Коллажи

Фото "Коммерсанта": Церемония открытия выставки художников группы "Синие носы" Александра Шабурова и Вячеслава Мизина "Гребаный фашизм" в Галерее Марата Гельмана

Автор: Татьяна РОДИОНОВА

Сайт: Аргументы И Факты
Статья: «Алиби» авангардиста

— ВЛАДИМИР Николаевич, что для вас андеграунд?

— Это несогласие с тем, что вам навязывают. Это целый пласт советской культуры. В андеграунд шли неуживчивые люди с крепкой индивидуальной закваской. Все они верили в возможность невозможного, и каждый стремился оставаться самим собой.

— Московская школа художников — люди, объединившиеся по месту жительства, единомышленники или это своеобразная техника письма? Объясните: может ли, например, питерский художник стать ее учеником?

— Это особое состояние души, а потом пространство, в котором мы живем. Московская школа существует веками, так что мы — только ее продолжатели. У питерцев другое состояние души, они родились в имперской столице. Москва, построенная на холмах, на сквозняковом пространстве и в то же время с маленькими деревянными домиками и особнячками — Остоженка, Пречистенка, Мясницкая, не имеет ничего общего с питерскими проспектами. У Москвы свой темперамент, свое дыхание. У нас есть свой чувственный образ этого пространства. А сама техника не очень заметна, хотя при детальном анализе ее можно увидеть.

— Вам нравится Москва сегодня?

— Глядя на высотки, люди будут говорить — это сталинский период. О сегодняшней архитектуре, пожалуй, следующие поколения скажут — стиль новых русских. Они как с цепи сорвались, похожи на зверя, который долго дремал и теперь хочет объять необъятное. Он строит, он ест, он любит, он убивает и при этом он все-таки пытается создать что-то новое. Происходит смешение всех стилей, желаний, но энергия, мы это чувствуем, активно развивается.

Москва сыграла большую роль в формировании моей личности, я стал тем, кем стал, благодаря городу, в котором родился и прожил всю жизнь. Проезжаю по современным улицам, а перед глазами Москва 30–40-х гг. Помню, какое у города было дыхание: прерывистое, хриплое, тяжелое. Трамвайный перезвон, паровозные гудки, шуршание автомобильных шин — настоящая авангардная симфония. Посмотришь вокруг: улицы продираются сквозь корявую толщу городских поверхностей — стен, решеток, заборов. Возможно, мое художественное пространство, впитывая структурные знаки старой Москвы, все эти углы, закоулки, зигзаги и перекрестки, приобрело со временем асимметричность, неровность, многослойность.

— Рядовой зритель оценивает картины по принципу нравится — не нравится, понятно — непонятно. Нужно ли «непонятливому» зрителю объяснять некоторые работы, писать к ним что-то вроде либретто?

— Сегодняшний зритель должен быть подготовлен к современному искусству. Разобраться непросто, поэтому важно воспитание дома, в школе. Помню, меня отец впервые повел в Третьяковскую галерею, когда мне было девять лет. Он мне много рассказывал о картине, где Иван Грозный убивает своего сына. Увидев этот «ужас», я потерял сознание. Я художник. Знаю, за что надо любить Репина, а за что Малевича. Второй ассоциируется только с «Черным квадратом». Что это: искусство или не искусство? Конечно искусство. В искусстве форма — это двигатель. И Репин ею пользовался, но другой. А что делать простому человеку, не профессионалу? Даже художник должен знать, за что он любит Репина, и не идти на поводке, который создан хрестоматийной литературой. Не нужно впадать в трансы. Ах, черный квадрат, что это значит? Нужно думать: а что было между этим и этим. Что было тогда и сейчас.

— Как относиться к художникам, выставляющимся сегодня на Арбате? Есть ли среди них малевичи, ван гоги?

— Сегодня обосновался стиль народной картинки. Я бы его назвал «арбатским направлением», очень низкий профессиональный уровень. Не все понимают, что художники, даже независимые, должны на что-то покупать краски, кисти, холсты, кормить семью. Художники андеграунда долгое время не могли продавать картины, не знали, по каким критериям определять цену. Вася Ситников определял стоимость картины количеством снежинок на ней. Олег Целков брал «рупь» за квадратный сантиметр. Анатолий Зверев делал за 300 руб. три работы. Володя Яковлев приравнивал свои работы к зарплате рядового инженера. Такое же «арбатское направление» существует и в Париже, и в других крупных городах. Это «народное искусство». Нравится людям такое простое решение. Это рынок. Вероятно, из этого создадутся другие направления, подхватят их профессионалы. Можно ли среди «арбатцев» найти малевичей и ван гогов? Вряд ли.

— Недавно Москва отметила 30-летний юбилей разгрома «бульдозерной выставки». Вы тоже участвовали в ней…
Далее :
http://www.peoples.ru/art/painter/nemuhin/index.html

Max Ernst (April 2, 1891 – April 1, 1976) was a German Dadaist and surrealist artist.



Max Ernst and Dorothea Tanning in 1948. Photo by Robert Bruce Inverarity in the Smithsonian Institution collection.

wikipedia.org

Oedipus Rex by Max Ernst. Oil on canvas, 1922. 93 x 102 cm. Collection of Claude Herraint, Paris, France.

wikipedia.org

Оригинал-макет этого плаката 1923 г. с подписью



Александра Родченко достиг одной из наивысших цен на торгах дома МакДугаллс – 146 тыс. фунтов.

ng.ru/antiquare

Compotier avec fruits, violon et verre by Pablo Picasso (1912)

List of Picasso artworks 1911-1920 :
http://en.wikipedia.org/wiki/List_of...orks_1911-1920

Сообщение от igor-nz

Фото "Коммерсанта": Церемония открытия выставки художников группы "Синие носы" Александра Шабурова и Вячеслава Мизина "Гребаный фашизм" в Галерее Марата Гельмана

«Си́ние носы́» — российская арт-группа, создающая свои произведения в жанрах видеоарта, перформанса, коллажа и др. Образована в 1999. В состав группы входят Вячеслав Мизин и Александр Шабуров (в первоначальный состав «Синих носов» входили также Дмитрий Булныгин и Константин Скотников). Основной площадкой группы является Галерея Марата Гельмана.

Группа принимала участие в Венецианской биеннале, Московской биеннале современного искусства, фестивале «Арт-Клязьма» и др.

Персональные выставки
1999
Новые юродивые, или Патология перформанса. Зверевский центр современного искусства, Москва
2001
Поездки за город-2. L-галерея, Москва
2002
Вдвоем против мафии. Музей С. М. Кирова, Санкт-Петербург
Современные сибирские художники. Галерея М. Гельмана, Москва
2003
Разве я похож на неудачника? Государственная Третьяковская галерея, Москва
Вдвоем против мафии. Галерея М. Гельмана, Москва. Далее: Галерея М. Гельмана, Киев; ** Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Из Сибири с любовью. Арсенал, Нижний Новгород
Absolut Blue Noses. Зоологический музей, Москва
2004
Тяп-ляп-арт. Как создавать произведения искусства на отдельно взятой кухне. Галерея М. Гельмана, Москва
Blue Noses. Галерея Display, Прага
2005
Blue Noses. Ethan Kohen Fine Arts, Нью-Йорк
Blue Noses. Galerie Volker Diehl, Берлин
Blue Noses. Knoll Galerie Wien, Вена
Blue Noses. Галерея In Situ, Париж
Blue Noses. Галерея B&D, Милан
Мода на труд. Как создавать произведения искусства на общественно значимые темы. Галерея М. Гельмана, Москва
Blue Noses. Kunsthallen Brandts Klaedefabrik, Оденсе
2006
Кухонный супрематизм. В рамках 6-й Московской фотобиеннале. Дом журналиста, Москва
Случайные совпадения. Галерея М. Гельмана, Москва
Blue Noses. Kunstverein Rosenheim, Мюнхен
Blue Noses. Galeria Brito Cimino, Сан Пауло
2007
Гребаный фашизм. Галерея М. Гельмана, Москва

Публикуется по изданию:
Константин К. Кузьминский и Григорий Л. Ковалев. "Антология новейшей русской поэзии у Голубой лагуны в 5 томах"

THE BLUE LAGOON ANTOLOGY OF MODERN RUSSIAN POETRY by K.Kuzminsky & G.Kovalev.

Oriental Research Partners. Newtonville, Mass.
Электронная публикация: avk, 2006

Александр Косолапов



Русский революционный фарфор. 1989-90.
Три писсуара, цв. наклейки.



Мальборо-Малевич.1995 г., повтор работы 1986 г.,
лайт-бокс; оргстекло, неон.

museum.gif.ru

Автопортрет в гриме Отелло. 1984. ч/б фото.



Лолита.1975. коллаж, бумага, ч/б фото.

Kabakov, Ilya

Инсталляция :



dimensions: 300 x 1000 x 400 cm
materials: mixed media
date of purchase: 1992
S.M.A.K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst , Citadelpark, B-9000 Ghent
T: +32 (0)9 221 17 03 | F: +32 (0)9 221 71 09 | E: museum.smak@gent.be

photo.odessa.net

COLLAGES BY ROBERT MAGGINETTI

NEW COLLAGES

ANACONDA

http://home.earthlink.net/~tranqbase/newcollages01.html

PIETA

www.peak.org/~dadaist/Art/switzerland

Срали мы на фашистов.

Синие Носы – это Мизин и Шабуров – панки от концептуализма. Смесь летающего цирка Монти Пэйтон с Митьками.
Гельман смелый мужик. Ходят слухи, что погром в его галерее был как раз из-за Синих Носов, точнее их работ, по мнению каких то граждан, оскорбляющих достоинство Президента.
В этот раз Гельман и Синие Носы оскорбили фашистов.
Как бы вы себя чувствовали, если б вам насрали в любимую вазу, подёргали за член любимого композитора и вставили в жопу петарду любимой тёще?
Это даже представить то сложно! Но можно.

Вика Самсонова





http://art4.ru/ru/news/news_detail.p...56&block_id=11

http://art4.ru/ru/news/news_detail.p...56&block_id=11

http://art4.ru/ru/news/news_detail.p...56&block_id=11

Роберт Маджинетти известный интересный коллажист,для меня лично он не новый,а скорее традиционный коллажист.Но вспомнить и посмотреть его работы всегда приятно.

Скептически отношусь к этой группе-больше эпатажа,чем искусства-похоже на перформанс на скорую руку.