Актуальное искусство

Кстати, натурщицы с тату часто бракуются и всегда в резюме указывают наличие/отсутствие тату.
https://vk.com/natura_v_spb

Выход только один - смываемые тату.... та еще задача - оттирать пемзой и наждачкой "Ленина-Сталина" на дряблых грудях :)

Есть другой выход. Татуировку можно завещать, отдать в залог, продать, подарить музею. Фирма в США срежет кожу с тату у покойника или живого, обработает и подберёт раму.

Забавно, чем-то напомнило фильм с де Фюнесом "Татуированный". Каких только услуг не предоставляют в наше время

Точно! А скульптора может заменить только хороший скульптор.
Жители и прохожие пытаются понять - это стрит-арт или монументальное искусство?
Памятник казаку и шахтеру в Донецке Ростовской области.

Народное название "пьяный конюх и китайский турист"

Судя по всему тут в свое время была реставрация в духе "пушистого Иисуса"

О препетиях художественно-оформительского ремесла на просторах страны можно много шутить , ибо прецедентов достаточно. )
Но если вернуться к актуальному искусству, то не стоит его ровнять с работой оформителя.
Как бы там ни было, а наличие некоей идеи всё-таки первично.
Конечно раздражает, что её выражают часто подручными материалами и без должной искусности.
Особенно когда противопоставляют эту искусность и нарочитой "наивной девственности" во владении материалом.
Отделять зерна от плевел всё-таки стоит, особенно при таком наплыве "художников" привлеченных доступностью этой "идентичности".
Когда рисовать можно не уметь.)

Так памятник казаку и шахтеру так естественны и правдивы....представляю, если бы там стоял "роденовский мыслитель".... это как "шанели добавили в щи"... а так, такие памятники и стоят обычно при въезде в колхоз имени "30 лет без урожая"...;)

Принцип авангардизма и модернизма, когда лучше не уметь рисовать чтобы что-то стоящее внимания нарисовать, проповедуют уже более 100 лет.
 „Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок.“
"Живопись — занятие для слепцов. Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует.“ - Пабло Пикассо.
Павел Филонов: - "Не умеешь рисовать? Рисуй своё неумение!".

Ну и проч. и тд...

Вся беда этих нынешних баский, типа "вы не понимаете, это другой уровень, тут философский подтекст" в том, что они ту остановку, где им нужно было сойти чтобы кого -то удивить, искусство проехало 100 лет назад. Сейчас они, еще более замшелые, чем Парижские салоны 18 века, но гораздо отвратительней в чувственном восприятии.

"роденовский мыслитель" вообще-то сидит

и такой "естественный и правдивый" вариант вполне бы вписался между конюхом и китайцем.🚽 🚾 

Чтобы сделать работу с философией её надо иметь.
Когда у художника в голове "тараканы" он и рисует своих тараканов, а не философию.
А разглядывать чужих 'тараканов' я лично брезгаю, своих хватает.)
Другое дело, когда искуссная техника ,сочетание цвета, композиция, приемы.
Но когда мерилом искусства стал успех на артрынке, в ход пошли всевозможные "комивояжорские" манипуляции.
Опираясь на "кости Пикассо" можно неплохо заработать.)
Вообще, как заметил один современный писатель, эксплуатация чужих могил самый распространенный бизнес на артрынке.
"Цитировать и копировать" выгоднее всего.
Даже чужую блевотину. )

Опираться на "кости Пикассо" гораздо легче, чем понять феномен Пикассо... почему то в этих рассуждениях о Пикассо начинает сразу сквозить зависть к успеху этого Художника...

Феномен потому и уникален, что его составляет вся совокупность случайных и закономерных факторов.
В силу его широты оттуда можно надергать цитат и фактов для иллюстрации самых разнообразных теорий и практик.
Чтобы придать веса. )
Но если художник мастерски владеет техникой, то может достойно преподнести любых своих "шизовых тараканов".)

И жуков.
Илья Кабаков, уехавший в США, самый дорогой художник из России. Его "Жук" написанный в 1980х годах был продан за 6 млн $.

Удивляет количество желающих "неплохо заработать" в бизнесе на артрынке. 99,99% будут в пролёте со своими палками и покрашенными тряпками.
Неужели они не понимают, что так много "гениев" не надо, количество арт-идолов величина постоянная и небольшая, ибо они должны быть на слуху, в СМИ, их должен знать и помнить средний обыватель и участник артрынка. Пополнение поголовья арт-идолов возможно лишь за счет выбывания и забвения нынешних.

Тут дело в том, что скорее зарабатывают на них, чем они.)
Сами "художники" больше напоминают "аморфную протоплазму" которой кормится "другой левел".
Плата за всё -школы, курсы , выставочные места и т. д.
Через какое-то время "молодые художники" обычно устраиваются работать.)

Потому, что даже вот такую раму, на пример, надо уметь хорошо сделать.
Деньги же приносит ремесло, но это знание приходит с опытом и скорбями.)

В искусном ремесле думаю, Вермеер был куда более искушен , чем Пикассо, однако в деньгах купался Пикассо... а что Вермер -его на арт рынке нет -с количеством товара вышел конфуз полный -все работы -по музеям... и возгласы -больше двух Вермеров в одни руки не давать -не работают ;)

Но не за каждый портрет майского жука, выполненного на высоком ремесленном уровне заплатят 5 млн $.
Это должен быть "чей надо жук".

Значит, не ремесло приносит деньги.....

... , а добавленная стоимость.