тому, каково это
Вы думали, что Вы хотели
сказать для вас непосредственно в
ваша новая установленная моль-
. форменная поэма
обо мне
Большая вещь конечно - то, что Вы можете видеть/читать Ворота Рая на вашем компьютере (и два более недавних цикла). Или распечатайте страницы по одному, и читайте их, или вешайте их на вашей стене и читайте их там. Они - картины, Вы слышите когда Вы читать их. Годы (в цвете) являются ли автобиографическими - как будто Ворота - не - но имеют вход в течение года 2133, который начинается, "ВЫ ЗНАЕТЕ? ЭТО ТАК ПЛОХО НЕ МЕРТВО? ВЫ НЕ ДОЛЖНЫ РАБОТАТЬ? "
И так как я нахожусь в настроении цитирования, я закончу двумя цитатами, которые начинают Ворота Рая:
Когда я пойман между двумя злом, я люблю взять
тот я никогда не пробовал.
---Больше Запад.
Книга должна быть топором для замороженного моря в пределах нас.
---Франц Кафка.
http://rds.yahoo.com/_ylt=A0SO5yasvCRFyWAA.Wibr8gF;_ylu=X3oDMTBjMHZkMjZ yBHBvcwMxBHNlYwNzcg--/SIG=120v3pq3k/EXP=1160121900/**http%3a//www.artsjournal.com/artopia/%23106791

КОНСТАНТИН КУЗЬМИНСКИЙ
http://kkk-bluelagoon.nm.ru/tom2a/kuzminsky6.htm
...семена, сёдла, скамьи, скирды, сено, солому, склады, силосные сооружения, сумки, сундуки, стебли, стёкла, столбы телефонные, телеграфные, линий электропередач, тачки, телеги, теплицы, тесьму, трубы долблёные, тряпичные изделия, тальк, тесто, толокно, украшения из дерева и кости, ульи, фотоаппараты, фонографы, фрукты, футляры, хлеб, хлопок, холст, ходули, хамбургеры, хинин, хлопчатобумажные ткани, хоккейные клюшки, хмель, цветы, циновки, целофан, ЦЕЛЛЮЛОЗУ, цепы, частокол, часы кабинетные, настольные, настенные, чемоданы, чертежи, чертежные доски, чехлы музыкальных инструментов, пишущих и швейных машин, чучела, чечевицу, чумизу, чернильные орешки, челноки для плетения сетей, черпаки, шары для бильярда, крокета, гольфа, тенниса, шахматы, шахтные крепления, шерсть, шкатулки, шланги, шорные изделия, хомуты, сбрую, шпалы железнодорожные, штампы, штаны, шишки, шинели, грибки для штопки, штакетник, щепу кровельную, щетину, щетки, элеваторы, электростанции, этажерки, энциклопедии, ягоды, ящики, яловыя сапоги, яйца...

СКОРО ТЕРМИТЫ СЪЕДЯТ ВЕСЬ МИР

Совместно с И.Халифманом

/Из книги "Не мой чемодан". 1974-1979-?/

gerard-bertrand -
collages:
Франц Кафка
и
Марсель Пруст
http://www.gerard-bertrand.net/albumprem.htm

lynn bianchi
ЛИНН BIANCHI

Утверждение Художника
Сценарии, которые я строю, подчеркивают иронию сознания тела. Маленькие и тяжелые женщины прыгают нагими в праздничных показах еды и украшения, оспаривание наших идеалов на весе, красоте и различии полов(сексуальности). Игра от Vargas скрепляет наверх девочек, мои парадные игры(пьесы) на различии полов(сексуальности), празднование, как женщина рассматривает себя. Моя работа показывает, что каждая женщина имеет импорт, независимо от ее веса или формы.
После показа моей фотографии в музеях и галереях, я недавно заинтересовался применением(обращением) фотографии, чтобы создать 3-мерные фотоскульптурные объекты(цели). Im теперь создающий объекты(цели) делать людей улыбаются и вызывают, думал. Для меня это имеет ту же самую ценность как создание фотографии, которая висит на стене.
Я позволяю самим объектам(целям) диктовать сценарии, и я стреляю фотографии, определенные к объектам(целям), которые будут использовать их. При этом, мои фотографии берут большее значение как часть объекта(цели) при положении один.
Я тщательно настраиваю мои печатные издания с чаем и золотом, чтобы помогать достигнуть их сказочного жара. Я также проектирую мои собственные объекты(цели) и собрания, и использую команды производителей, ювелиров и плотников, чтобы принести мои понятия(концепции) художественного объекта(художественной цели) к жизни.

http://www.lynnbianchi.com/photo_sculpture/
Выставки и коллекции :
http://www.lynnbianchi.com/resume_lynn_bianchi.html

[quote=igor-nz]The Kurt Schwitters quote]
Posters by Kurt Schwitters from Amazon.com
http://kurtschwitters.org/kurt-schwitters-posters.html

http://www.coll.spb.ru/julia/images/foto1-sm.jpg
Я — Измайлова Юлия.
Живу в Петербурге. Работаю работу и в свободное от оной время делаю коллажи.
Я рада, что сайт даёт возможность их показать миру.
Считаю, что самое главное в жизни — это любовь, остальное — подробности… Мои "любимости": черный виноград, журналы Elle и Fакел, парфюм Baby doll, море, Земфира, газета "На дне", кино, герберы и пионы, синий цвет, ломоносовский фарфор, Стокгольм, платья, творчество Moby, Малевич и Моне, цветущие каштаны, тундра и многое, о чём я сейчас не вспомнила.
Возможно, больше обо мне скажут коллажи: Виртуальная выставка коллажей
Вы можете оставить запись в гостевой книге Гостевая книга
http://www.coll.spb.ru/julia/

Louis Armstrong - Wonderful world
http://wapres.ru/mel/1687.mid

Кабаков Илья объекты
http://e-gallery.guelman.ru/images/1px.gif

Кабаков - не просто живая легенда, но почти сказочный персонаж, "Гудвин Великий и Ужасный" и "Золушка" в одном лице. Кабаковское "главное": "Ужас", "Голоса", "ЖЭК", "Запад", "Пустота", "Мусор", "Бегство". Этот перечень заставляет думать, что Кабаков вольно или невольно стал транслятором общего, коллективного подсознания советского человека, вместив в себя разом и обыденность, и хтонические страхи, и мистическую надежду.
Илья Кабаков на GiF.Ru
Сайт Ильи и Эмилии Кабаковых
http://e-gallery.guelman.ru/authors/kabakov/

Пригов Д.А.
Художник, писатель, акционист.
Родился в 1940 году в Москве.
Окончил Московское Высшее художественно-промышленное училище как скульптор, в качестве городского чиновника инспекторовал правильность покраски архитектурных сооружений, зарабатывал на жизнь малой скульптурной формой, особенно детской.
Член Союза Художников СССР с 1975 г. Примерно с этого же времени участник изобразительных и литературных андеграундных акций. Первые литературные публикации – в 80-е годы в США (альманах "Каталог"), Франции и Германии, первая персональная выставка – в 1988 г. в Struve Gallery (Чикаго).
С 1990 г. выпустил более десятка стихотворных сборников, а также роман "Живите в Москве" (2000), книгу интервью "Говорит Д.А.Пригов" (2001). Лауреат Пушкинской премии (1993, Германия). Участвовал также в в различных музыкальных (группа "Среднерусская возвышенность", совместные работы с Сергеем Летовым и др.) и театральных проектах.
multiples
http://e-gallery.guelman.ru/authors/prigov/
Дмитрий Александрович Пригов на GiF.Ru