Современное искусство.
Какие деньги ? Нет денег и не будет. И никому ничего не перепадет. С чего бы?
Кто в начале 90х (типа лихих ужасных = проклятый запад тут рулил!) давал деньги на галерейный бизнес? Кто знает? Ауууу... Нет ответа...
Однако откуда-то деньги брались, галереи открывались и, самое главное, всё изобразительное искусство всех жанров и видов практически покупалось! И вовнутрь и наружу.
Вспоминаем - нищее население, лишенное работ, заработков покупает картины, сдирает ковры со стен и вешает розово- зеленые картинки с озером, березками и лебедями и прочую айвазовщину под всеми парусами. Бездуховные западные туристы и бизнесмены скупают и увозят к себе десятки тысячи картин с церквями/куполами и что то типа русский авангард. Художники тысячами едут в эту г...ропу и там рисуют и продают этим ...пи пи пи..., ну вы поняли кому, свои картины!
Кто тогда рисовал и продавал - подтвердят.
И выставки, выставки...причем, и за границей тоже.
Замечательно, Алексей. Ещё бы очень неплохо узнать, а откуда-оттуда деньги брались? У этих "пи-пи-пи", и это не секрет, есть привычка вкладывать деньги не только в банки, брюлики, но и в предметы искусства. Это - своя мафия, аукционы, нежданчики, кражи и т.п. Прикормленные русским авангардом они в 90-е снова рванулись за "товаром". Потому что потом это будет предметами торга и вклада. Налицо как раз то, о чём я и говорю, нужон ажиотаж. А как это дело раздувается и ведётся к художеству не имеет отношения. :) Это другое.
В 90-е движение в целом было, очень активные времена.
Всё всем насыщалось. Потом насытилось.
Некоторые художники с запада вернулись, когда волна прошла. Потихоньку прибухивали. )
Нынешняя ситуация совсем другая.
Картин только здесь тьма, тысячи.
Как бы что ещё надо, искусства - на любой вкус и кошелёк.)
Вот это клише очень неразборчиво. )
Пост-травма подразумевает "после травмы".
Но некоей выделенной травмы не было - это естественное течение жизни.
Жизнь в принципе состоит из решения задач и преодоления затруднений.
Поэтому и не наступает "после травмы" - процесс "полосатый", но непрерывный. )
10:36
Точнее... процесс синусоидальный...
Сразу отмечу, что моя ирония:
лихих ужасных = проклятый запад Бездуховные западные г...ропу пи пи пи...
это современные пропагандистские штампы, приведенные мной для иллюстрации каши в головах сегодняшних художников, чтобы они задумались и не ждали напрасно денег. В 90е этих штампов не было, а деньги на искусство были. И головы были другие у всех. Поэтому и внутренние продажи были.
Не ждите денег господа художники. И проклятых буржуинов из мира чистогана не ждите.
Для вас сейчас самые благословенные времена - встали с колен и давайте творите чистое искусство, дарите его друг другу, в детские садики и школы, а лучше плетите высокохудожественно маскировочные сети. Это сейчас важнее.
"Но некоей выделенной травмы не было" (с) Разве? Были, конечно же.
- Революция
- Лагеря
- Война
- 90-е
- Передел сфер влияния..
У каждого этапа - свои посттравмы. Единым в этом может быть лишь механизм бегства от проблем, осознание проблем, диагностика и разрешение.
Алексей, я понимаю, читаю вас правильно. У вас внятные тексты, и ирония, и конструктив, и покусывания, если есть, то всё - в кассу. У запада - свой голос и свои заморочки имеются, но это их Лицо. Нам бы нашим озаботиться. И "проклятые буржуины", русофилы они или русофобы - не суть, смогут дать денег или обратить внимание на что-то лишь в своём ключе, то есть увидят в русском - европейское. А мы, увидев спрос, начнём давать угля в заданном не нашим взглядом направлении. И будем вздыхать на этой выставке эпигонства, где ж наше искусство?
И в 90-х было предостаточно разных штампов, просто другого направления.)
Но тогда тоже рулили те, у кого сознание было более гибким.
Гибкость, как оказалось, вообще хорошо с деньгами коррелирует.
Хотя зарабатывать на жизнь искусством и тогда не советовали. Если нужны деньги, то есть более прямые и эффективные способы.
Это уж если прям чахнешь без самовыражения в творчестве и тонешь в тоске.
И то можно подработку всегда найти, но мешает очередной штамп - "хороший художник = профессиональный = продаваемый".
Насчет штампа не точно, но по смыслу.)
Для тех, у кого есть психологические травмы есть клубы анонимных ......
Там они говорят о наболевшем в своём кругу, а не выносят это всё в публичную плоскость.
Вынос на публику чреват новыми травмами из-за того, что общество довольно равнодушно и занято своими проблемами .
Поэтому это "мутная" и спекулятивная тема.
..."но мешает очередной штамп - "хороший художник = профессиональный = продаваемый". (с)
А это пусть не мешает. Ван Гог в помощь! :) При жизни-то что он продал? Бегство из коричневой подливки старых мастеров на солнышко и ветер не сразу разглядели.... Так что подработку иметь не помешает, если нет "щедрого благодетеля".:)
А мы, увидев спрос, начнём давать угля в заданном не нашим взглядом направлении. И будем вздыхать на этой выставке эпигонства, где ж наше искусство?
Вы в движении НАШИ участие не принимали? Селигер там...)
"Для тех, у кого есть психологические травмы есть клубы анонимных" ....(с)..
Валентин, это когда дело индивида касается. В моём же посте - "коллективная социальная посттравма". Для этого, как и для многого другого коллективного, существуют этакие экстракторы, которыми и являются художники, течения и т.п.
Есть и более буквальный подход. Разве мало внимания галереи уделяют творчеству психически травмированных людей? Или намеренно эпатирущим произведениям?
"Вы в движении НАШИ участие не принимали? Селигер там...)" (с)
Нет. Я даже в пионерлагерь не ездила. Меня больше привлекают природно складывающиеся направления. Вроде эволюции животных.
"Вы в движении НАШИ участие не принимали? Селигер там...)" (с)
Нет никакого нашего искусства, кроме народных промыслов.
Если вы знаете другие примеры, пожалуйста приведите. ( русский авангард не предлагать - это достойная, но часть европейского авангарда).
Русское искусство - это часть мирового искусства, прежде всего европейского.
(Дугину и валдайскому клубу привет! Мне странно слышать стенания о нашем искусстве из-за стен Кремля, построенного итальянцами).
"Русское искусство - это часть мирового искусства, прежде всего европейского". (с)
Это часть очевидного, предмета для спора нет. Есть и другая часть: "поскреби русского - найдёшь татарина". :)
А если прабабка этого русского татарина забегала в кузню к цыгану кузнецу, то там индуса от скрести можно. И это мы ещё наше всё Пушкиных и Лермонтовых не скребли...👺
А кого вот тут наскрести можно? Это Малявин, "Вихрь". Насколько понимаю, ни в Афоне, ни в Академии это не преподавали.:)
А кого вот тут наскрести можно? Это Малявин, "Вихрь". Насколько понимаю, ни в Афоне, ни в Академии это не преподавали.:)
Если вы о происхождении и кровях, то наскрести можно кого угодно, если вспомнить о праве первой брачной ночи в отношении крепостных.
Если вы о его творчестве, то плохие художники рисуют лишь то, что преподавали, а Малявин был хороший художник.
..."а Малявин был хороший художник".(с)
Мне достаточно того, что он не "а-ля рюс"... :), а вот тот самый "рюс" и есть. В заграницах, говорят, погас...
Я тут поразмыслила над вашими словами о народных промыслах... А ведь есть к ним интерес в художествах, даже направление - этнофутуризм. Пока народ русофобией мается можно промыслами повдохновляться. К примеру скопинскими куманцами...

..."а Малявин был хороший художник".(с)
Мне достаточно того, что он не "а-ля рюс"... :), а вот тот самый "рюс" и есть. В заграницах, говорят, погас...
Большевистская пропаганда. У них все, кто уехал, повторили судьбу генерала Черноты. Интересно, как бы и где он погас оставшись... Хотя, крестьянское происхождение и смирный характер при условии портретов вождей на фоне его знаменитого красного цвета могло его спасти.
Награжденный Золотой медалью Парижской выставки 1900 г., осенью 1922 года Малявин выехал с семьёй за границу, получив разрешение на устройство передвижной выставки своих картин. Семья обосновалась в Париже, где писал портреты по заказу и где в 1924 году в парижской галерее Шарпентье состоялась его вторая персональная выставка (к 55-летию). В конце 1920-х годов переселился с семьёй в Ниццу. Осенью 1933 года состоялась одна из крупнейших в творческой карьере художника персональных выставок. Экспозиция разместилась в пяти залах современного выставочного павильона Myslbek, построенного в историческом центре Праги. В 1930-е годы персональные выставки прошли в Югославии, Чехословакии, Англии, Швеции, Дании. Последняя выставка прошла в апреле 1939 года в мастерской в Ницце.
Уродство.



Живопись
Графика
Батик
Авторская кукла
Ювелирное искусство
Скульптура
Икона
Вышитые картины
Стекло, витражи
Роспись стен
Мозаика
Декоративное искусство
Аэрография
Жикле, принты, постеры
















