Цитаты об искусстве

Пожалуйста евгений Яцута

М.В. Алпатов, «...содержанием его картин становится сам процесс позирования и создания картины, факт превращения модели в красочное пятно, процесс художественного претворения жизни»

Нужно уметь сберечь свежесть детства в восприятии вещей, не утратить наивности

Матисс

Матисс



Прежде чем найти соотношение между тонами, нужно навести порядок в собственных мыслях.

Самое важное для меня - это замысел

Я пытался выразить неистовые человеческие страсти красным и зеленым.
Ван Гог

П. Гоген. Индюки, Понт-Авен. 1888.

Гоген (из письма 1888 г.)

"Мои долги растут с каждым днем"

Ксан. Портрет С. И. Щукина, 1915.

Государственный Эрмитаж

Если, увидев картину, ты испытываешь психологический шок — покупай её.

Сергей Иванович Щукин

Леонид Талочкин - жизнь при искусстве

Дата публикации: 06.05.2002
Источник: Artline



Имя этого человека знает в России, да и не только у нас каждый, кто серьезно интересуется отечественным авангардом шестидесятых годов...

...Мы беседуем с Леонидом Прохоровичем Талочкиным в его квартире, откуда только полтора года назад переехала в РГГУ, в музей, его коллекция, лучшее в стране собрание живописи художников русского авангарда 60-х годов.
- Как вы решились собирать картины? Вы ведь никогда не были богатым человеком.
- А я картины никогда и не покупал. Мне их дарили. Первую работу подарил, по-моему, Боря Козлов на мой день рождения в 62-м году. Маленький рисуночек. Купленные картины в моей коллекции можно пересчитать по пальцам двух рук. Были две демпинговые закупки при отъезде Миши Чернышева и Миши Рогинского.
Когда Рогинский выезжал, нужно было заплатить за диплом, за отказ от подданства, за заграничный паспорт, а денег у него не было никогда.
Жил он обычно в мастерской, в подвале, где в одной комнате постоянно стояло по колено вода. И когда нужно было уезжать, он просто собрал друзей и сказал: "Ребята! 25 рублей за любую картину. Вывезти я хочу совсем немного, остальное - ради бога". Я купил тогда у Рогинского шесть картин.
У Чернышева это было даже подороже. Но я купил перед самым его отъездом по сто или по сто пятьдесят рублей две его лучшие картины. Смехотворная цена: двухметровые холсты, и сам он прекрасно понимал, что это - лучшее из написанного им.
И еще один раз помню: у старьевщика за рубль пятьдесят купил бронзовую скульптурку Эрнста Неизвестного.
Было время, когда картины ничего не стоили: на бутылку можно было поменять, и то не всегда. Тогда дарили их охотно, особенно, если были уверены, что ты повесишь их на стенку. Потом, когда картины стали стоить каких-то денег, их дарили, но уже с меньшей охотой. В тот момент появился какой-то дипломатический рынок, картины продавались. И хотя цены были смешные, люди могли с большим напряжением собрать денег, чтобы купить себе кооперативную квартиру (в основном ведь стояла жилищная проблема). В этот момент картины практически не дарили. А когда художники приобрели себе квартиры, машины - опять стали охотно дарить.
К этому времени, правда, уже собралась коллекция, хотя о коллекционировании я никогда особенно не думал: так, подарки друзей в основном...

Giorgio de Chirico

«То, что я слышу, – ничего не значит; существует только то, что я вижу своими глазами, – и даже более того, то, что я вижу с закрытыми глазами».

От Эжена Делакруа к неоипмпрессионизму. Памяти Жоржа Сера
Поль Синьяк

..."Одна фраза, приписываемая Делакруа, раскрывает его стремления: "Дайте мне хоть уличную грязь, и я напишу тело женщины самого нежного цвета", - говорил он, желая этим сказать, что контрастом других сильных красок он преобразует эту грязь и придаст ей какой угодно цвет. Такова его техника: он пытается усилить тусклые подготовки игрой чистых элементов; он старается передать свет грязными красками."...

1899 г. Париж, Сен-Тропез.

Источник: http://www.artbazar.com.ua/pub/pub_05.html.

«Мы потеряли свои лица. А может быть, не имели их никогда»

Олег Целков

- Я заканчиваю ваш портрет, - сказал Пикассо человеку, которого рисовал. - А теперь постарайтесь быть похожим на него.

Пикассо это не говорил. Это анекдот не по теме.

Дедок Борисыч,

Не флуди!
Целков Олег Николаевич

«Происходящее в мире никогда не интересовало меня взахлеб. Ну, скажите, что происходит сегодня? Да то же самое, что мы видели вчера. Льется кровь, люди воруют, дерутся и плачут, разоряют жилища… Послезавтра будет в точности таким же… Сорок лет изо дня в день я вглядываюсь в нарисованные собственной рукой физиономии своих персонажей, спрашивая каждого: “Ты кто?” Смысл их ответа всегда лишен внятности, расползаясь как дым… Ясно мне лишь то, что у них за спиной тысяча лет и впереди вечность!».

Из интервью с О. Целковым.

МИХАИЛ ШВАРЦМАН

Работы свои называю «Иературы». Дело мое иератизм. Я – иерат (термин явился мне в сновидении).
Я – иерат – тот, через кого идет вселенский знакопоток. Знаменую молчаливое имя – знак Духа Господня.
Схождением мириад знаков, жертвенной сменой знакомых метаморфоз формирую иературу.
В иературе архитектонично спрессован мистический опыт человека. Иература рождается экстатически. Знамения мистического опыта явлены народным сознанием, прапамятью, прасознанием.
Созидаю новый невербальный язык третьего тысячелетия.
Пока я, иерат, не родился в смерть, говорю вслух:
- Язык третьего тысячелетия сформирован и увенчан – актами иератур.

М.Шварцман – один из немногих мастеров ХХ века, творчество которых оказалось вехой на пути к новому языку искусства. Его художественно-философская система, названная автором «Иератизм», воплощена с равной силой в живописи и графике. Художник пришел к оригинальной стилистике, не имеющей прямых аналогов. Его искусство, построенное на толковании знака как образа, обращено к сложным философско-религиозным аспектам бытия. Как правило, на холстах Шварцмана возникает беспредметная живописная структура, внутри которой происходит своя, потаенная жизнь форм, раскрывающая метаморфозы жизни Вселенной. Художник относился с максималистской требовательностью к ремесленному качеству своих работ. Каждую из «иератур» мастера отличает высокая духовная концентрация.

(C) rusiskusstvo

Эжен Ионеско

Реализм, социалистический или нет, остаётся вне реальности. Он сужает, обесцвечивает, искажает её… Изображает человека в перспективе уменьшенной и отчуждённой. Истина в наших мечтах, в воображении… Подлинное существо только в мифе…