Коллажи

CONCRETE_POETRY

Лаврентьев Александр Николаевич, профессор МГХПУ им. С.Г. Стро-
ганова и МГУП

РЕКЛАМА — ДВИГАТЕЛЬ КОЛЛАЖА

Есть легенда о том, что у художника-дадаиста Курта Швиттерса, (а в дальнейшем дизайнера-функционалиста) целое направление творчества под названием «Merz» возникло в 1918 году из вырезанного откуда-то и наполовину заклеенного в коллаже слова «Commerze». Самой этой картинки я пока нигде не втречал, но зато есть рекламные объявления Швиттерса о своих достижениях. Он клеил «Мерц-коллажи», строил «Мерц-инталляции» и даже сочинял «Мерц-стихи».

Весь материал на стр. :

http://kak.ru/columns/stengaz/a3466/

П. Кончаловский



Сухие краски. 1913. Масло, коллаж

Здесь можно вступить в сообщество "collages",



разместить свои творческие работы,

создать свою галерею коллажей.

Вход свободный.
http://narod.yandex.ru/community/gallery/?com_id=113606

"Никогда не делай так,

как это делал кто-то до тебя"



Курт Швиттерс

100 лет со дня рождения Курта Швиттерса



ФРГ,1987, 80 pf. П. офсет. 13 (3/4). многоцветная

«Без названия (с ранним портретом)»

(коллаж Курта Швиттерса, 1937—1938).
увеличить

Благодарю Юрия Москвитина за информацию об этой марке.

ВЛАДИМИР НЕМУХИН

Прикуп. 1991

Бумага, масло, коллаж, см. т. 64 x 50

Эстимейт: 10–12 тыс. фунтов. Прогноз D: 16 тыс. фунтов.

Bonhams. 09.06.08. Лот 85 AR

artinvestment.ru

artinvestment.ru



ЛИДИЯ МАСТЕРКОВА

Одна, потеряна, забыта. 1990.

Холст, масло, коллаж.

100 x 81 cm

Эстимейт: 120-180 тыс. фунтов.

Прогноз D: 120 тыс. фунтов. Bonhams. 09.06.08. Лот 90 AR

Одна из немногих признанных художников-женщин в русском неофициальном искусстве,

Лидия Мастеркова, умерла 12 мая 2008 года (да, в один день с Робертом Раушенбергом).

За спиной художницы лианозовского круга, куда ее ввел сокурсник Николай Вечтомов,

целая летопись «другого искусства».

И его главные выставки:

разогнанная «озеленителями» выставка на пленэре в Беляево («бульдозерная выставка», 1974 год),

ненадолго разрешенная выставка в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ (1975 год),

выставка в клубе «Дружба» на шоссе Энтузиастов (картины Мастерковой были сняты до открытия)

и вошедшие в историю квартирные выставки.

С 1975 года Мастеркова работала во Франции.

В 2006-м состоялась ее ретроспектива в Третьяковской галерее.

«Арлекин» (1922 – 1924),

Василий Ермилов

Приблизительная цена: $250–300 тыс.

Из коллекции Игоря Дыченко

Харьковчанин Василий Ермилов – из самых дорогих художников украинского авангарда. Одним из первых в мире начал делать контррельефы – трёхмерные абстрактные композиции из кусочков дерева, фанеры и других материалов.
При жизни был малоизвестен. Искусствовед Игорь Дыченко купил «Арлекина» у вдовы Ермилова в 1970 году.

http://focus.in.ua/article/24305.html

Кабаков Илья Иосифович
Ящик с мусором

1981
Смешанная техника
360 х 300 х 90

Инфанте-Арана Франсиско
Пространство, движение, бесконечность

1963 (2005)
Нерж. сталь, капроновая нить, светодиоды, электромоторы
190 х 150 х 150

Франческо Инфантэ

Франциско Инфантэ

Творческая встреча с художником Франциско Инфанте -

"Метафизика в реальном пространстве"
ПроЛаб-Центр
11 сентября 2008 г.
на Мосфильме.

Франциско Инфанте — художник, кинетист, концептуалист, исходящий из традиций русских художников-авангардистов 20-х годов.

Франциско Инфанте создал и уже много лет воплощает в жизнь свою концепцию «артефакта». Его «артефакты» поражают своей нестандартностью и искушенных ценителей искусства, и профессиональных фотографов, дизайнеров, художников, и совсем молодых талантов, только открывающих для себя мир искусства. Именно поэтому ворческая встреча с Франциско Инфанте — поговорить не просто об истории и развитии русского авангарда в искусстве и фотографии, а углубиться в проблемы философии искусства.
С 70-х годов Франциско Инфанте разрабатывает и развивает свою концепцию «артефакта», и встреча с ним — уникальный шанс поднять вопросы соотношения естественной среды и создаваемого человеком объекта, роли фотографии в познании бесконечно изменяющегося мира, поговорить о проблемах выбора пути и своего стиля для молодых художников и фотографов в огромном мире современного искусства. Встреча с Франциско Инфанте позволит услышать от самого автора рассказ о разработанной им концепции «артефакта». Суть концепции «артефакта» проста: в природное пространство внедряется рукотворный предмет, который вместе с естественной средой создает новое иллюзорное целое. Как говорит сам Франциско Инфанте: «… Мои художественные интересы сосредоточились на артсинтезе, который для меня возникает в поле особого взаимодействия между создаваемыми мною материализованными геометрическими объектами — символами техническо части мира и природной — символом бесконечного начала. Этот новый синтез и сопряженную с ним форму в искусстве я назвал словом артефакты».
Ещё когда термин «инсталляции» не вошел в обиход и только обретала форму концепция «артефакта», Франциско Инфанте был автором первых инсталляций на природе в России! В современной действительности мастер всё больше стремится к редукции артефактов. Например, заслоняет линию горизонта цветной полоской, закрепленной на невидимой леске, создает из зеркальной фольги сложный экран-отражатель и полученную конструкцию снимает на камеру. «Без фотошопа», одними подручными средствами, он создает мир, который балансирует на грани реальности и фантастики. Полученная конструкция снимается на фотопленку; напечатанное изображение называется «артефакт». Как говорит Франциско Инфанте в начале своей автобиографии: «Не могу найти концов и начал, не могу объяснить откуда взялось во мне острое переживание сначала бесконечности, а потом тайны мира. Но именно поиск результатов от этих переживаний как-то сопутствовал моему движению в искусстве».
Франциско Инфанте занимают проблемы цвета и света, тени и среды, геометрии и ощущения пространства, его бесконечности и тайны. Такие вечно живые и вечно актуальные для искусства и философии вопросы, будь то живопись или фотография, — делают встречу с Франциско Инфанте безусловным событием месяца в Вашем календаре событий.
Франциско Инфанте
(Francisco Infante)
Родился в 1943 году в селе Васильевна Саратовской области. График, живописец, фотохудожник, автор объектов и инсталляций. Знаковая фигура современного отечественного искусства. Учился в Московском высшем художественно-промышленном училище (1962—1965). С 1962-го входил в состав содружества художников геометрической и кинетической ориентации в искусстве, реорганизованного в 1964 году Львом Нусбергом в коллектив «Движение».
В 1970 году, вместе с женой Нонной Горюновой, организовал группу «Арго». С 1973-го — член горкома графиков, член МОСХа. Лауреат Государственной премии РФ по литературе и искусству за 1996 год с формулировкой: «за разработку нового языка в искусстве». С 1968 года разрабатывает идею «артефакта» — художественного соединения искусственного объекта с природной средой; «артефактом» является фотография или слайд.
Участник более 300 выставок в России и за рубежом.
Работы находятся в музеях и частных коллекциях России (в том числе ГТГ и ГРМ), Европы, США, Японии.
Мосфильм, 3-й просмотровый зал Подробнее: http://www.prolab.ru:80/

Коллаж - рельеф Арпа


Verwandlung des Reliefs увеличить

"Kopf mit grüner Nase"
1923/1964
Holzrelief
© VG Bild-Kunst, Bonn 2008

Дыхание центра

коллаж из серии

Время ШОКО

Автор: Измайлова Юлия

Следующий

Box Assemblage

by Cecil Touchon

2008

Rauschenberg, Robert

"Features from Currents (Anti War)"

collage_3

Афиша GiF.Ru


11.09.2006

ГАЛЕРЕЯ "ФАЙН АРТ"

ВЫСТАВКA
ФРАНЧЕСКО МАРИЯ БИБЕСКО – КОЛЛАЖИ

"На выставке итальянского художника Франческо Мария Бибеско представлены 21 работа. Элементами коллажей послужили фрагменты главным образом американских журналов 50-70-х годов, а также американских и европейских газет того же периода, текстуальные включения заимствованы из французской и английской литературы. Таким образом, используемый материал, с которым предпочитает работать художник, преимущественно документального, фактологического характера. Творческий метод художника проявляется в манипулировании временем. Подобно нашей памяти, аккумулирующей отдельные воспоминания, Бибеско, сталкивая в плоскости своих коллажей эпизоды тогдашней жизни, лично его волнующие, создает перед нами проекцию времени, прошлое помещает в виртуальное пространство настоящего. Соответственно коллажи Бибеско по сути как бы являются эстетическими документами рассматриваемого периода, передающими основные тенденции в американской и европейской культуре.
Бибеско относит себя к художникам-аутсайдерам. Этот термин достаточно широк, соотносится с различными группами мастеров, многие из которых очень знамениты. Например, в советское время к аутсайдерам относились все художники-нонконформисты.
Вероятно, такое самоощущение Бибеско проистекает из его вечного несогласия с main-stream в искусстве и вечного поиска своего языка в нем."

Ирина Филатова


"Бибеско – художник-аутсайдер, на протяжении всей своей жизни он часто менял направления своих творческих поисков, находя вдохновение в исследовании новых поворотов в искусстве.
Сложность его работ проистекает из свойств его личности: возможно, он ощущает себя художником-аутсайдером, так как не может быть удовлетворен тем, чтобы просто следовать современным направлениям в искусстве. В своем творчестве он всегда отталкивался от необычных, новаторских идей, что вполне соотносится с современными тенденциями.

Франческо Мария Бибеско родился в 1941 в Италии, свою художественную карьеру начал как живописец в Риме в поздние шестидесятые; в семидесятые годы он приходит к фигуративному искусству, его работы этого периода можно найти в коллекциях в Италии, Германии, Англии. Затем он начал медленно поворачиваться в сторону коллажа.
В 1990 он принял участие в Форуме Кюнстмессе в Дюссельдорфе в Германии, где показал необычные работы, как бы симулирующие фигуративную живопись.
Живя в Германии, Бибеско был связан с работами немецких дадаистов из Ганновера и Берлина, отчасти находился под влиянием венца Рауля Хауссманна.
На выставке коллажей Бибеско в галерее "Файн Арт" зритель сможет оценить визуальную силу и глубину смысловых значений этих работ. Однако коллажи в определенной степени не представляют Бибеско сегодня, в настоящее время работающего над совершенствованием живописной техники."

Стефано Канепа.


Москва, Б. Садовая 3, корп. 10
www.galleryfineart.ru

www.gif.ru

Слайд-шоу коллажей Джанфранко Малетти (Италия Турин)

Он является членом моей творческой группы на Фликре



carte varie cm 25 x 35

http://flickr.com/photos/maletti/show/