Цитаты об искусстве

Чувство, которое порождает кич, должно быть, без сомнения, таким, чтобы его могло разделить великое множество. Кич поэтому не может строиться на необычной ситуации, он держится на основных образах, запечатленных в людской памяти: неблагодарная дочь, заброшенный отец, дети, бегущие по газону, преданная родина, воспоминание о первой любви.

Кич вызывает две слезы растроганности, набегающие одна за другой. Первая слеза говорит: как это прекрасно — дети, бегущие по газону!

Вторая слеза говорит: как это прекрасно — умилиться вместе со всем человечеством при виде детей, бегущих по газону!

Лишь эта вторая слеза делает кич кичем.

Братство всех людей на земле можно будет основать только на киче.

Милан Кундера

Elitisme. Элитарность.
Это слово появилось во Франции только в 1967 году, слово elitiste (отдающий предпочтение элите, не заботясь о среднем уровне. Словарь Petit Robert. - Примеч. пер.) - в 1968-м. Впервые в истории сам язык придает понятию элиты негативный, если не уничижительный, оттенок.
Тогда же официальная пропаганда в коммунистических странах начала бичевать элитарность и ее приверженцев. Под этими словами она подразумевала не директоров предприятий, не знаменитых спортсменов и не политиков, а исключительно культурную элиту, философов, писателей, ученых, историков, деятелей театра и кино.
Удивительный синхронизм, заставляющий думать, что во всей Европе культурная элита постепенно уступает место другим элитам. Там - элите полицейского аппарата. Здесь - элите аппарата средств массовой информации. Эти новые элиты никто не обвинит в элитарности. Таким образом, слово "элитарность" канет в забвение.

Милан Кундера

Милан Кундера

Idees. Идеи.
Отвращение, которое я испытываю к тем, кто сводит произведение к идеям. Ужас, который мне внушает возможность быть вовлеченным в так называемую "борьбу идей". Безнадежность, которую я ощущаю при взгляде на эпоху, ослепленную идеями, безразличную к произведениям.

Милан Кундера

Kitsch. Китч.
Когда я писал "Невыносимую легкость бытия", я был слегка обеспокоен тем, что сделал слово "китч" одним из опорных слов романа. В самом деле, еще недавно это слово во Франции было или почти неизвестно, или известно в очень ограниченном значении. Во французской версии знаменитого эссе Германа Броха слово "китч" переведено как "низкосортное искусство".

Но это противно смыслу, потому что Брох доказывает, что китч - это не просто произведение дурного вкуса. Существует позиция, утверждающая китч. Поведение, утверждающее китч. Необходимость в китче китчмэна (Kitschmensch) - это был намного более романтичным (и намного менее реалистичным), чем где бы то ни было, именно здесь китч расцвел чрезвычайно, именно здесь слово "китч" родилось и широко используется в наши дни. В Праге мы видели в китче главного врага искусства. Не то во Франции.необходимость увидеть себя в зеркале украшающей лжи и с глубоким удовлетворением узнать в нем себя. Для Броха китч исторически связан с сентиментальным романтизмом XIX века. Поскольку в Германии и Центральной Европе XIX век

Здесь истинному искусству противопоставляется развлекательное. Великому - легкое, второсортное. Но, если говорить обо мне, меня никогда не раздражали полицейские романы Агаты Кристи! Зато Чайковский, Рахманинов, Горовиц у фортепиано, великие голливудские фильмы, Крамер против Крамера, Доктор Живаго (бедный Пастернак!), - вот что я искренне и глубоко ненавижу.

Меня все больше и больше раздражает дух китча, присутствующий в произведениях, форма которых претендует на модернизм. (Добавлю: неприязнь Ницше к "красивым словам" и "парадным одеждам" Виктора Гюго была отвращением к китчу до возникновения самого понятия.)

Милан Кундера

Misomuse. Музоненавистник.
Не иметь чувства прекрасного - не преступление. Можно не читать Пруста, не слушать Шуберта и при этом жить в мире. Но музоненавистник живет в войне. Его унижает факт существования чего-то, что ему недоступно, и он ненавидит это что-то. Существует народное музоненавистничество, как существует народный антисемитизм. Фашистские и коммунистические режимы умело им пользовались, преследуя современное искусство. Но есть интеллектуальное, софистическое музоненавистничество: оно мстит искусству, подчиняя его внешним сиюминутным капризам толпы.

Милан Кундера

Здоровый дух попахивает глупостью

Счастье - это жажда повторения

Человек проживает настоящее с завязанными глазами. Ему лишь дано думать или догадываться,что он живёт. И только позднее, когда ему развязывают глаза, он, оглядываясь на прошлое, осознает, как он жил и в чём был смысл его жизни

Чем тяжелее бремя, тем наша жизнь ближе к земле, тем она реальнее и правдивее. И напротив, абсолютное отсутствие бремени ведёт к тому, что человек делается легче воздуха, взмывает ввысь, удаляется от земли, от земного бытия, становится полуреальным, и его движение столь же свободны, сколь бессмыслены

curios_furios

Хорошо живёт богема

только умирает рано

Лариса Васильева

Убывание окончено — новый век начинает нарастать. Мужчина и женщина могут вглядеться друг в друга. Ведь на земле есть только двое. Остальное надумано: партии, «измы», противостояния.

Искусство заключается в том, чтобы найти необыкновенное в обыкновенном и обыкновенное в необыкновенном. Дени Дидро

Пикассо находится среди тех, кому Микеланджело присвоил достойное имя орлов, ибо они обгоняют всех остальных и прорываются сквозь облака к свету и солнцу. А сегодня все тени исчезли. Последний выкрик умирающего Гете: «больше света», - вот что исходит от его творчества. Возвышенного и таинственного.

Аполлинер

Л. С. Выготский * Психология искусства

Прослушать фрагмент 900 kb

Ван Гог

Когда пытаешься добросовестно следовать за великими мастерами, видишь, что в определённые моменты все они глубоко погружаются в действительность. Я хочу сказать, что так называемые творения великих мастеров можно увидеть в самой действительности, если смотреть на неё теми же глазами и с теми же чувствами, что они...

Действительность - вот извечная основа подлинной поэзии, которую можно найти, если искать упорно и вскапывать почву достаточно глубоко...

Однажды на вопрос своего ученика о будущем советского искусства Фаворский ответил по-евангельски: "Нужно так: Богу Богово, а Кесарю Кесарево, - и добавил: - Надо только, чтобы было построено пространство... Все, что мы делаем, чему-то служит".

Елекоев М. Л.

Лион Фейхтвангер

Человек талантливый, талантлив во всех областях.

Художник должен сочетать правду с красотой.

Кто сам на себя много берет, тот и от других вправе ждать многого.

Кто свободен от предрассудков, должен быть готов к тому, что его не поймут.

Начал я рисовать, потому что рисовала мать, а она рисовала потому, что дед был художником. ...Таким образом, создалась художественная линия в семье. Я воспринимал рисование, как приятное занятие, не собирался кого-нибудь поучать или вести за собой... А когда вошёл в мир искусства и понял красоту его, то захотелось, чтобы другие также видели его, научить их видеть этот мир.



В. Фаворский.

...рисунок не может делаться пассивно..., что, изображая что-либо, мы берём на себя громадную ответственность — понять натуру и изобразить её возможно цельнее..

Вспоминая мою встречу с Холлоши в дни моей молодости, когда я только-только вступал в искусство, я обращаюсь к его памяти с глубочайшей благодарностью. Конечно, не он один меня учил и воспитывал, но он первый приоткрыл мне дверь в искусство и научил искать в натуре художественную правду, за что я всегда буду ему благодарен

В. А. Фаворский

П. А. Флоренский

«...культурно-исторический аспект разрабатываемых вопросов пространственно-временны́х начал композиции никогда не вытеснялся у Фаворского какими-либо внеизобразительными построениями»

В. Фаворский. Ф. М. Достоевский. 1929. Ксилография

«Я не иллюстрирую произведения, а создаю книгу».

Роберт Вильсон

Я учился рисованию и архитектуре. И попал в театр случайно. Как-то раз я сделал постановку, которая длилась семь часов в полной тишине. Почему-то меня позвали показать эту постановку во Франции. К моему вящему удивлению это был огромный успех. Ко мне начали приставать с предложениями работать в театре. Сначала я отказывался, поскольку вообще ничего не знал про театр, не был уверен, нравится ли мне это дело. Вообще не чувствовал, что я к нему готов, не был образован должным образом. Потом я как-то остался в театре, обосновался там, и одна из возможных причин заключается в том, что в театре ты видишь сочетание всех возможных искусств – рисование, свет, скульптура, архитектура, танец – там все вместе сосуществует.

Миру придется немного потесниться, и еще вопрос, вместит ли он гения!
Dali