Актуальное искусство

Обе хороши. В обеих солнце запущено в живопись великолепно. Но у Крога взгляд на застолье постороннего фотографа , а у Kjernstad взгляд активного участника.

Ну да, взгляд от первого лица так сказать.

Разнообразие взглядов и творит жизнь в искусстве...

Хорошая живопись без модных изысков все таки здорово смотрится.
Не особо разбираюсь в нюансах, а более полагаюсь на общее цельное впечатление.
Хотя вот интересно, как нормальному автору приходится "причесывать "работы для придания "современного" вида - все эти размытия, смазывания и т. д.
Как то "актуально-современное" всё более разочаровывает.)

В самих размытиях, смазываниях и потёках ничего сложного, естественно. Размытия и смазывания это примитивные приёмы в подражание фотообъективу, а потёки - это поза типа некогда мне, мэтру, тут подтирать, а ученики обленились... .
Чтобы передать динамику движения человека нужно соответствующее мастерство и знание некоторых композиционных приемов.

К примеру, изобразите тело в неустойчивом положении и мозг зрителя сам сконструирует движение для принятия изображенным телом устойчивого положения. И для этого необязательно быть Дейнекой или Самохваловым.
С передачей движения неодушевленных объектов, например корабля на воде, есть свои приёмы, без знания которых "лодочка не поплывёт".
А то кто-то думает, что смазал, расфокусировал, побрызгал сверху разбавителем и всё поехало-поплыло-побежало? Неее....)
Однако, твёрдое правило - чем больше выписанности и заглаженности, тем статичнее будет изображаемый объект. Так не только объектив-матрица, но и глаз-мозг зрителя работает.

А крен в сторону, чтобы "лодочка поплыла" замутили импрессионисты...и всё тронулось с места....

Понятно отчего тогда накренило и поплыло : филоксера-абсент-глюки..., готовые краски в тюбиках....,
а сейчас откуда оно приплыло?

Тональная академическая живопись в некотором роде не совместима с впечатлением цвета . Тональность или цвет

Какие то скучные примеры вы привели. А Гелий Коржев - это не академическая живопись ? И что, мало у него впечатления цаета ?

Любой цвет накрепко связан с тоном. Просто есть картины со сдержанным, малоцветным цветом ( такие у них содержание и задача ), а есть с буйством цвета ( там где это уместно для раскрытия замысла ).

Страннное утверждение.
"Тональная академическая живопись" ...? Есть живопись не тональная, есть тональная - причем, деление оч. условное. Как и понятие "академическая".
И что такое "впечатление цвета"?
"Тональность или цвет" в чем противоречие? Есть тонализм с цветами "вырви глаз" что называется.
Например, в стиле Барбизонской школы, Джона Констебля

а есть тонализм, как сепия. Например, тонализм Джорджа Иннесса

К сожалению, многие не понимают что такое тон и тональные отношения в живописи.
Известный академик и теоретик живописи - тоналист Никола́й Петро́вич Кры́мов считал сутью живописи не цвет, а именно тон (наполняющий цвет светом).
"Видеть тон гораздо труднее, чем видеть цвет. В этом каждый легко может убедиться, пробуя определить разницу в цвете двух светофоров. Что один светофор - красный, а другой - зеленый, это скажет каждый, но только немногие верно определят, который из них светлее."
Работы Крымова:



======================
Н.П. Крымов. Учебная пейзаж-таблица об изменении в пейзаже отношений по тону и цвету в разное время суток. 1934 г.

Крымов составил картину - таблицу, содержащую девять вариантов одного и того же сюжета дома на фоне леса. Каждая версия была представлена в разное время дня, при разном освещении и наглядно показывала художникам, насколько при этом меняются тона других предметов, как одна и та же краска меняла тон при ярком солнечном свете и на фоне лунной ночи.

Чтобы была понятна суть - окошко избы написано одной краской.(или почти одной. Но это не точно))?

Картину "Вокзал Сен -Лазар" Эдуарда Мане привозили в ГМИИ. Живопись картины фото в ин-те совсем не передает , чистый цвет от лидера пленэрной живописи 19 века, насыщенный светом каждый мазок кисти . У соц .реализма были другие принципы живописи, более монументальные , не хуже, но другие.Петр Кончаловский ,художник заставший французский импрессионизм , в некоторых картинах влияние импрессионизма однозначно.

Вокзал Сен - Лазар - работа КЛОДА Моне.Вы видно в этих вопросах плаваете...Работа 1877 года.
Вот вам небо Шишкина - 1869 год. Пораньше на 8 лет, но лидером вы записываете Моне. Втолковали вам что то, а вы и не разобрались в этом сами.

Что за чистый цвет от лидера ? Вы вроде сами пишите и несете какие то затасканные штампы из рекламных буклетов с вяставок.

Кончаловский только застал импрессионизм, другие не застали ?? У Кончаловского свой сложившийся стиль, и в нем видно - влияние Сезанна , особенно в натюрмортах. Во всем вы запутались, бросайте рассуждать о том, о чем не думали сами.

Вот работа Кончаловского , по мне так , так это 100% - Сезанн.

Петр Кончаловский,, "Азалия в горшке" Париж . Все импрессионисты работали в цвете. Бугро, Альма -Тандема - академическая живопись. . Картина Эдуарда Мане Железнодорожный вокзал,второе ее название Вокзал Сен- Лазар.

И еще раз : КЛОД Моне.