Изготовление масляных красок

У вас тоже. Причём - технично! :) Абрис - чёткий. Глаз - нечёткий. Слом ожиданий зрителя. А портрет как раз и дышит ранимостью и ненаправленным диалогом, нечётким ожиданием... Браво!

В губах вы свою модель не лишили наглости "вызова" в очертаниях, запрятали это в глуховатый цвет, но не в линию. На мой взгляд, с большим вкусом. В общем, "глазки Бэмби" так и напрашивались... Не так ли?

Би, если что-то и будете делать с этим рисунком, то только на компе. Ну, точку зрачка искать или тень от переносицы со всеми прочими изменениями. Сам рисунок у вас уже живёт своими сложно-неправильными отношениями. Я понимаю?

Может потому, что у Репина Шмитке и Маймерис не было и приходилось на себя надеяться? )
Здесь Шилов поставил себе неразрешимую живописную задачу, решив почему то, что свет падает не на даму, а излучается ею изнутри. Причем, отдельными частями лица и тела - где-то больше, где-то меньше... Глаза понятное дело излучают сильней всего, подумал маэстро, ясен пень...

Впрочем, у него и на других портретах такой творческий подход - самосвечение модели. Но сильней всего светится он сам на автопортретах. Даже шляпа чуток просвечивает

Табаков какой-то... :(

От щляпы излучение голубое видите? И тени от неё нет!
Табаков так бы не смог, хоть и народный СССР.

А что у вас, у верующих круче считается - нимб или голубое свечение?

Алексей, ну не бросайтесь уж в меня сапогом... Да, хочу цвет "фиолетовый". Да, надеюсь, что кто-то где-то именно ЦВЕТ в тюбике для меня припас и изобрёл. Анекдот для вас. Вот ходите вы в конце июля-августе на пленэр. Уже не зелёное лето, ещё не жёлтый сентябрь, но уже глубокие тени и резкие запахи... И начинаются в сумерках, после захода солнца некие самостоятельные свечения.... юркие, маленькие молнии... И ты стоишь и думаешь: "Показалось? Может блик на "иван-да-марье"? Может, жёлтый берёзовый листочек? Может, просто фары с дальней магистрали прострелили темноту наступающих сумерек и отразились в мириадах кончиков листьев и травинок? И вот так вы будете стоять или идти, гадая... Но когда взлетают они - СВЕТЛЯЧКИ - вы уже не будете гадать, что это было. Вы точно увидите - это живые светляки! Не фары и не блики. Так и у меня с моим "фиолетовым". Сколько бы вы не выговаривали за неумение пользования соотношениями... Вы должны понять - цвет, это цвет. И нет места всяким там "инцестам".

Надеетесь, что в далеком Хайнане ваш желтый брат по разуму сделает вам инцест из ультрамарина+белил+кадмия = фиолет, закачает в тюбик и пришлет вам через ОЗОН и он совпадет с детским сном про светлячков?

Не, я там трогать ничего не буду уже конечно. Хоть это далеко не лучшая моя работа, но эффект достигнут, я остался доволен, это для меня главное. Но давайте я вот так просто пройдусь по чубушнику и портрету с бельмом со своей критикой своих же работ:

Чубушник, это быстрый этюд с натуры в такой локации где работать некомфортно - стоишь у подъезда какого-то дома с мольбертом, да еще дорога к магазину рядом идет... так что косяки понятны. Что исправить: Больше цветочков одинаковой формы. Понятнее и упорядоченне изобразить листву. Ну разумеется больше объема добавить внутрь цветков, сейчас они незакрашенные и вырезанные, но делать это надо очень аккуратно чтоб не погасить, несколько цветков могут быть чисто белыми. Потом по этому этюду попробую еще сделать детальнее, осмыслить форму. Может пригодится, хотелось бы в какой-то картине использовать...

Портрет с бельмом: Глаза меня устраивают, это лучшая часть. Очень хорошо получилась сережка, я там выцарапывал мастихином, но на этом фоне ее особо не видно. Короче тонкие детали на общем свободном фоне могут хорошо сыграть. Тонально там получилось убедительно, картина светится. Все остальное - не очень. Нос, тихий ужас, я его почти не нарисовал и он уехал, я просто побоялся исправлять чтоб не испортить. Акварель в этом даже интересна, будь это масло я бы исправлял бы и исправлял и так бы и не остановился ) акварель говорит - "только попробуй", я говорю, "вас понял" и оставляю как есть. Рот мне нравится по цвету, но он как-то не в ракурсе.

Еще отдельно проблема акварели: сложно добиться глубины, в какой-то момент тени становятся плоскими и выцветшими и я до сих пор не пойму, то ли это мой косяк и нужно было встраивать иначе тон, толи это вообще нельзя написать акварелью (вряд ли). С маслом такой проблемы нет, у масла красивые глубокие тени.

Так наоборот же скорее всего, у Репина то как раз были. А у Шилова тогда может и не было. Так что все стало на свои места.

Чувство вкуса мне важно и мне кажется непрямолинейность - одна из его компонент.

На серёжку я обратила внимание. Но меня гнала вперёд общая характеристика модели. Но если вы обратили внимание на серёжку, она хороша. И вы говорите, что мастихином там что-то царапали... то ведь с глазом же так нельзя.... Вы не пользуетессь "хитростями"? Ну, навроде того, что лайнер для слёзного подчёркивания зарядить каким-то клеем, а потом эту клеевую защитную ниточку отклеить от рисунка, когда акварель перестанет "агрессировать" на бумагу? Коряво изложила, но вы меня поймёте, я уверена.

Вы удержались на грани "фола". Ещё раз - Браво! То есть вам уже понятна техничтность, вы её гоняете по листу. Это видно. Что могу сказать не о работах? А о способе. Штопка пока не "белошвейки", но уже и не "пугала огородного". Это как раз соответствует поиску. Спасибо за доверие, Би. Надеюсь, я не была грубой.

Би, забыла сказать... Вы не салонный. Однозначно. :)

Не трогать нос! Он самое то... Ничего не надо.Он кривоват, но вы ведь его и не выпятили, у вас в этом портрете совсем другая игра пошла... Нос там не играет.

Мой ход мысли такой. Все базовые фиолетовые, они у вас уже есть, мы их описывали. Но во-первых у самой краски есть свой градиент, по этому может быть ваш фиолетовый это какой-нибудь марганцевый фиолетовый или кобальт фиолетовый или что-то еще, что даст именно ту градацию оттенков фиолетового.

Во-вторых сам фиолетовый это цвет с темным тоном. У цветов есть свой тон, у желтого - светлый, у фиолетового темный, самый темный. А вам хочется свечения от него.

Эти связанные обстоятельства и вызывают проблему. Мое направление решения это: а) поиск нужной вам градации, либо с помощью пигмента, либо вручную встраивая градацию из разных смесей, и б) окружение темнотой, например если это трава, то в том месте где цветы этого цвета, там надо сделать почти черным фон. не все поле черным сделать, а именно там как бы тень легла, это то что даст возможность слабому по светимости фиолетовому засветиться. В реальной жизни тоже вещи светятся благодаря контрасту.

Рот тоже не надо трогать... Слом идёт в глазной линии... Она напряжна. И это ваша удача.

Я пас. Я масло люблю... Иногда хочу масло акварелью сделать, но... не та вязкость, сами понимаете. Масло - это тяжкое вылетание из глубин, акварели этого никогда не понять.