Коллажи

Man Ray
http://www.manraytrust.com/

Биография:
"Легендарный Фотограф, живописец, и изготовитель объектов и фильмов, Рей был на наиболее разносторонних и изобретательных художниках этого столетия. Рожденный в Филадельфии в 1890, он знал миры Гринвичской Деревни в avant-garde после 1913 показа Склада оружия; Париж в 1920-ых и 1930-ых, где он играл ключевую роль в движениях Сюрреализма и дадаизма;
Голливуд 1940-ых, где он присоединился к другим, преследуемым войной от их домов в Европе; и наконец, Париж снова до его смерти в 1976. "
http://www.manraytrust.com/

Архив Изображений МэнРея:
на сей раз линия, предлагаемая Архивом Изображения Рея во Франции, является по глубине хронология жизни Рея.
Связи: Эта страница была создана для студентов и исследователей, которые имеютво просы по Рею. Многие из связей содержат всестороннюю информацию относительно Мэн Рей наряду с другими ценными ресурсами.
Рей заказывает в настоящее время в печати, доступны в нашем
Магазине Рей
Если Вы имеете определенные вопросы о Рей, или знаете о всесторонних вебсайтах с информацией Мэн Рей, пожалуйста войдите в контакт с нами
Man Ray in his Paris studio, 192© Man Ray Trust / ADAGP 2006 All Rights Reserved :

ART MINIMAL & CONCEPTUAL ONLY
http://members.aol.com/mindwebart3/page12.htm
© 2006 Art Minimal & Conceptual Only All Rights Reserved
Maria Lewis

ТВОРЧЕСКИЙ АКТ

Маркэль Дачамп

• • Позвольте нам рассматреть два важных фактора, два полюса создания искусства: художник с одной стороны, и на другой зритель который позже становится потомством.
    Судя по всему , художник действует подобно mediumistic, являющемуся кто, от лабиринта вне времени и места, ищет его выход на клиринг.
    Если мы даем признаки среды художнику, мы должны тогда отрицать состояние его сознания на эстетическом уровне , что он делает или почему он делает это. Все его решения в артистическом выполнении работы с чистой интуицией и не могут быть переведены на самоанализ, письменный, или мысленно.
    T .S. Элиот, в его эссе относительно "Традиции и Индивидуального Таланта ", пишет: "Чем более совершенный художник, тем более полностью отдельный в нем будет человеком, который страдает и мнение, которое создает; более совершенно будет обзор мнения и преобразовывать страсти, которые являются его материалом. "
    Миллионы художников создают; только несколько тысяч обсуждены или приняты зрителем, и много меньше снова посвящены потомством.
    В последнем анализе, художник может кричать от всех крыш, что он - гений: он должен будет ждать приговора зрителя, чтобы его декларации взяли социальную ценность и что, наконец, потомство включает его в учебники для начинающих Истории Художника.
    Я знаю, что это утверждение не будет встречано с одобрением у многих художников, которые отказываются от этой mediumistic роли и настаивают на законности их понимания в творческом акте - все же, художественная история последовательно решила на достоинства произведения искусства полные рассмотрения(соображения), полностью разведенные от рационализированных объяснений художника.
    Если художник, как человек, полный лучших намерений к себе и целому миру, не играет никакой роли вообще в суждении его собственной работы, как может каждый описывать явление, которое побуждает зрителя(очевидца) реагировать критически на произведение искусства? Другими словами, как эта реакция появляется?
    Это явление сопоставимо переносу от художника зрителю в форме эстетического постижения, имеющего место через инертный вопрос, типа пигмента, фортепьяно или мрамора.
    Но прежде, чем мы идем далее, я хочу разъяснить относительно нашего понимания слова 'искусство' - чтобы убедиться, без любой попытки определения.
    Что я имею в виду - то искусство, может быть плох, хорош или безразличен, но, независимо от того, что прилагательное используется, мы должны назвать это, искусство, и плохое искусство - все еще искусство тем же самым способом, которым плохая эмоция является все еще эмоцией.
    Поэтому , когда я обращаюсь к 'художественному коэффициенту', понимается, что я обращаюсь не только к большому искусству, но и я пробую описать субъективный механизм, который производит искусство в сыром состоянии. `l'e ` плетет кружево сухим - плохим, хорошим или безразличным.
    В творческом акте, художник идет от намерения до реализации через цепь полностью субъективных реакций. Его борьба к реализации - ряд усилий, болей, удовлетворения, отказов, решений, которые также не могут и не должен быть полностью сознательным, по крайней мере на эстетическом самолете.
    Результат этой борьбы - различие между намерением и его реализацией, различие, о котором художник не знает. Следовательно, в цепи реакций, сопровождающих творческий акт, связь отсутствует. Этот промежуток, представляя неспособность художника, чтобы выразить полностью его намерение, это различие между тем, что он намеревался понять и действительно понимал, - личный 'художественный коэффициент' содержавшийся в работе.
    В других работах, личный 'художественный коэффициент' походит на арифметическое отношение между невысказанным, но предназначенным и неумышленно выраженным.
    Чтобы избегать недоразумения, мы должны помнить, что этот 'художественный коэффициент' является личным выражением искусства, 'l'e' плетет кружево сухим, то есть все еще в сыром состоянии, которое должно быть 'очищено' как чистыйсахар от патоки зрителем; цифра этого коэффициента не имеет никакого отношения вообще на его приговоре. Творческий акт берет другой аспект, когда зритель испытывает явление превращения: через изменение от инертного вопроса в произведение искусства, фактический transubtantiation имел место, и роль зрителя должна определить вес работы над эстетическим масштабом.
    В целом , творческий акт не выполнен художником один; зритель приносит работу в контакте с внешним миром, расшифровывая и интерпретируя его внутреннюю квалификацию и таким образом добавляет его вклад в творческий акт. Это становится еще более очевидным, когда потомство дает заключительный приговор и иногда реабилитирует забытых художников.
    Art Minimal & Conceptual Only
    http://members.aol.com/mindwebart3/marcel.htm

Парижский Воздух

(ВОЗДУХ DE ПАРИЖ) 1919

Марсель Дюшамп

• Марсель принес это стекло, мерзкий назад к Америке из Парижа как Подарок для друга в 1919. Он вошел в Аптеку и попросил Фармацевта опустеть любой мерзкий из всей its' медицины - и затем использовать его факел, чтобы вновь запечатать стекло, таким образом делая мерзкий теперь полный воздуха из Парижа.

Одн=на из наиболее известных работ Дюшампа

L.H.O.O.Q. - 1919 Париж

• Все в отношении Марселя стимулировало ярость дадаизма. Именно тогда в действительно судебном жесте он выражал ужас всех этих молодых художников, которые считали искусство прошлого, неотъемлемой частью позора цивилизации.
  Он сделал 'исправление готовой' фотографии Моны Лизы, добавляя карандашом усы и козлиную бородку, и формулу L.H.O.O.Q .. (примечание редакторов: письма L.H.O.O.Q. читается вслух во французском как: 'Elle chaud au cul' и по-английски - они читались бы как ВЗГЛЯД.)
  
  http://members.aol.com/mindwebart3/marcelpg2.htm

Смотри Кирилл :
http://www.marcelduchamp.net/viewguestbook.php

Ценно то, что можно смотреть движущиеся объекты

А вот замечательный коллаж в литературе
http://www.proza.ru/texts/2006/09/14-226.html

Галлюцинации Навыворот или это Я Твоя Сука.

Даша Авалина
Хорошая сука навыворот!

Written on 2006-01-31 by Игорь Касьянский
http://www.ycrop.com/review_images/55rev.jpg
«Сказки Братьев Гримм»
Петра Николаевича Мамонова

С некоторых пор творчество Мамонова почему-то все сильнее ассоциируется у меня с новой импровизационной музыкой: минималистической, ориентированной не на мелодию или ритм, но на звук. Хотя с какой стати «почему-то»? Так и есть: улетевший в космос, вгрызшийся кротом в землю, зациклившийся на одном единственном аккорде, но зато освободивший песню от всех ненужных элементов и таким образом сравнявший между собой звук и текст, парадоксальным, но органичным образом Мамонов легко вписывается в пост-АММ пространство.

Год за годом Мамонов уверенно движется от музыки (с самого начала в субъективном, мамоновском понимании этого слова) к мета-музыке, то есть поиску абсолюта, затаенного в слове, в интонации, в звуке. Путь этот тернист и бесконечен, но зато каждый новый поворот обещает слушателю счастливые мгновения погружения в клинический беспредел ложного просветления. Просветления – потому что неуловимое ощущение вечности с каждой песней слышится все сильней, ложного – потому что ни один гуру не научит вас вечности. Как бы страстно не желал этого Учитель. Судя по разнообразным интервью в прессе, болезненная страсть великого скомороха учить жизни во время приватной беседы не вызывает ничего кроме раздражения. В песнях поучения становятся необходимой составляющей обрушившейся на слушателя энергетической бомбы.

То что Мамонов – большой поэт было ясно уже двадцать лет назад, в те времена, когда алкогольная интоксикация складывала в его удивительной голове вербальные картинки, русские народные галлюцинации. «Мыши» и «Зелененький» показали, что большой поэт переживает период творческого подъема. «Сказки братьев Гримм» доказали, что творческий подъем продолжается.

К сожалению, я так и не посмотрел «Братьев Гримм» Гильяма, а соблазн сравнить кино американца, сбежавшего в Англию и музыку русского, уехавшего в деревню был велик. Впрочем, не думаю, что между ними есть что-либо общее. По крайней мере, мамоновские сказки имеют опосредованное отношение к красной шапочке и коту в сапогах. И его мальчик-с пальчик отличается от немецкого оригинала. Мамонов берет персонаж, вживается в него и выпускает не только на русскую землю, но и в собственную жизнь. В этом смысле мальчик-с пальчик в «Сказках» мало чем отличается от зайца в «Зелененьком» или слона в «Мышах».

***

Я снова включил альбом, и почти одновременно с первым аккордом у меня мелькнула шальная мысль: «Даже жалко, что Мамонов не пересказал братьев Гримм слово в слово. Так он вплотную приблизился бы к борхесовскому писателю, дословно переписавшему «Дон Кихота». То есть написавшему роман заново, вложившему в него собственную бессмертную душу».

Но мало помалу песня раскочегарилась; Мамонов запел, мысли пропали и я погрузился в привычный зыбкий туман ложного просветления.

http://www.ycrop.com/index.php?nid=9&revid=55

Человек-легенда Костя Боков

http://www.ycrop.com/gallery/_mg/img/Bokov.jpg

Недавно Константин Боков отметил своё 65-летие. В Нью-Йорке он живёт более 30 лет. Разрисованная одежда делает Костю одним из самых заметных обитателей SOHO, неотъемлемой частью богемных кварталов нижнего Манхеттена. Работы Бокова можно встретить не только в галереях и частных коллекциях, но и в кафе и ресторанчиках, где он побывал. Кажется, что его работы в Нью-Йорке можно встретить повсюду. В свою очередь, город является музой художника, его "мастерской" и "художественной лавкой". Боков часто использует найденные на обочине предметы, он считается основателем стиля "Recycling Art". Будучи человеком впечатлительным, Костя очень тяжело переживал трагедию WTC, которая наложила сильный отпечаток на его творчество.

Работы Бокова выставлялись в Smithsonian Institution (Washington DC), в Париже, и многих галереях Нью-Йорка. Наиболее успешным для художника был 1992 год, когда его пригласили во Францию для участия в престижном вернисаже Salon 92 Grand Palais. Из 250-ти участников выставки Боков оказался одним из немногих, чья работа, портрет Паломо Пикассо, была награждена и куплена.

Константин Боков родился на Украине в семье известного поэта Виктора Бокова . Во время войны отец художника был сослан в ГУЛАГ. On провёл в лагерях и ссылке почти пятнадцать лет и был реабелитирован Хрущёвым. В 57-ом году, после окончания десятилетки, Костя приехал в Москву, где впервые встретился с отцом. После службы в армии он поселился в Москве. Увидев в музее работы Ван Гога, он понял своё призвание и поступил в Строгановское Училище. Занимался в мастерской Жилинского в Суриковском Институте. Позже Боков органично влился в нестройные ряды нон-конформистов, и вскоре превратил свою квартиру в неофициальную галерею. Как и многие его коллеги, в 70-х годах, он под давлением КГБ вынужден был эмигрировать.

Мы благодарим Людмилу Бокову за помощь в организации этой виртуальной выставки.

http://www.ycrop.com/gallery/photos_images/39_th.jpg Works on http://www.ycrop.com/gallery/photos_images/38_th.jpg Paintings >>
http://www.ycrop.com/gallery/photos_images/37_th.jpg Found Art, Colla http://www.ycrop.com/gallery/index.phpgid=art&sub=Bokov&PHPSESSID=03bc3f41ec6a6 7f1ba6bcf8bf787b94a

Выставка Бахчаняна (NY)
http://ycrop.com/gallery/index.php?c=picoftheday&s=n&o=desc&id=picoftheday_ _v060925&slides=off&view=file&slides=off&PHPSESSID =7b5f0baa3f1c34c1b70e60c903b9831e

powered by
minimal Gallery 0.8

26 сентября 2006 г. Выставка художников
Франциско Инфанте
и
Нонны Горюновой

http://artnow.ru/img/11264.jpg

Сегодня у Франциско Инфанте и Нонны Горюновой бенефис. За последние годы в Москве у художников состоялось множество выставок, но эта – особенная. Экспозиция в Московском музее современного искусства станет крупнейшей ретроспективой творчества знаменитой пары. Мечтатели и конструкторы, когда-то кинетисты, где-то концептуалисты, Франциско Инфанте и Нонна Горюнова внесли вклад в современное искусство еще в начале 70-х, создав свои «артефакты». Идея проста: в естественное природное пространство внедряется продукт второй, рукодельной, природы; внедряется так, чтобы создать с природой №1 некое иллюзорное целое. Например, заслонить линию горизонта цветной полоской, закрепленной на невидимой леске. Создать из зеркал сложное отражение-искажение окружающего пейзажа. Изобразить в синем небе, на фоне облачков, какую-нибудь супрематическую дыру. Полученная конструкция снимается на фотопленку; напечатанное изображение и называется «артефакт». «Артефакты» даже сегодня поражают своей нестандартностью: без Photoshop, одними лишь ниточками и зеркалами создается нечто балансирующее на грани реальности и фантазийности, материальной конструкции и иллюзии.
подробнее »

Интересная информ. появляется здесь :

http:// artnow.ru /ru/cnews.html

Коллаж Пикассо

University in St. Louis. Стакан Пабло Пикассо и Бутылка Suze (1912) - один из первых коллажей художника и - часть выставки
H.W. Janson и Наследство Современного Искусства в Вашингтонском Университете в C -. Луи.
news-info.wustl.edu/.../janson.html

Игорь, может известно, а может и нет - сайты :

" Черновик"

http://www.chernovik.org/main.php?nom=20&first=20 " Черновик"

Сетевой проект
Выставка визуальной поэзии
ПЛАТФОРМА
http://www.litera.ru/slova/platform/index.html

Ты о ней :ТАТЬЯНА НАЗАРЕНКО (text, visual). ?
Пока не понял. Я знаю Татьяну Назаренко, как живописцa (коллажи тоже она в посл. время делала - огромные)
Я знаю супер работы этой пары, тоже давно :Риммы и Валерия Герловиных.

Ха, так и не понял - может другая Т. Назаренко автор текста?
Судя по тексту - ментальность явно не Татьяны, а скорее Альчук. Придётся уточнять.

Я имел в виду только сайты. У Очертянского в "Черновике" бывают интерсные работы - "смешанная техника"

Кир! За всё это спасибо - поставил в избр. ссылки.

Посмотрел Очертянского. Хорошо.
Но Герловины куда глубже и серьёзней. (Это уже классика)
http://www.chernovik.org/main.php?no..._n=10&first=20
А текст всё- таки не Татьяны)))) Но это не важно. Так надо.
http://srael1.livejournal.com/13309....iew=6397#t6397

инфо : ycrop.com

"PG Группа"
показывают curated Анной Франтс в
бродвейской Галерее выставку
С 16-ого сентября до 30-ого сентября
www.broadwaygallerynyc.com
Ахтунг Культурное Событие:
бродвейская Галерея счастлива объявить, что наступающая выставка группы назвала-PG Группу - curated Анной Франтс.

PG Группа был основана в 2000. Теперь она состоит из Ilya Falkovsky, Алексей Католкина и Бориса Спайридонова. PG - игра слов, которые по-русски могут интерпретироваться по-другому, например как "Преступная Группа". Деятельность группы многофункциональна. Издание собственных журналов и открыток, выпускает musicalalbums, делает comicses и действия. Главные темы - жестокие факты сегодняшней жизни, но это иронически отражено через лирический подход Московской psychodelic культуры. Художники играют роли знаков средств массовой информации: гангстеры, Чеченские экстремисты, уличные хулиганы, представители подкультуры. Группа объединяет различные линии деятельности в "мультимедийных комиков" - сооружения, куда фотография и графика идут вместе с видео и музыкой из кинофильма.

Открытие приема в среду 20-ого сентября между 6 к 8pm.
За доп. инфо 212 274 8993 www.pop-grafika.ru

Claes Oldenburg
http://www.popartists.com/Oldenburg/index.htm