Коллажи

Ричард Хамайлтон рожденный 1922

http://www.tate.org.uk/collection/T/T03/T03980_8.jpg
© Ричард Хамайлтон 2002. Все права зарезервированы,
Масло на холсте
поддержка (1): 2000 x поддержка на 1000 мм (2): 2000 x структура(рамка) на 1000 мм: 2067 x 2102 x 32 мм
живопись Купленный 1985
Эта работа была вдохновлена 1980 документальным фильмом телевидения относительно ‘грязного протеста’ республиканскими заключенными в тюрьме Конюшни(Лабиринта) в Северной Ирландии. Требуя быть признан как политические заключенные, обитатели отказались мыть или носить одежду регулирования и мазали их ячейки с экскрементами. Когда эта тактика подвела протест, развитый в массовую голодовку.
Гамильтон сказал, что изображение(образ) было ‘отвратительно меньше для его содержания scatological чем для его потенции … materialisation христианской муки’. Название(право) - прозвище Fenian завсегдатая кабаков в Джеймсе Джойс Улиссесе. Fenians были посвящены освобождению Ирландии.
http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?workid=5832
http://www.tate.org.uk/servlet/ViewW...&tabview=image
http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?
http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?
http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?

Инсталляция
Сальвадор Дали 1904-1989

http://www.tate.org.uk/collection/T/T03/T03257_8.jpg
© Сальвадор Дали, Праздничный Сальвадор
DaliFoundation/DACS, Лондон 2002 Телефон Омара 1936

Пластмассовый, окрашенный пластырь и смешанные СМИ
объект(цель): 178 x 330 x 178 мм
скульптура
Купленный 1981

В начале 1930-ых, Dalí продвинул идею относительно объекта(цели) Сюрреалиста, относительно которого это является классическим примером. Сюрреалисты оценили таинственный и провокационный эффект таких неожиданных соединений. Dalí, в частности полагал, что его объекты(цели) могли показать секретные желания не сознающих. Омары и телефоны имели сильные сексуальные коннотации для него, и он тянул(рисовал) близкую аналогию между продовольствием и полом(сексом). Он сделал Телефон Омара для Эдварда Джеймса, британский сборщик, который был самым активным патроном художников Сюрреалиста в 1930-ых.

http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?cgroupid=999999961&workid=2988&searchid=8 597
http://igor-nz.narod.ru/fancollage.html

http://www.amontillado.ru/images/text/g.gif
graphics
Bach Johann Sebastian - Prelude In C Minor
коллажи

http://www.amontillado.ru/rus/graphics.html

CHIROMANTIST
Коллаж : Лиговка, На Улице Марата 1988 г.
http://3mp3.ru/ru/stext/15072/

NeoDada
http://www.neodada.net/neodada.htm
http://www.neodada.net/lenin/popup_gunes_back.html
http://www.neodada.net/popup_steinman.html
http://www.neodada.net/popup_wasted_paper2.html

Музей сновидений Зигмунда Фрейда(СПБ)
http://www.freud.ru/
Fantastic image

Kristine Gade Hansen
Крайстин Гэйд Хансен

В традиции Бретоновского психического автоматизма, датский художник Крайстин Гэйд Хансен использует технику непосредственного juxtapositioning, чтобы создать ее поэтические художественные работы. Результат - смысл работы в слове, загадочном. Эксплуатируя различные материалы, Хансен комбинирует(объединяет) фрагменты цвета, формы, структуры, и письменного слова, чтобы формировать то, что сама она описывает как, портреты понятия(концепции) или темы. Ее самое недавнее собрание демонстрирует озабоченность . В то время как её обаяние с линией и структурой вводит некоторое подобие контроля(управления) к ее работе, ее интерес в идее относительно перехвата повторно вводит элементы шанса, спонтанности, и удивления (неожиданности). Встречи, которые Хансен захватывает визуально, представляют собой прозаические столкновения повседневности. Успех её иконографиё, и с этим, ее произведения, находится в ее союзе банальных с пророческим. Через введение потока сознательных размышлений к ее работе, Хансен преобразовывает устный и визуальный опыт от загадочного к духовному.
Первоначально Kafkaesque в экзистенциальном содержании, проистекающий результат - части, резонансные с благожелательным подтверждением. Хансен отражает эту веру не только в художественных работах, но и в действиях также. С 2001 она работала с различными кооперативами художника, продвигающими благотворительное предоставление и предложение для выгоды датских детей.
Профессиональный проектировщик текстиля и преподаватель, Хансен преподавала в Skals Haandarbejdsseminarium, Elback Folkehojskole и Byhojskolen.
Ее искусство было показано и на ее родине - Дании и за границей - в Соединенных Штатах и Италии.

http://www.agora-gallery.com/ArtistP...de_Hansen.aspx

Denise Tassin
http://www.denisetassin.com/artist/images/bio_title.gif

Род. в 1966 в Лейк-Чарльзе, Штате Луизиана, Дениз Тассин теперь проживает в Балтиморе, MD. Она держит БАРИЙ от McNeese Государственного университета (Лейк-Чарльз, ЛА) и MFA от Южного Университета Методиста (Даллас, TX). Отобранные резиденции включают Вечнозеленый Дом в Johns Hopkins Университет (Балтимор, MD, 2003-04); Колледж Монтгомери (Rockville, MD, 2004); и Рука Печатает Симпозиум(Цех) международный (Александрия, VA, 2003).

Главные персональные выставки
Дениз Тассин:
Художественная Ярмарка Многократных Лиц в Школе 33
Художественных Центра (Балтимор, 2005);
Подавленная Сторона(Партия) Желаний в Вечнозеленом Доме (Балтимор, 2004-05);
Очень Юнг Арт в Школе Парка (Балтимор, 2002)fortissimпианиссимо:
Недавняя работа Дениз Тассин в Творческом Союзе (Балтимо200001).
Существенные выставки группы включают, они - Ваши Инструкции, Стадия(Сцена) Центра (Балтимор, 2005); Trawick Приз: Bethesda Современник Арт Предоставляет, Творческая Галерея Партнеров (Bethesda, 2005); Среда обитания, Место Искусства Штата Мэриленд (Балтимор, 2003); Проектируйте Один, Сигнал 66 (Вашингтон, ПОСТОЯННЫЙ ТОК, 2003); FijateX (Барселона, Испания, 2003); Перпендикулярные Диалоги, Rosenberg Галерея, Goucher Колледж (Towson, MD, 2001-02); Снимок, Современный Музей (Балтимор, 2000); departureturn, Музей Лугов (Даллас, 2000); Необеспокоенное Мышление: Агнес Мартин и Семь Балтиморских Художников, Вилла Галерея Колледжа Джали (Stevenson, MD, 1999); Недавние Картины, Проектное(Строительное) Место(Космос), Коркоран Голлерай Художественного/Вашингтонского Проекта для Искусств (Вашингтон, ПОСТОЯННЫЙ ТОК, 1998) и Двухлетний ’98, Делаверский Художественный Музей (Уилмингтон, DE, 1998). Работа госпожи Тассин находится в постоянных собраниях Балтиморского Музея Искусства и Системы Здоровья Шеппарда Пратта так же как многочисленных частных собраний. Совет Искусств Государства(Состояния) Штата Мэриленд признал ее работу с четырьмя Индивидуальными Товариществами Художника в областях рисунка, установки и живописи, и она - 2005 третий победитель места Trawick Приза.
Госпожа Тассин имеет curated выставки; сотрудничавший с художниками, композиторами, музыкантами и балеринами; преподанный на уровне колледжа; и обслуживаемый на некоммерческих правлениях и комитетах.

http://www.denisetassin.com/artwork/...mages/LA01.jpg
Несколько её работ :
Entered p p p
http://www.denisetassin.com/artwork/...chedDrwng1.jpg
Dried Pen/Etched Drawing 1
http://www.denisetassin.com/artwork/.../Glitter03.jpg
Flower
http://www.denisetassin.com/artwork/...mages/LA02.jpg
Entered m m m
http://www.denisetassin.com/artwork/...l_Pntg_Lvs.jpg
Её сайт:
http://www.denisetassin.com/artwork/

Инсталляции the aesthetik
(:: СТЭКИ WILLIAMS:: )
Творческий беженец Сан-Антонио, Штата Техас, проектировщика художника/одежды Стэки Виллиамса, проживает в Нью-Йорке. Она в настоящее время работает как Проектировщик для высококачественного дома проекта женской одежды. В настоящее время, она - стилист и официальный фотограф для нью-йоркской Частоты Трети полосы(оркестра). { Стэки Виллиамс}

Как проектировщик, имеет много почестей упоминают/предоставляют Модой международную Группу, Whitte Музей, Хьюстонский Музей изобразительных искусств и Saks Пятую Авеню(Средство). Стэки Виллиамс - передовой моды проектировщик.
Как мультимедийный художник, она была признана IV Местом на Художественном Проекте в соединении с Синим Комплексом Искусств Звезды. В настоящее время, Williams расширяется в новые среды. Ее недавний показ, музы, является кульминацией когда-либо-развивающегося артистического направления Уильяма. Ее исследование различных СМИ исследует банальнуюидею относительно тоски в удивлении, иногда в искажённом свете.
http://www.theaesthetik.com/Home.aspx

:: The Aesthetik GALLERY ::
http://www.theaesthetik.com/gallery.html

:: Muses ::
:: Moment of Clarity ::
http://www.theaesthetik.com/GalleryP...20of%20Clarity

Moment of Clarity ::Installations 2:: ::Scars:: ::Ophelia:: ::The Crowd::

http://www.artlex.com/ArtLex/c/collage.html

http://www.artlex.com/ArtLex/Images/...frostwhite.GIF

• CollageArt.org
• загружен списками и связями — художникам коллажа, участкам(сайтам), книгам, возможностям выставки, и больше.
• Международный Музей Сборки и Коллажа
• является и онлайн и в Cuernavacva, Мексике, и это - проект
• Международная Post-Dogmatist Группа.
• Национальное Общество Коллажа
• хозяева множество выставок (в США) каждый год.
• KinderArt на Скульптуре и Коллаже
• предлагает скульптуру и планы урока коллажа относительно детей и взрослых.
• Город Коллажа - Галерея Коллажа и Фотомонтажа
• от художников во всем мире с когда-либо-расширяющейся галереей.
• Я - Галерея
• является продолжающейся выставкой коллажей и спекулятивной беллетристики(фикции).
• Театр Мертвых
• является галереей онлайн коллажей и найденных изображений(образов) Смерти, полностью черно-белой.
  Кузнец - Смешанный Коллаж СМИ и Поэт.
• Скульптура, сборка, и искусство коллажа. Смеси индустриальные и каждодневные материалы в перемещение визуальных утверждений(заявлений) поразительной красоты.
• Yahoo! Группы: Art_of_Collage -
• список для обсуждения и изучения коллажа как художественная форма. Это предназначено как форум для обмена методами, материалами, идеями и вдохновением.
• Группы Yahoo: Коллаж
• подобен вышеупомянутому, сосредоточенному вокруг технических, теоретических и эстетических значений, произведенных производством коллажа.
• Убийство 1978 -
• история испытания и выполнения невинного человека, сказанного в коллажах и поэмах.
• MetroActive Искусства: Искусства Коллажа,
• статья Заком Стентзом.
• Jiri Kolar: Книги и Изображения(Образы)
• касаются книг и о Jiri Kolar, и примерах показов его работы.
• Joao Colagem (1967-) делал коллажи много лет. Он был рожден в Бразилии, но недавно работал в Нидерландах.
• Участок(сайт) Джоао Коладжема
• показывает большое количество его работ, некоторые из которых отмечены что касается продажи.
  Elvis H Галерея Христа
• искусство коллажа подарков художниками со всего света. Эти работы являются по-разному ирреальными, причудливыми, или политическими.

http://www.artlex.com/ArtLex/c/collage.htmlhttp://www.artlex.com/commerce/images/grid.1.gif

Коллаж -
картина или проект, созданный, придерживаясь такие в основном плоские элементы как газета, обои, напечатали текст и иллюстрации, { квартира} фотографии, ткань, вереница(нить), и т.д., к квартире поверхность, когда результат становится трехмерным, и можно было бы также назвать помощью(облегчением) скульптура/ строительство/ сборка.
Большинство элементов придерживалось в создании большинства коллажей, "найдены" материалами.
Введенный(представленный) художниками Кубиста, этот процесс широко использовался художниками, которые следовали, и - знакомая техника в современнике искусство.
"Коллаж" был первоначально французским словом, полученным из слова coller, означая, "чтобы приклеить. "
(pr. kuhl-lahzh')
Примеры:Фрэнсис Пикабиа ( "Фрэнсис Мартинез де Пикабя") (1879-1953),
L'Oeil Cacodylate, 1921, масло) на холсте, с фотографиями collaged, открытками и другими бумагами(газетами), 148.6 x 117.4 см, Сосредотачивает Georges Pompidou, Париж. См. дадаизм и deltiology.

Пабло Пикассо ( 1881-1973),
Бутылка Старого Марка, Стакана(Стекла), Гитары и Газеты, 1913, коллажа и ручки и чернил на синей бумаге, 46.7 x 62.5 см, Tate Галерея, Лондон. См. Кубизм, музыка, и натюрморт.

Пабло Пикассо, Гитара, после 31 марта 1913, приклеивал бумагу, древесный уголь, чернила, и мел на синей бумаге, установленный на ragboard, 26 1/8 x 19 1/2 дюймов (66.4 x 49.6 см), Музей Современного Искусства, НЬЮ-ЙОРКА.

Хлопчатобумажная ткань (Ханс) Арп (род. в Германии, 1886-1966),
Коллаж, устроенный Согласно Законам Шанса, 1916-17, порванные-и-приклеенные бумаги(газеты) на серой бумаге, 19 1/8 x 13 5/8 дюймов (48.6 x 34.6 см), Музей Современного Искусства, НЬЮ-ЙОРКА. См. случайный и дадаизм.
Рауль Османн (немец, 1886-1971), Tatlin дома, 1920, коллаж приклеиваемых бумаг(газет) и гуаши. См. дадаизм.
http://www.tate.org.uk/collection/T/T01/T01918_7.jpg
http://www.artlex.com/ArtLex/Images/...w.red.GIFRaoul Hausmann, Неназванный, недатированный, литографируют и фотографический коллаж на бумаге, 31.8 x 25.4 см, Tate Галерея, Лондон.

http://www.artlex.com/ArtLex/c/collage.htmlhttp://www.artlex.com/commerce/images/grid.1.gif

Collage
Макс Эрнст (немец, 1891-1976),
Шляпа Делает Человека, 1920, гуашь, карандаш, чернила, и вырезанный и вставленный collotypes, 14 x 18 дюймов (35.6 x 45.7 см),
Музей Современного Искусства, НЬЮ-ЙОРК.
См.дадаизм.

Макс Эрнст и Arp (французский язык, 1887-1976),
Швейцария, Место рождения дадаизма, 1920, коллаж на бумаге.

Джозеф Корнелл (американец, 1903-1972),
Астронавигация, n.d., застекленная витрина строительство с древесиной, стеклами, мрамором, намазывает главный, красивший(окрашенный) шар пробки, металлические пруты, гвозди, бумажный коллаж, темперу, и окрашенный стекло, 9 5/8 x 16 1/4 x 4 дюйма (24.4. x 41.3 x 10.2 см), Whitney Музей Американского Арта, НЬЮ-ЙОРК
См. скульптуру и Сюрреализм.

Romare Bearden (американец, 1914-1988).
Посетите Romare Bearden Фонд, и "Давайте Идти Блок, " о коллаже 1971 Ромэйр Бердена с 6 группами, Блок
в Столичном Музее Искусства, Нью-Йорк.
См. африканское американское искусство.

http://www.artlex.com/ArtLex/c/collage.html

Collage -
http: // www.artlex.com/ArtLex/Images/
..._arrow.red. GIFCésar
Сезар Бальдаксини 1921,
Неназванный, 1971, коллаж найденного эмалированный кувшин и подрисовывает бумагу, 70 x 60 см, Тегеранский Музей Современника Арта, Ирана.

Джес [Collins], (американец, 1923-),
Рассказ Мыши, 1951-1954, печатные издания серебра желатина,
воспроизводство журнала, и гуашь на бумаге, 47 x 32 дюйма (119.3 x 81.2 см), Музей Сан-Франциско Современного Искусства. Визуальные игры и игры слов - сущность коллажей Джес,
http://www.tfaoi.com/am/7am/7am12s.jpg

Schapiro (канадский американец, 1923-),
Мать Россия, болельщик, 1994, акриловые и смешанные СМИ на холсте, 82 x 90 дюймах, Любезность Steinbaum Krauss Галерея. Этот тип коллажа известен как femmage. См. искусство феминистки и феминизм.
Роберт Раушенберг (американец, 1925-), Спутник, 1955, живопись объединения, 79 3/8 x 43 1/4 x 5 5/8 дюймов (201.6 x 109.9 x 14.3 см), Whitney Музей Американца Арта, НЬЮ-ЙОРК.
http://www.kemperart.org/images/perm...uschenberg.jpg

Rauschenberg, Неназванный,
1979, растворитель переходит и коллаж ткани на бумаге, 31 x 22 дюймах, Kemper Музей Современника Арта, Города Канзас-Сити в США, МО.
http://www.artlex.com/ArtLex/p/image...ckneymo.th.jpg

Hockney (английский язык, живет и работы в США, 1937-),
Портрет Матери Художника, c. 1985?, фотоколлаж. Это называют фотоколлажем, а не фотомонтажем, потому что это более трехмерное, чем монтаж имеет тенденцию. Hockney отраженный экстенсивно на его процессе печатных изданий collaging, предпринятых с камерой на 35 мм как соединение со смыслом(чувством)
Кубиста многократных углы и особенно движения. Эти "multiples" передают сильное ощущение движения, Хокней спорил, в котором зритель должен продолжать приспосабливать его предполагаемую точку зрения как его путешествия пристального взгляда от печати, чтобы печатать. И конечно это означает, что зритель создает образ, который является много раз широким в угле представления чем линза камеры. Этот портрет матери Хокней иллюстрирует технику вблизи.

Jaune Кузнец " быстрый видеть " (Американского, Салиш/кри/шошон, 1940-),
Куклы Бумаги Американского волка, никакая дата, смешали коллаж СМИ, 27 1/2 x 40 дюймов, Художественный Музей Мизулы, МП.
См. американское индийское искусство и искусство феминистки и феминизм.
http://hirshhorn.si.edu/images/colle...low/66.477.jpg
(Тони Берлант) (американец, 1941-), 7 августа 1941, 1964, collaged найденный-красивший()-олово и гвозди) установленный на древесине), (25.3 x 20.8 см), Hirshhorn Музей и Сад Скульптуры, Вашингтон,

http://hirshhorn.si.edu/images/colle...low/66.474.jpg

Berlant,
Старая Луна С Новой Луной В Ее Руках(Оружии), 1964, collaged найденный-
окрашенный)-олово и гвозди) установленный на древесине), 8 1/4 x 8 1/8 дюймов (20.9 x 20.5 см), Hirshhorn Музей и Сад Скульптуры, Вашингтон,

http://artscenecal.com/ArtistsFiles/.../TBerlant7.jpg

http://www.pbs.org/wnet/americanmast...henberg_r.html
Род. в Порт-Артуре, Штат Техас в 1925,
Роберт Раушенберг
вообразил себя сначала как министр и позже как фармацевт. Только в 1947, будучи в американской Морской пехоте, он обнаружил способность для рисунка и интереса в артистическом представлении каждодневных объектов и людей. После отставки из Морской пехоты он изучал искусство в Париже на G.I., но быстро стал разочарованным в европейской художественной сцене. После меньше чем года он двигался в Северную Каролину, где большинство призрачных художников страны и мыслителей, типа Джозефа Олберса и Buckminster Более полный, преподавали в Черном Колледже Горы. Там, с художниками типа балерины Мерс Каннинэма и музыканта Джона Кадж, Rauschenberg начал то, что должно было быть артистической революцией. Скоро, жизнь страны Северной Каролины начала казаться маленькой, и он уехал в Нью-Йорк, чтобы делать это как живописец. Там, среди хаоса и волнения городской жизни Раушенберг понял полную степень того, что он мог принести к живописи.
Мерс Каннинэм Джон Кадж
Энтузиазм Раушенберга к популярной культуре и его отклонению тоски и серьезности Абстрактных Экспрессионистов вел его, чтобы искать новый способ живописи. Он нашел его , охватывая материалы традиционно вне досягаемости художника. Он закрыл бы холст краской , или обвел бы колесо чернилами автомобиля и управлял бы этим по бумаге, чтобы создать рисунок, при демонстрации суровости и беспокойства для формальной живописи. К 1958, во время его первой выставки соло в Лео Кастелли Галерея, его работа двигалась от абстрактной живописи до рисунков подобно "Стертому De Kooning" (1953) (который был точно, поскольку это звучит) к тому, что он назвал "объединениями" Эти объединения означали выражение и обнаружение, и формирование из комбинаций в трехмерном коллаже) цементировало его место в художественной истории.

http://www.pbs.org/wnet/americanmast...uschenberg.jpg

На "Монограмме" и происхождении объединений(комбайнов). (1:40)
Одно из первых и самых известных объединений Раушенберга "Монограмма" (1959) состояло из маловероятного набора материалов: наполненный ангорский козел, шина, полицейский барьер, подмётки обуви, теннисного шара, и краски. Это меняло курс современного искусства. Идея объединяться и из того, чтобы замечать комбинации объектов и изображений осталась в ядре работы Раушенберга. Поскольку Поп Арт появился в 60-ых, Раушенберг отворачивался от трехмерных объединений и начал работать в двух измерениях, используя фотографии журнала текущих событий, чтобы создать печатные издания шелкового экрана. Раушенберг передал печатные издания знакомых изображений, типа JFK или игр бейсбола, к холстам и пересекающими их мазками краски. Они напоминали абстракции с расстояния, но закрывали изображения, связанные друг с другом, как в диалоге. Эти коллажи были способом примирить изобретательность его объединений с его любовью к живописи. Используя этот новый метод, который он нашел, он мог делать комментарий относительно современного общества, использующего сами образы, которые помогли создавать то общество.
С середины шестидесятых до семидесятых он продолжал экспериментирование в печатных изданиях, печатая на алюминий, перемещая plexiglass диски, одежда, и другие поверхности. Он бросил вызов представлению о художнике как кинорежиссёр, собирая инженеров помогать в производстве частей, технологически разработанных включать зрителя как активного участника работы. Он также создавал части работы, сосредоточенные вокруг шанса. Чтобы наблюдать балерин на роликах ("Пеликан", 1963) или слышать звук гонга каждый раз, теннисный шар был поражен ("Открытый Счет", 1966), должен был явиться свидетелем искусства, которое обменяло высокие амбиции к ощущению волнения и игривости при сохранении значения.
В течение 80-ых и 90-ых Рошенберг продолжал экспериментирование, концентрируясь прежде всего на коллаже и новых способах передачи фотографии. В 1998 Guggenheim Музей организует его наибольшую выставку когда-либо с четырьмястами работами Раушенберга, showcasing широта и красота его работы, и ее влияния за вторую половину столетия. Раушенберг живет во Флориде и продолжает работать, принося чувство волнения и вызов в новое столетие.

http://www.artlex.com/ArtLex/Images/initials/D.GIFДад
http://www.artlex.com/ArtLex/Images/initials/D.GIFДадаизм
http://www.artlex.com/ArtLex/Images/initials/D.GIF
Д dадаизмa a
http://www.artlex.com/ArtLex/Images/initials/D.GIFДадаизм
http://www.artlex.com/ArtLex/Images/initials/D.GIFДадаизм
-начало движения искусства двадцатого столетия, которое высмеяло современника культура и традиционные художественные формы. Движение было сформировано, чтобы доказать банкротство существующего стиля артистического выражения, а не продвигать специфический стиль непосредственно. Это было рождено как последствие краха в течение Первой мировой войны социальных и моральных ценностей, которые развились к тому времени. Художники дадаизма произвели работы, которые были нигилистические или отразили циничное отношение к социальным ценностям, и, в то же самое время, иррациональное число — абсурдный и игривый, эмоциональный и интуитивный, и часто загадочный. Меньше стиль чем дух времени, Dadaists типично производимое искусство возражает в нетрадиционных формах, произведенных нетрадиционными методами. Несколько художников использовали случайные результаты несчастного случая как средство производства, например. Буквально, дадаизм слова означает несколько вещей на нескольких языках: это является французским для "конька" и Славянским для "да да. " Некоторые власти говорят, что дадаизм названия(имени) - бессмысленное слово, выбранное наугад из словаря.
Много художников связались с этим движением, позже стал связанным с Сюрреализмом. Много других движений влиял дадаизм, включая Попа Арта и Fluxus.
Примеры работ Dadaist

:http://www.artlex.com/ArtLex/d/dada.html

Международный Музей Коллажа
http://collagemuseum.com/

Музей в настоящее время размещен в 5 000 кв.м с платой за ночь и завтрак по имени CasadelArtista приложенный к музею это обеспечивает то, что расценено как это *1 размещение в городе tripadvisor.com. Casa del Артиста помогает субсидировать расходы размещения собрания Музея. Иначе, музей полагается полностью на его членство для финансирования. Чтобы вносить вклад и становиться членом, пожалуйста см. эту страницу

Коллаж и монтаж исследовались такими художниками как
Пабло Пикассо,
Kurt Schwitters,
Джоан Миро,
Джон Хартфилд,
Ханна Хок,
Джозеф Корнелл,
Луиза Невелсон,
Энри Матис,
Claus Ольденбург,
Мэн Рей,
Макс Эрнст,
Марсель Дюшампп,
Джуди Чайкаго,
Arman,
Роберт Раушенберг,
Джаспер Джонс,
Ричард Хамайлтон,
Hannelore Барон,
Жак Вйгль,
Роберт Филлайоу,
Роберт Мазэвелл,
Mimmo Rotella,
Эдуардо Паолосси,
Александр Колдер,
Вилем де Куненг,
Анна Рьян,
Ellsworth Ведущая бурильная труба,
Раймонд Хэйнс,
Francois Dufrene,
Джозеф Бойс,
Аллен Капроу,
Лео Мансо,
Генри Ротман,
Ал Держался,
Рей Джонсон,
Ричард Таттл,
Франк Стелла,
Дитер Рот,
Иван Пуни
Владимир Татлин,
Владимир Лебедев
Густав Клуцис,
Василий Ермилов,
Il'ia Chashnic,
Varvara Stepanova, etc.

http: // www.artlex.com/ArtLex/Pf.html*anchor1212158

фотомонтаж- монтаж фотографий.

Примеры:
http://www.artlex.com/ArtLex/uv/imag...in.leap.th.jpg
http://www.artlex.com/ArtLex/Images/..._arrow.red.GIF

YvesKlein (француз, 1928-1962), Прыжок в Пустоту, 1960, фотомонтаж, серебряную печать желатина, 350 x 270 мм. Эта фотография показывает Klein, падающий от стены к тротуару Парижской улицы. Производя картину во время первых человеческих путешествий вне атмосферы земли, Klein ссылался на измененные отношения человеческих тел(органов) к космосу. См. пустоту. { время}http://www.artlex.com/ArtLex/p/image...ckneymo.th.jpg
http://www.artlex.com/ArtLex/Images/..._arrow.red.GIF
David Hockney (англ., живет и работает в США, 1937-),
Портрет Матери Художника, c. 1985?, фотоколлаж. Это называют фотоколлажем, а не фотомонтажем, потому что это более трехмерное, чем монтаж имеет тенденцию быть. Hockney отраженный экстенсивно на его процессе печатных изданий collaging, предпринятых с камерой на 35 мм как соединение со смыслом Кубиста многократных углы и особенно движения. Эти "multiples" (как, который он назвал ими), передают сильный смысл движения, Хокней спорил, в котором зритель должен продолжать приспосабливать его предполагаемую точку зрения как его путешествия пристального взгляда от печати, чтобы печатать. И конечно этим означает, что зритель создает отдельное изображение, которое является много раз широким в угле представления чем линза камеры. (Угол рассмотрения стандарта 55mm линза для 35mm камера формата - приблизительно 45 степеней(градусов). Широкие угловые линзы увеличивают угол представления(вида) приблизительно к 75 степеням(градусам) без очевидного искажения, но человеческого угла представления, с движением глаза, является приблизительно 180 градусами.) Этот портрет матери Хокней иллюстрирует технику вблизи. См. коллаж.

http://www.artlex.com/ArtLex/p/image...r.forst.th.jpg
http://www.artlex.com/ArtLex/Images/..._arrow.red.GIF
Scott Бормочите (американец, 1944-),
Неназванный (Лес), 1975, серебряный желатином фотомонтаж печати, 11 x 14 дюймов, американский Музей Фотографии. Этот лес имеет этаж паркета. "В то время как другие используют методы фотомонтажа для эффекта удара, Бормочут, создает миры, которые могут лучше всего быть описаны как 'гиперреалистический. ' " См. несовместимость.

http://www.artlex.com/ArtLex/f/image...untitld_th.jpg
http://www.artlex.com/ArtLex/Images/..._arrow.red.GIF

Tim Hawkinson (американец, 1960-),
Неназванный, 2003, фотомонтаж уникальных цифровых фотографий на foamcore на группе, 68 x 117 дюймах, собрание Мартина и Ребекки Эизенберг. Hawkinson использовал его собственное тело(орган) как предмет изображения(образа) сопоставимый рекурсивному. См. боди-арт.

связь: Программное обеспечение "Фотомонтажа" Арксофта, и обзор его способностей. Многочисленные эмблемы фотомонтажей пробивались, были изданы с начала 1990-ых, включая картины фургоном Gogh и Seurat. "Фотомонтаж" Арксофта берет одну фотографию и преобразовывает это в монтаж до 1600 "микро изображений(образов)". Микро изображения(образы) - фотографии без лицензионного платежа всех видов предметов, которые помещены в области, соответствующие полному цвету и контрасту главной фотографии. Результат - одно изображение(образ), что когда рассматривается от расстояния, напоминает оригинал, но когда замечено закрывать, показывает сотни крошечных картин.
Также см. ассигнование, bricolage, коллаж, coulage, пробка(глушение) культуры, decoupage, detournement, femmage, frottage, fumage, несовместимость, монтаж, parsemage, и pasteup.

Кубизм - Одно из самых влиятельных художественных движений (1907-1914) из двадцатого столетия, Кубизм был начат Пабло Пикассо (испанский язык, 1882-1973) и Georges Braque (французский язык, 1882-1963) в 1907. Они были очень вдохновлены африканской скульптурой, живописцами(малярами) Паулем Кезэйнн (французский язык, 1839-1906) и Georges Seurat (французский язык, 1859-1891), и Fauves. { Пауль Кезэйнн}
В Кубизме предмет разбит(прекращен), проанализирован, и повторно собран в реферируемом форма. Picasso и Braque начал(ввел) движение, когда они следовали за советом Пауля Кезэйнна, который в 1904 сказал, что художники должны рассмотреть характер(природу) "в терминах цилиндра, сферы и конуса. "
Было три стадии в развитии Кубизма: Кубизм Аспекта, Аналитический Кубизм, и Синтетический Кубизм.
После fauvist начала, Braque пошел с Раульом Дюфи в 1908 в поездке в l'Estaque, место, часто красившее(окрашиваемое) Cézanne. Они произвели ряд пейзажей с упрощенным формы и ограниченный разнообразие цветов. Противоречие, окружающее их выставку в Данил-Энрай Канвеилере Галерея принесло Кубизму ее название(имя). В действительности, искусствовед Луи Воксселльз описал работы этим способом: "М. Braque презрение формируются, и уменьшает все, участки(сайты), фигуры(числа) и здания, к геометрическим схемам и кубам. "
Перерыв с гомогенной формой был закончен в следующем году. Braque и подобные составы Пикассо нарушены(сломаны) в самолеты с открытыми гранями, скользящими друг в друга при отрицании всей глубины. Цвет уменьшен до серо-коричневой камеи, применялся(обращался) однородно в маленьких мазках, создающих колебания света. Глубокое проникновение форм предоставляет этим картинам предварительно неизвестный аспект непрерывности и плотности. Отходя прежде, чем абстрактный и герметичный характер(знак) этого нового места(космоса), Braque и Пикассо вернул распознаваемые особенности illusionistic в их картины в течение их пребывания в Céret, с 1911 до 1913. Они использовали письма, фрагменты слов, музыкальных примечаний, тогда существенные материальные элементы: песок или опилки, которые создают помощь(облегчение), и имеют тенденцию делать картину более физически объектом(целью).
Цвет возвратился в силе в 1912, параллельно к созданию "коллажей" — коллажей. Создание простой геометрической арматуры и частей склеенной бумаги с водяными мехами l'oeil образцы, подражающие древесине, мрамору или газетной бумаге, затем вводя "уже сделанный" элементы (музыкальное множество, пачки табака или играя в карты), "коллажи" окончательно отделяют цвет и форму. Picasso, тогда Энри Лоран создал бы части строительства от обычных материалов, выключаться и собранный в цветные геометрические самолеты, где пустые и полные места объединяются, чтобы изобразить схематически формы.
Хотя война 1914-19 закончила Picasso и сотрудничество Брак, группа ядра кубиста оставалась активной до 1920-ых, через исследования Брак, Matisse, Laurens, Lipchitz и Фернана Лежера, чей геометрический мир и абстрактно организовывала холсты с их противопоставлением, динамические формы должны почти все руководству крупными достижениями Cézanne, Брак и Picasso.


Примеры работ кубиста:
http://www.artlex.com/ArtLex/c/cubism.html

Gallery cheim & read (NY)
http://www.cheimread.com/exhibit06.html#so

McDermott & McGough: A True Story Based on Lies
January 12 - February 11, 2006

Louise Fishman
February 15 - March 25, 2006

Jack Pierson
March 30 - May 6, 2006

Jenny Holzer: Archive
May 12 - June 17, 2006

The New Landscape/
The New StillLife:
Soutine and Modern Art
June 22 - September 8, 2006

Donald Baechler
September 14 - October 28, 2006

Jannis Kounellis
November 2, 2006 - January 6, 2007

фотоколлажи
Patrick Wecksteen (Франция)
Серия "Nude vision"
http://perso.orange.fr/patrick.wecks...nudevision.htm

Коллажи Colagem (Бразилия)
Сайт
http://www.colagem.com/english/index_en.htm
Exposition
http://www.colagem.com/english/exposition.htm

João Colagem - collages