живопись мазками, импрессионизм

Не....пусть...тут ....прикольно.....мошть я тоже помалюю....)))))

Не....пусть...тут ....прикольно.....мошть я тоже помалюю....)))))

Да....
Главное от мазков не отвлекайтесь тоаарисчи господа.....тогда может не сотрут....

Щас спою соскочил под дымовой завесой всякой дури .

Щас спою, имейте снисхождение к эээ... блаженным, их и так судьба обидела :))

artlive24
Здравствуйте. Живописью маслом начал заниматься недавно. Больше всего нравится живопись мазками. Пробовал много раз писать мазками кистью, но не получается эффекта "мазка", то есть густоты краски. Получается, что краска "гоняется" по холсту и один цвет смешивается с другим, а в итоге грязь на холсте. Пишу за один сеанс. Посоветуйте, как надо писать, чтобы мазок был виден на картине.
Представляю мои давние работы. Выполнены маслом в два приёма.1. Цветной подмалёвок с полной раскладкой цвета.2. Прописка мазками.

По каким то причинам не получилось высокого разрешения, но в целом , я думаю, понятно

Ну, прежде всего научиться не гонять краску по холсту. Для этого стараться обобщать, а не выдрючивать детали. Технически же пастозная живопись требует определённой консистенции краски. Какой именно — достигается опытным путём. При этом нужно не злоупотреблять растворителем, использовать густые связующие. Также пользоваться жёстким инструментом — щетина, максимально упругая синтетика, мастихин. Для понимания материала можно начать с маленьких и даже очень маленьких форматов:


Шандор Александр
Короленков Вячеслав
Новикова Наталия
Криворучко Елена
…

Вы так говорите, как будто интерес к технике и самовыражение (искренность, творчество и т. п.) — это принципиально несовместимые понятия.
…

Невозможно не согласиться. Зачем сложно, если можно просто? Достаточно просто заполнить свою страницу работами. Все посмотрят, обалдеют и поймут, что с таким мастерством меряться бесполезно.

y_rus Правильно ли я понимаю, что мазки уже густые, кладутся не в один сеанс?

Прпвельно

artlive24
y_rus Правильно ли я понимаю, что мазки уже густые, кладутся не в один сеанс?
В идеальном случае-каждому мазку своё место, без всякого последующего движения. Я прописываю по просохшему подмалёвку, кладу мазки в зависимости от композиции: более густые-в свет, с маслом, немного жиже, -в тень. Техника а ля прима без подмалёвка: очень точно по цвету, тону и на своё место.Не терпит переписок, после которых получается грязь, мазки друг на друга класть нельзя. Рядом лежащие мазки автоматически вплавляются . Если соблюдена техника-живопись получается очень живой, но это достигается большим трудом.Мой совет: на палитре делайте как можно больше замесов и располагайте их примерно так, как будут они на холсте или картоне. Наглядно будете видеть соотношения как по тону так и по цвету. Впрочем, не поленитесь поискать, в интернете очень много литературы написано.

Мазки уже густые....положите как заключительный акорд... На подмалевок тчательно выпоненый в свете и тени......так лехче всего

Извините за то, что вмешиваюсь в дискуссию. Но тема поднята интересная. Я обожаю импрессионистов.

Импрессионисты – они разные. У каждого была своя техника: у Моне и Мане, Ренуара и Писсарро. Не вдаваясь в плюсы и минусы этого направления порекомендовал бы Вам просто сходить в Пушкинский. Там есть импрессионисты. И в Эрмитаже, тоже. Постойте, посмотрите, приглядитесь.

Но в целом их объединяет то, что они работали именно пастозными мазками. Я сам так леплю масло на холст. Никогда кисть не веду по холсту. И уж тем более не лессирую мазки. Растворителем почти не пользуюсь. Разве что кисть мою и протираю. И на палитре стараюсь цвета не мешать. Сразу на холст. Примерно так, как в технике, когда используешь только мастихин.

Но не мне неучу Вас учить. Всё-таки, советую научиться оставлять цвет на холсте таким, каким положили. Я все работы гублю тем, что поверх опять кистью бью, добиваясь чего-то похожего на реальность. Это работы и убивает. Кроме того, снять на камеру работу, выполненную в этой технике практически невозможно. Камера удивительным образом сглаживает всё. Как бы не «крутили» с освещением. Поэтому «живая» работа, и то, фото с неё – это совершенно разные вещи.

Может быть, Вам поможет статья Тима Иверсона «Уроки импрессионистов» в 10 номере журнала «Художественный совет». Если Вы москвич, могу презентовать Вам этот номер, поскольку этот номер выходил лет десять тому назад.

Извините, за то, что своим свиным рылом влез туда, куда не следовало бы.

Кстати. О подмалёвке. Импрессионисты, мне кажется, подмалёвок не использовали.

http://artnow.ru/ru/gallery/3/20684.html
Шуберт Анна. В весеннем наряде

Владимир .....это у же почти скульптура....на картинке выше.....вамине кажется?

:)) по мне - так это извращение. Но ведь кто-то и от этого просто балдеет

МДА....