Раскрытие творческих способностей.

Позвольте с Вами не согласиться. О каких таких обязательствах Вы ведаете миру? И каким образом он (художник) обязан осознавать?

Пикассо был художник великий,
Потому что имел он масштаб
Человек он отчасти был дикий
Разрушал форму тела у баб..
Был художник довольно культурный
Кьеркегора читал он взахлеб
Также, личностью был он фактурной,
Под абсент лихо девушек -б..
Был известен своим хлебосольством
Накрывал в ресторанах столы..
Он не мучил себя богомольством,
Были выходки очень смелы..
И в искусстве всегда он был первым
Очень быстро кистями возил
Часто зрителям ездил по нервам,
С коммунистами дружбу водил..
Чую, публика слушать устала,
Можно много еще говорить..
Только некогда, времени мало,
Не успею талант свой развить ..))

Мне кажется что для раскрытия творческих способностей можно рисовать (писать) картины по мотивам других художников. Сначала копия с кортины, а потом свой вариант.

Пример картины марка Франца пейзаж с лошадью. Моя версия называется "Моя земля"

Мне кажется что для раскрытия творческих способностей можно рисовать (писать) картины по мотивам других художников. Сначала копия с кортины, а потом свой вариант.

Пример картины марка Франца пейзаж с лошадью. Моя версия называется "Моя земля"

https://my.mail.ru/mail/lemina44/photo/22/38.html
https://my.mail.ru/mail/lemina44/photo/22/39.html

копирование в любой профессии является самой несовершенной формой обучения.

Ну, не скажите.....Есть Множество профессий, где учитель говорит : Делай как Я! Этто Вы лихо завернули!

Вам, как мне кажется, надо сюда работы поместить.

Как по мне, каждый художник в меру ненормален.

y rus отчасти вам про обязанности художника в стихах поведал Илья21... почему-то вспомнилось, но для науки... ученым можешь ты не быть, но кандидатом быть обязан... опять же вспомнилось про Чапаева его фраза -кто такой... почему не знаю? Да и современный художник должен, я так думаю, знать что открыл тот или иной великий художник в изобразительном искусстве, а в искусстве есть такие же великие Открытия, как и в науке... так знать о них художник обязан... в чем я не прав?

искуство инвалидов

Искусство само по себе бессмысленно, но в тоже время оно есть вызов обществу. Художник, поэт, писатель, создавая свое творение, не знает, что создает искусство, хотя считает, что его творение способно повлиять на мир. Хотя оно и влияет на мир, но ровно в той степени в какой хотят сами ценители этого искусства.
До эры цифрового телевиденья, цифровых фотоаппаратов, компьютерных программ ценили то, как художник рисовал.
Ценилось то насколько реалистично изображение, насколько точно оно передает окружающий мир. Когда появились фотоаппараты, ценили, насколько точно фотография передает мир, и насколько фотография соответствует живописи.
Многие видели в фотоискусстве развитие живописи, а фотографы приравнивались к художникам.
В эпоху цифры любой может взять фотоаппарат и фотографировать. Искусство фотографии сводиться к нажатию одной единственной кнопки автоспуска. Искусство перестает быть искусством, но есть люди, которые продолжают создавать это самое искусство.
Фотография, объединенная в компьютерных программах в некий рисунок, картину несет ценность насколько искусно художник, и фотограф смог объединить серии фотографий в конечном рисунке.
Картинка кошки, составленная из множества фотокарточек кошки, оценивается количеством фотографий кошки и сериями этих фотографий.
Данная работа напоминает мозаику, коллаж, фотомонтаж, хотя сами фотокарточки и не обработаны в компьютере и могут вообще не нести ценности сами по себе. Хотя в конечной роботе это цельная картина, составленная из не ограненного материала.
И так коллаж – наклеивание на холст различных по структуре материалов; таких как ткани, (особенно новые, альтернативные, в начале двадцатого века это была синтетика) соломка, галька, перья птиц, кусочки меха (особенно искусственного) из этих разнородных материалов создавалось, ковалось, склеивалось новое искусство.
И это искусство должно было получить свое название и вот в начале далекого двадцатого века. Века перемен, когда мир начал меняться румынский и французский поэт еврейского происхождения Тристан Тцара обнаружил словаре слова «Дада» на языке негритянского племени «Кру» оно означает хвост священной коровы (вот поистине пророческое название особенно для нас в России).
В некоторых районах Италии а, “как известно в каждой провинции существует свой диалект или наречие”, так называли мать, это может быть обозначением детской деревянной лошадки, кормилицы, удвоенным утверждением в русском и румынском языках. Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета.
Во всяком случае - нечто совершенно бессмысленное, что отныне и стало самым удачным названием для всего течения.
В то время бушевала первая мировая война, использовали газовые атаки, начали появляться первые танки и люди на полях сражения гибли сотнями. Человеческая жизнь перестала что-либо стоить, а стоила ли она вообще что-нибудь.
Именно в это время слово «Дада» стало обозначением направления Дадаизм, которого стали иррациональность, отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, цинизм, разочарованность и бессистемность. Считается, что дадаизм явился предшественником сюрреализма, во многом определившим его идеологию и методы.
К основателям дадаизма чаще всего относят поэтов Хуго Балля, Рихарда Хюльзенбека (Richard Huelsenbeck), Тристана Тцару и художников Ханса Арпа, Макса Эрнста и Марселя Янко.
В изобразительном искусстве основным воплощением дадаистов стал коллаж. “Здесь еще одна параллель с нами, так как в советской России коллаж связан с младшей группой детсада.
Детишки что-то вырезают из цветного картона, наклеивают под пристальным взглядом воспитателя цветные кусочки на бумагу и получают незамысловатые картин; солнышко, домик, чумазая кошка или щенок с хвостом на голове”.
Обычное детское творчество.
Так же и в новом направлении выделялись цюрихский «случайный» коллаж, берлинский манифестационный коллаж и кёльнско-ганноверский поэтический коллаж.
В Цюрихе дадаисты делали упор на случайность коллажа, произвольность комбинирования элементов. Ханс Арпс, например, создавал свои коллажи, в случайном порядке высыпая на лист картона четырехугольники из цветной бумаги и приклеивая их так, как они легли. “Так же и дети в детском саду могут наклеить хвостик кошки на голову, лапки собаки к домику”. Созданные по законам случая» коллажи Арпа скупы в формальном отношении, тяготеют к абстракции и содержательно замкнуты на процесс своего создания. Так же и для детей процесс творчества ценнее самого продукта творчества.
Коллаж берлинских дадаистов многосоставен, визуально насыщен и зачастую носит ярко выраженный политический, протестный заряд. Художник Георг Гросс утверждал, что коллаж дает возможность выразить в зрительной форме то, что было бы запрещено цензурой, будь оно сказано словами.
В России тоже о многом было запрещено говорить, и многие художники, режиссеры и поэты вкладывали в уста своих героев некие намеки о советской действительности, которые не могли сказать сами.
В берлинском коллаже активно используются фрагменты фотографий, и художники настаивают на термине «фотомонтаж», чтобы подчеркнуть отличие своих работ от «живописного» кубистского коллажа. Себя они именуют «фотомонтажниками», проводя параллель с рабочими промышленных предприятий и снижая пафос фигуры творца.
Картина создается из готовых фотографий, а не создана с нуля. Я просто собрал их в конечном продукте, а значить я всего лишь ремесленник, а не художник.
Третья интенция — наделение коллажа свойствами поэтического произведения — реализуется в кёльнских произведениях Макса Эрнста; наиболее известна его “лесная серия” картин.
И так мы вплотную подошли к понятию русских художников арт брют и современного коллажа.
Большинство художников из так называемого грубого искусства учились во вспомогательных школах, обычно уроки труда младших классах заключались в лепке из пластилина, создании поделок из желудей и наклеивании аппликаций. Большинство выпускников из таких школ оставались в не удел и дальнейшее образование в СССР, им было запрещено или просто невозможно. Кто же сказал, что образование было доступно всем.
В тоже время среди них было много талантливых детей, которые могли бы стать художниками, писателями, философами. Сегодня когда могучий и великий рухнул, эти люди могут творить.
Коллаж как наиболее доступный метод становиться своего рода протестом, вызовом ненавистным психиатрам. Есть такой тест Роршаха в виде клякс, так вот коллаж из фотографий, переделенных с помощью фотошопа в акварель становиться памфлетом, а именно низкое качество фотографий и уменьшений до одного квадратного сантиметра размер фотографий превращает их в цветные пятна.
Если же приглядеться “кошачье сердце” сделано из ста семидесяти фотографий кошки, созданных самым автором. Так вот эти пятна есть насмешка над тестом Роршаха в которых тонет вся советская психиатрия, которая была частью политической системы под названием СССР.

AriikeAmaya, я думаю "в меру ненормален" -это норма... весь вопрос какой линейкой отделить норму от не нормы...)))

Понимаете Юлия, нормы нет, живопись или рисования в человеческом обществе: либо ты профессионал и зарабатывает этим, либо просто рисует для себя. Нарисовал и выбросил. А еще надо кормить семью, работать а данное хобби требует и времени и денег которых нет. Так что если человек тратит время на картины он уже не такой как все. Своей картиной я хотела показать весь абсурд нашего телевидения под названием "киселев тв". И потом Юлия согласитесь если я смогла нарисовать написать копию с Марка Франца значит я не так безнадежна и аутизм это еще не повод ставить на человеке крест.

Моя картина, кстати как вставлять картинки?, это мой взгляд на ситуацию сегодня. Марк Франц писал во время первой мировой войны. сегодня ситуация похожа на ту. Весь день с экрана доноситься информация про Украину, учения НАТО прочие. Я хотела сказать что есть народы или народ (лошадь) у которых есть своя земля и на которой они хотят жить, так как они хотят, но у них эту землю отняли.

ArikeAmaya. Начало современному искусству положил все же не Дадаизм,а Кубизм... а то что любое тоталитарное общество обязательно умрет - история нашей цивилизации не раз доказала... и изобразительное искусство, вне сомнений, отражает все эти процессы и художники, которые эти процессы замечают первыми или даже оказываются пророками и остаются Великими в истории не только изобразительного искусства, но и в истории нашей Цивилизации..

Мне кажется что современное искусство началось тогда. когда человек взял в руки уголь и нарисовал убитого мамонта на стене своей пещеры. Именно так появились первые фотообои :)