Цитаты об искусстве

www.timeout.ru : Самый дорогой художник России - В.В. Путин (фото)

прикольно

С. Бойм

Философ Ханна Арендт в своем репортаже о суде над нацистским преступником Эйхманом представляет Эйхмана как олицетворение китча в жизни

Кич в реальном пространстве публичного дома

Произведение искусства существует в реальном пространстве публичного дома...



Интерьер целостен как относительно самого себя, предназначения публичного дома, непосредственно внутренних компонентов и составляющих, так как искусство - изоморфно культуре, следовательно, интерьер отражает эпоху, те нравственные принципы, культуру и социальные явления...

...Таким образом, он целостен, как в узком понимании этого слова...

Demidov Michael

Теги: публичный_дом, интеръер, Кич, art

Василина Аллахвердиева

Постмодернистское озарение, открывшее художникам глаза на мир, в то же время, превратило его в патологическую жертву контекста, переполненного шедеврами народного творчества.

Последний рекламщик и работник уездного фотоателье внезапно стали главными конкурентами Современного Художника (далее - СХ). В результате чего, СХ начал бесстыже подглядывать за нормальными людьми и паразитировать на их творчестве. Из-за этой своей шпионской привычки СХ стал выглядеть подозрительным и озабоченным, поэтому нормальные люди его стерегутся, и стараются избежать его жадных, вуайеристских взглядов.

Что делать - художник принял современное искусство таким, какое оно есть, и превратился из творца в коллекционера. Спичечные коробки с сюрреалистическими картинками и текстами, надписи на заборах, брачные объявления, доморощенные бытовые изделия, любительское видео и фото, приватизированные художником, постепенно приобретают статус современного искусства.

При этом, пожиная плоды чужого труда, художник не перестает ненавидеть "народ" и низменную культуру. Этой противоречивости чувств можно найти одно объяснение - зависть творца, не поспевающего за своими произведениями.

Художник, если честно, завидует бездарному обществу, создающему уникальные произведения искусства без усилий, завидует чужой наивности и простодушию, что в виде извращения выливается в самоотреченную пропаганду художником массовой культуры и фольклора.

Художник завидует клиенту и сутенеру-куратору, и чтобы навредить им, прекращает рисовать рекламу борделей, вместо этого собирая коллекции листовок. Но больше всего он завидует прихотливости и распущенности самого искусства. И, судя по всему, одолевающее художника чувство зависти закончится тем, что он возьмет на себя роли проститутки, сутенера и клиента, - и вот тогда, угомонившись, начнет завидовать самому себе.

Л. С. Выгодский

Искусство есть социальное в нас... Существеннейшая особенность человека, в отличие от животного, заключается в том, что он вносит и отделяет от своего тела, и аппарат техники, и аппарат научного познания, которые становятся как бы орудиями общества. Так же точно и искусство есть общественная техника чувства, орудие общества, посредством которого он вовлекает в круг социальной жизни интимные и самые личные стороны нашего существа.

Г. Спенсер

...искусство берет свое начало в тех же импульсах, которые побуждают к играм.

Искусство в этом случае рассматривается как "незаинтересованная игра".

Игра-состязание как импульс, более старый, чем сама культура, издревле заполняла жизнь, и подобно дрожжам, побуждала расти формы архаической культуры.
И. Хейзинг.

Л.С. Выгодский

"...искусство первоначально возникает как сильнейшее орудие в борьбе за существование, и нельзя, коне4но, допустить и мысли, чтобы его роль сводилась только к коммуникации чувства и чтобы оно не заключало в себе никакой власти над этим чувством.

Если бы искусство... умело только вызывать в нас веселость или грусть, оно никогда не сохранилось бы и не приобрело того значения, которое за ним необходимо признать".

Л.С. Выгодский

"...искусство первоначально возникает как сильнейшее орудие в борьбе за существование, и нельзя, коне4но, допустить и мысли, чтобы его роль сводилась только к коммуникации чувства и чтобы оно не заключало в себе никакой власти над этим чувством.

Если бы искусство... умело только вызывать в нас веселость или грусть, оно никогда не сохранилось бы и не приобрело того значения, которое за ним необходимо признать".

И. Кант

...эстетическое переживание - это удовольствие, которое "свободно от всякого интереса".

А.Ф. Лосев

"Всякий подлинно художественный образ никогда не понимается нами как рациональная сумма каких-нибудь дискретных признаков, а как нечто живое, из глубины чего бьет неугомонный источник и чего мы не можем сразу охватить своими рациональными методами. Художественно то, на что никогда нельзя наглядеться, сколько бы мы на него не глядели. А это значит, что как бы глубоко мы не воспринимали художественный образ, в нем всегда остается нечто непонятное и неистощимое, волнующее нас всякий раз, как только мы воспринимаем этот образ".

"...ведь искусство возможно только тогда, когда существует потребность самостоятельного построения образа - через освоение словаря, форм и содержательных элементов, и только тогда оно обеспечивает общение".

Л.Б. Альберта

"...красота есть строгая соразмеренная гармония всех частей, объединяемых тем, чему они принадлежат, - такая, что ни прибавить, ни убавить, ни изменить ничего нельзя, не сделав хуже".

В. Соловьев "Общий смысл искусства"

"Совершенное воплощение ... духовной полноты в нашей действительности, осуществление в ней абсолютной красоты или создание вселенского духовного организма есть высшая задача искусства".

Ортега-и-Гассет

"Новое искусство разделяет публику на два класса-тех, кто понимает, и тех, кто не понимает его, то есть на художников и тех, которые художниками не являются".

Г. Гадамер

"Человек в состоянии слышать только то, что он когда-то уже слышал. Он не желает слушать ничего другого и переживает встречу с искусством не как потрясение, а как бесцветное повторение. Это равнозначно стремлению человека, усвоившего язык искусства, ощутить именно желанность его воздействия.

Всякий кич содержит в себе это намерение, часто благое, и все же именно он и разрушает искусство".

Правильно: Выготский, Лев Семёнович

И. Голомшток

"... Уже на первом этапе формирования тоталитарной идеологии закладывались два главных блока будущей мегамашины культуры. Во первых, внутри авангарда, как советского, так и итальянского была выдвинута идея служения искусства революции и государству, откуда шла прямая дорога к статусу партийного искусства... Во вторых в СССР было положено начало партийно-государственной монополии на на все средства художественной жизни путем национализации музеев,средств информации, системы образования... Наконец в России после 1921 года ( в Италии несколько позже и не с такой решительностью) закладывается третий блок этой мегамашины: партия и государство производят окончательный выбор и делают ставку на то художественное направление, которое впоследствии под именем социалистического реализма или искусства национал-социализма обретет официальное положение в государствах тоталитарного типа."

Виль Мириманов

Все находящиеся в современном художественном пространстве изобразительные формы есть образы – структуры или хаоса, статики или динамики, простого или сложного, гармонии или деструкции, конкретного или отвлеченного.
В искусстве постмодернизма, где исчезает или становится безразличным сюжет, означающее берет на себя его функцию. Манера, интонация, стиль говорят помимо воли говорящего. Экспрессия жестикуляционной живописи не менее информативна, чем натуралистический сюжет. В идеале художественный образ – это еще не изреченная не мысль, но ее правда. Сколько бы мы ни вопрошали, художник всегда скажет меньше того, что говорят его произведения. Наклонности постмодернизма обнаруживаются не в высказываниях постмодернистов, а в их стилистических предпочтениях, в частности в трактовке сквозных сюжетов.