живопись мазками, импрессионизм

Ага, «Нормандия» Клода Моне, «Ольга Хохлова», «Деревенский танец» и «Старый слепой гитарист» Пикассо, «Вокруг линии» Василий Кандинский. Только вот так и не сказали, что же вы там видите, какие чувства у вас вызывают эти работы и почему. Также осталось непонятно почему вы стесняетесь высказать своё мнение — то ли потому, что выше этого (потому как уже не в школе), то ли потому, что боитесь отстаивать свою точку зрения. То ли просто кокетничаете.
...

Я упомянул настоящее искусство. Неужели вы хотите сказать, что авангард не относится к настоящему искусству? Что-то мне не верится.
...

Вот прямо-таки раздражение и никак иначе (а в подтексте, наверно, не без зависти)? А впрочем, вы правы — действительно, не только у меня авангард вызывает невосторженные чувства. К примеру, Жорж Брак, друг и в общем-то единомышленник Пикассо, сказал по поводу его «Авиньонских девиц»: «Такое ощущение, что ты хотел накормить нас паклей или напоить бензином». Матисса, говорят, эта работа вообще привела в бешенство. Тоже, видимо, от недоразвитости, непонимания и зависти.
...

Так, что, всё-таки под волчьей шкурой прячется трепетная лань (в смысле Нотр-Дама)?
…

Кстати, да, Михаил. С праздником, мужчины!

Я в этом уверена. Та же увлечённость в выведении собеседника на чистую воду и перебор с чувством юмора...

Консенсусс. Только вот почему в мужском роде? Что бы не признали? Или дама на самом деле совсем недама (в хорошем смысле слова, разумеется)?
Ау, серый волк, разоблачи гнусные измышления — общественность заинтригована.
...

Любезнейший (шая), а вот что нужно сделать что бы вы от меня отъеб... в смысле отстали? Хотите я признаю вас самым умным пользователем этого форума? Или самым крутым критиком и самым непревзойдённым экспердом во всех видах искусства? И самым блестящим острословом? Ну, а себя, соответственно, творческим ничтожеством, которое недостойно иметь мнение отличное от вашего. Мне не жалко и не трудно — лишь бы с вами всё было в порядке.
...

Приятного апп... в смысле попутного ветра. Ждём вас с новыми силами, новыми откровениями и новым искромётным петросянс... пардон, юмором.
...

Ребята, хватит уже.

Да, психоз развели на сайте - художники же. Я лично люблю и Пикассо, и Шишкина, хоть больше нравятся мне художники из "Мира искусства". Но говорить, что Пикассо не художник - глупо выглядеть.

А вообще-то тема была: как добиться мазками эффекта, как у импрессионистов? Я ничего не могу сказать, т.к. пишу обычными мазками, не пастозно. Но вроде уже всё объяснили, человек поблагодарил.

Аналогично))

Вы мне тоже надоели...

Ася! Это Вы зря, про мирискусников, - бронепоезд на какие пути не переведи, он и есть - бронепоезд! Ему всё равно, какие цели выбирать, лишь бы они были...)

Владимир! Поздравляю Вас с праздником - 23 февраля! Извините, что с опозданием - вчера занята была. Всех благ и творческого настроения!

Спасибо, Ася! Приятно, однако!)

Давайте я просто расскажу о чувствах. Я обычный зритель. У меня нет любви и/или нелюбви к реализму и авангарду.
Авангард вызывает во мне чувство наблюдения за подспудными, глубинными связями между объектами на картине. Движущими силами, то что называется рефлексией. Я бы сравнил с первой производной в математике, а супрематизм, даже более высокой производной, когда мы забываем о самом объекте, а наблюдаем (изучаем) внутренние порывы, движение, стремления, истоки. Это как познать природу плазмы, а не наблюдать её со стороны.
И кстати, тут я согласен с уважаемым Волком, что для Найка, такие откровенные слова есть почква для насмешек и поумничать.

Сделаем залп из тяжелой артиллерии. Из книги Игоря Грабаря"Моя жизнь.Этюды о художниках" "Давно уже деятельным членом нашего кружка сделался приехавший из Москвы Василий Васильевич Кандинский .Он был совсем из другого теста, чем все мы, - более сдержан, менее склонен к увлечениям, больше себе на уме и меньше "душа нараспашку". Он писал маленькие пейзажные этюдики, пользуясь не кистью, а мастихином и накладывая яркими красками отдельные планчики. Получались пестрые, никак не согласованные колористические этюдики. Все мы относились к ним сдержанно, подшучивали между собой над этими упражнениями в "чистоте красок". У Ашбе Кандинский также не слишком преуспевал и вообще талантами не блистал.
Видя, что в направлении реалистическом у него ничего не получается, он пустился в стилизацию, бывшую в то время как раз в моде: Томас Теодор Хеше в журнале "Simplicissimus", Юлиус Диц в "Jugend", Константин Сомов в "Мире искусства" имели такой успех, что не давали покоя честолюбивому Кандинскому . Он также принялся за тридцатые годы и стал писать яркой темперой на черной бумаге картинки из жизни первой половины XIX века.
Картинки не могли быть приняты на выставки "Мира искусства", но были приняты "Московским товариществом", на выставках которого и появлялись в течение нескольких лет. Успеха они не имели и считались явным балластом. Приходилось выдумывать новый трюк.
В 1901 году Кандинский писал уже большие холсты, в жидкой масляной технике, интенсивные по расцветке, долженствовавшей передавать какие-то сложные чувства, ощущения и даже идеи. Они были столь хаотичны, что я не в состоянии сейчас воспроизвести их в своей памяти. Были они неприятны и надуманны. Несчастье Кандинского заключалось в том, что все его "выдумки" шли от мозга, а не от чувства, от рассуждения, а не от таланта. Во всем, что он делал, он типичный "мозговик" и "комбинатор " - feiner Konditor, как говорят немцы. В дни полной расхлябанности, характерной для европейской буржуазии на грани XIX и XX веков, он попал в точку, ибо его непонятности и трюкачество принимались снобами-коллекционерами из банкиров и владельцев крупных индустриальных предприятий как некое откровение. Кандинский был для них тем более приемлем, что его продукция была типично немецким детищем, немецкой вариацией парижских "левых" трюков. Он так и вошел в историю немецкого экспрессионизма как мастер до мозга костей немецкий, национальный.
В начале революции, когда были в моде занесенные с Запада всяческие "измы", Кандинский и у нас кое-кому казался великим мастером последнего крика моды - "беспредметного искусства". Мы с Кардовским знали цену его индивидуальности, но тогда и думать нельзя было о разоблачении в художественных кругах кумира, вскоре, впрочем, "благоразумно" бежавшего в "левейшую из левых" художественных колоний Германии - в Дессау, где он до сих пор состоит профессором."

Господа, ну право.. Каждый имеет свои пристрастия и неотъемлемое право любить или не любить, уважать или не уважать, признавать или не признавать !

А никто и не спорит,согласен с вами абсолютно.Но мнение Грабаря,прежде всего,как современника той эпохи, очень интересно.