Коллажи

КОЛЛАЖ и ФОТОМОНТАЖ
Джонатан Талбот
collageart.org Щелчок начальной страницы Здесь

АnjaBloch-Hamre
датский художник Анджа Блок-Хэймра комбинирует цифровое искусство и красящий, чтобысоздать исключительные и уникальные коллажи, которыеявляются персонифицированными для ее клиентов.

Производство Шалфея мускатного LLC:
проектировщики Вики и Бруклинский Шалфей мускатный базируются в Cincinatti, Штате Огайо.

Таможенный Коллаж:
С Таможенным Коллажем Вы upload фотографии онлайн от вашего собственного компьютера.

Новшество Фотографии:
Цифровые фотомонтажи фотографий людей, домашних животных, и больше.

Gianfranco Maletti * Collagеs (Italy)
galleria e...
http://www.malettigianfranco.it/maletti_000008.htm
http://www.malettigianfranco.it/maletti_i000054.jpg

... в мечте … ... калейдоскоп нюансов, которые изменяются время от времени … ... мнение, пробует устанавливать изображения(unrepeatable, предложенные мечтой … ... поиск признаков, способных отдать сенсации, вдохновленные мечтой … действия, нацеленные на раздирание, разрывание, superimposing и повторную сборку частей цветного материала … ... нет никаких мужских или человеческих изображений, человечество только не присутствует в тихой сущности художника … ... никогда случайные эффекты … ... непрерывный анализ, истощая доказательства … ... чрезвычайное экспериментирование, строгое само - критика … ... все должно стать мечтой снова…
Biografia

Gianfranco Maletti è nato nel '45, nel vicentino, e da molti anni vive a Vimodrone.
Dopo essersi dilettato per molto tempo con la fotografia, ha scelto di realizzare opere artistiche manipolando la carta (collage). Ha conseguito il diploma di abilitazione magistrale: può fare il maestro. Ha fatto parte del Gruppo Artistico Vimodronese. Ora frequenta un gruppo eterogeneo di artisti il cui unico collante è la loro diversità. Quando se ne accorgeranno, forse, si separeranno. Uno di loro ha detto che Maletti non si è ancora accorto di esistere (artisticamente). Il suo laboratorio è frequentato da chi vuole imparare la tecnica del collage ed avere un approccio alla tematica artistica.

Le sue presenze artistiche più recenti sono:

2002, VISIONE, Palazzo Gadio, Gravedona, Co
2002, Spazio AUTHARIT, Fara Gera d'Adda, Bg
2003, Spazio BRUSADELL, Concesa, Trezzo d' Adda, Mi.
2004, Spazio BOUNTY, Vimodrone, Mi
venerdì 5 gennaio 2007

Virus 10
http://bp3.blogger.com/_F5_ib7TFBck/...0+virus+10.jpg

Cartoncino su cartoncino
Cm. 25 x 35
http://www.malettigianfranco.it/index.htm
http://malettigianfranco.blogspot.com/

Коллажи из денег * Justine Smith
http://www.justinesmith.net/collage.html

Верим ли мы, что мы верим, во что мы верим?
Дмитрий А. Пригов

http://xz.gif.ru/images/doc/c1517-scan04.jpg
Понятно, что заголовок мало оставляет места для обсуждения так чаемой прямой и искренней веры. Что поделаешь. Но пункт отправления не обязательно жестко детерминирует пункт не столько даже назначения, сколько прибытия. Однако же со всей откровенностью должно быть ясно, из какой точки звучит речь.
Так вот.
Вопрос о вере, а вернее, о некоторых твердых нередуцируемых основаниях художнического существования и художественного жеста (в отличие от, скорее, простой человеческой обиходной веры или даже возможной эзотерической практики тех же творцов) ныне стал актуален и проблематичен. Должно заметить, что вообще любое художественное действие невозможно без веры в некоторые основания этого действия, вынесенные за его пределы. Хотя бы в заранее пред-положенное пространство помещения этого потенциального действия. Вот не было ничего, и вдруг – есть. И небывшее доселе – чудо! И ведь место ему нашлось в этом мире. И даже заранее было пред-положено. Так что суть не во внесении или обнаружении какой-то новой небывалой веры или ее модуса, но проблематизация и тематизация всего этого, отодвинутого предыдущим художественным проектом в зону неактуальности или неких конвенциональностей. В ином случае очень легко впасть в симуляцию духовности и всякого рода суррогатов веры и как бы запредельных знаний и откровений, возгонки квазихудожественной экзальтации. Примеров тому несть числа, так что и обращаться к ним нет нужды.

Собственно, если обратиться к такой неблизкой для артистических натур области, как наука, мы обнаружим некоторое сходство проблематизации оснований собственной деятельности и существования. Аксиомы до конца не выводимы из всего корпуса рационально-дедуктивных математических оснований. И достижение каждого нового уровня требует новых аксиом. Их можно расценивать как уровень конвенциональных условностей, но и как точки прикипания к неким центрам нередуцированных оснований. В нашем артистическом случае способ тематизации подобных же точек и определяет интенцию, установку, в свою очередь определяющую тип художественной их актуализации и артикуляции.

Надо заметить, что основная масса художников, внезапно, почти разом озаботившихся подобными проблемами, принадлежит, во всяком случае до последнего времени принадлежала, к так называемому актуальному искусству, являющемуся постмодернистским по преимуществу. Во всяком случае, в самой актуальной и радикальной его сфере. Снова оговоримся: до последнего времени.

Трудно себе представить, что они все разом и единовременно, в пределах короткого временного промежутка (при всем даже их искреннем желании и активности в этом направлении) переменят не только свои принципы, но и наработанный механизм построения текстов, поведенческих моделей и актуализации себя в культуре, а также, что гораздо сложнее, разом перенастроят сложную структуру чувствования и осмысления. К тому же, следует заметить, каждый период и направление рекрутирует и отбирает себе наиболее подходящие психосоматические типы участников и деятелей. Не то чтобы изменения вовсе невозможны. Просто проблема далеко не ограничивается одним желанием и прокламациями.

Выраженная же художниками тенденция к перемене проблематики и культурной ориентации отражает, скорее, кризисность ситуации, чем реальные и гарантированные пути ее преодоления. Данный способ решения проблемы, возможно, и не будет воспринят и адаптирован большой культурой за таковое.

К тому же, надо заметить, постмодернизм, постмодернистский тип художника и творчества суть не просто явление некоего стиля (даже большого), но один из глобальных способов артикуляции и схватывания неких основополагающих антропологических констант, в то же время являясь и их реальным, оформленным окончательно только в наше время, выходом в культуру. Как тот же реализм, концептуализм не отменяем, и как в чистоте, так и в разных добавочных дозах и сочетаниях он всегда будет существовать в горизонте актуальной культуры и творчества.

Посему не так-то прост переход от культуро-критицического и рефлективно-игрового типа творчества и творческого типа, утвержденного постмодернизмом, к медиаторному, необходимому для всякого рода так называемого творчества духовного. Если, конечно, не принимать за таковой, опять-таки, игровые и стилизаторские симуляции или простую имитацию и художественный промысел (типа сегодняшней иконописи).

Думается, что это путь медленный (без всяких гарантий) посредством последовательных этапов тематизации именно нередуцируемых оснований самого процесса творчества и обнаруживания его референтов в области онтологии и трансцендентного.
И да поможет нам Бог.
***
Дмитрий А. Пригов
Один из крупнейших современных русских литераторов и художников. Автор многочисленных книг, участник многочисленных персональных и коллективных выставок. Неоднократно публиковался в "ХЖ".
Живет в Москве.
Страница в Картотеке GiF.Ru.
http://xz.gif.ru/numbers/63/prigov/
http://www.diary.ru/~collages111/

MoMA.org | выставки | 1998 | Любовь Навсегда: Yayoi Kusama 1958-1968

... в Нью-Йорке. В течение десяти плодовитых лет Kusama произвел удивительное число картин, скульптур, коллажа, фотоколлажа, сооружений, действий, и даже фильм. Наделенный даром предвидения из Популярности, Минимализма, и Постминимализма, ее...

MoMA.org | Архив выставок | 2006

... Джоан Мир0. Коллаж рисунка. 1936. Мелок и переводные картинки на бумаге, 25 1 4 x 17 1 8" (64 x 43.3 см). Музей Современного Искусства. Подарок Нельсона А. Рокефеллера. © 2006 Successiу Mirу/Artists Общество Прав (Американское ракетное общество), Нью-Йорк/ADAGP, Париж...

MoMA.org | Список выставок | 2006 | Преобразование Хронологий: Атлас Рисунков, Часть Два

... Джоан Мир0. Коллаж рисунка. 1936. Мелок и переводные картинки на бумаге, 25 1 4 x 17 1 8" (64 x 43.3 см). Музей Современного Искусства. Подарок Нельсона А. Рокефеллера. © 2006 Successiу Mirу/Artists Общество Прав (Американское ракетное общество), Нью-Йорк/ADAGP, Париж...

http://www.moma.org/exhibitions/2006...forming_2.html

: openbignewgoodwindow ('/images/doc/','c23073-prigov.jpg',396, 550, 'Д.А. Пригов. Из жизни инсталляций','Фото - Наталия Миловзорова');" target="_blank"> Персона :: Живая речь

Д.А. Пригов. Из жизни инсталляций

18.06.2004

Константин Рубахин,
Наташа Миловзорова
GiF.Ru

Инсталляция

Согласно и соответственно английскому корню – instal, install – инсталляция представляет из себя некое сооружение. В изобразительном искусства, в отличие от энвайромента (сооружения в открытом пространстве) и лэндартовских объектов в природе, она представляет собой нечто, воздвигнутое в замкнутом помещении. Размер последнего варьируется от предельно малого, куда можно только заглянуть одним глазком, до нескольких залов в крупных музеях. Инсталляция, в отличие от плоских росписей и единичных объектов, делает акцент на организацию интерьерного пространства.

Самыми древними предтечами инсталляции можно считать всевозможные сооружения алтарного типа внутри культовых помещений. Полно инсталляцинно-подобных причуд было во все времена и особенно в период барокко и роккоко. Однако жанрово осмыслилась и тематизировалась инсталляция в совсем недавние времена, когда стали рушиться жанровые и видовые границы внутри искусств. Наряду с объектами, перформансами, хэппенингами, акциями, упомянутыми лэндартом и энвайронментом, инсталляция являет некий плавающий в пластическом и жанровом отношении вид деятельности, где доминирующими являются расширенный контекст проецирования и назначающий жест художника.

Инсталляции можно подразделить на три основных типа, учитывая при том всю условность квалификации и многочисленные промежуточные и гибридные формы. Но все-таки. Первый тип характеризуется доминирующим сюжетно-повествовательным (или квази, или псевдо-сюжетным) началом. Примером могут служить многочисленные инсталяции Кабакова и отдельные Комара и Меламида. Второй тип можно обозначить как объектно-предметный. Скажем, всевозможного рода имитации научных лабораторий, реальных и псевдо-реальных бытовых и музейных интерьеров. И третий – визуально-визионерский, делающий акцент на созерцание некоего изображения или сооружения. В пример могу привести те свои инсталляции, которые связаны в основном с использованием газет и рисованных изображений.

В инсталляции содержанием до содержания является ее хрупкость, временность, кратко-живучесть. То есть сегодня, неделю, месяц (в общем, назначенное время экспозиции) она есть, а завтра – и след простыл. В общем, как говорят про человека: был, был, да и не стало. При всей немалой развитой инфраструктуре музеев и коллекций лишь единичные инсталляции попадаются в их постоянных экспозициях. И, кстати, оказываясь там, они теряют эту свою оживляющую ауру, оказываясь эдакими вечноживущими засушенными бабочками. Именно эфемерность и является сверхпосылом инсталляций, как и перформативных жанров, окончательно фиксируемых только в некой посмертной реконструкции-документации. Посему их пафос не в шедевральности, проходящей сквозь века и побеждающей время, а в почти ритуальной суггестивности. Вот так. Обычно же поступающие в музеи и коллекции какие-то части, детали или документация сгинувших инсталяций имеют форму и суть мощей святых от искусства, либо материальных отпечатков случившегося чуда-артефакта.

"Видение Каспару Давиду Фридриху русского Тибета"
(инсталляция, представленная в Третьяковской галерее)

Данное произведение является одним из многих в последовательности, серии моих газетных инсталляций, сооружаемых в различных выставочных помещениях в различных странах.

С чего начать этот небольшой комментарий к данной работе? Прежде всего замечу, что содержанием до всякого литературного или пластического содержания данной инсталяции является сама хрупкость газеты. Вдобавок вообще к хрупкости бумаги (в отличие от прочности камня скульптуры или грунтованного холста картины), хрупкость газеты просто трагическая. Буквально за несколько мгновений до прочтения она является прямо-таки страстно и неодолимо желаема. И уже через несколько минут, прочитанная, она становится мусором. Эта эфемерность, мгновенно-живучесть, превосходящая столь прославленную в поэзии и философии краткость жизни бабочки, и является основной аурой, окутывающей всякое скопление старых газет и бумаг. И как только эти хрупкие тельца кратко-живущих существ могут подвигать человека и целые толпы на безумные поступки, бунты и почти революции?! В данном отношении газета является как бы метафорой человека, в котором среди хлюпающего мяса и ломких костей непонятно где скрываются, покоются все эти неимоверно высокие идеи, глубокие мысли и почти невыразимые переживания, восторги. Вот что хотелось бы заметить о содержании до содержания.

Теперь же о самой инсталяции. В самом ее названии "Видение Каспару Давиду Фридриху русского Тибета" обнаруживаются темы, реализованные (надеюсь, что реализованы) в произведении. С именем знаменитого немецкого художника Каспара Давида Фридриха связано наиболее выразительно воплощенная идея немецкого романтизма одушевления природы и созерцательных усилий человека в соприкосновении с ней.

Пейзаж, сотворенный из газет, обнаруживает нынешнюю ситуацию воспроизведения и имитации всего природного посредством всяческих подручных искусственно-имитационых и медийных средств. Тем более это актуально в наших пределах с их недавней тотальной идеологизацей всей окружающей действительности. Всевозможные средства информации и пропаганды, пытаются оклеить все вокруг своими словами, лозунгами, слоганами, да и просто заполнить своим звучанием, шумом. Газеты и суть этот самый информационный шум. Но газеты опавшие обнажают белые и бескачественные стены бытия. Зритель, пришедший поглазеть на подобный пейзаж, вдруг обнаруживает, что сам является предметом пристального наблюдения. Кто смотрит на него? Фантом? Глаз одушевленной природы? Высшего Существа? Он сам ли, трансцендированный, удаленный, отделившийся от себя, взирает на собственный мелкий, оставленный и почти уже чуждый ему телесный организм. И такое бывает.

В данном случае инсталяция вроде бы обнаруживает древние мистериальные корни искусства, но в то же время и вскрывает неложные претензии современного искусства стать религией и подменить ее.

В общем, как и встарь, как и всегда, наилучший способ общения с произведением – простое его разглядывание, созерцание.

Полностью :http://www.gif.ru/persona/prigov/

23:59 10.01 З@грузка. 10 января 2006
http://www.tvkultura.ru/p/r_46220.jpg

Немецкий художник Nikolaus Gansterer создал бумажную страну, которую назвал «Unland» или «Неземля». Это огромный кусок мятой бумаги, подвешенный к потолку. По мнению художника, инсталляция рождает целую вереницу ассоциаций: это одновременно отражение реального мира и вымышленная страна, которой не будет нигде и никогда.

В сети появился знаменитый мультфильм Joan Gratz «Mona Lisa Descending a Staircase», в котором американский мультипликатор за 7 минут показала историю современного искусства. Joan выбрала самые знаменитые произведения художников XIX и XX века и соединила картины в единый поток. Одна работа как бы перетекает в другую, а Gratz таким образом показывает традиции и параллели.

Целый год медиахудожники Eva и Franco Mattes жили второй жизнью в сетевой игре Second Life. Но не просто жили, а еще и работали: исследовали игру и изучали персонажей, которых создают сами игроки. 20 января в итальянской галерее Fabio Paris откроется выставка портретов аватаров игры Second Life «LOL».
http://www.tvkultura.ru/news.html?id=136010&cid=54

http://images.alibris.com/isbn/0/8/1/1/8/081184305X.gif
Cover may not depict
edition offered for sale.

.Срочный 2-ой Класс: Создание Любопытного Коллажа, Сомнительных Документов, и Другого Искусства от Подёнки
Ник Банток

Об этом названии: Его интернационально пользующийся спросом "Грайффин и сага Сабина хранятся для ее смеси лирического storyline и принуждения, образного искусства. Теперь Ник Банток дает короткий курс в визуальном творческом потенциале в "Срочном 2-ом Классе. Тур через методы и материалы, которые составляют его стиль подписи, Bantock делится с читателями многочисленными путями и способами использовать старую бумажную подёнку - карты, письма, открытки, бухгалтерские книгы, отходы, фотографии, и еще много других изделий - чтобы создать собственное особенное искусство. Написанная для людей всех артистических уровней , упомянутые материалы все легко доступны и недорогой... читайте больше
Обратите внимание: Это - общее резюме. Каждое внесение в список далее описано ниже.

http://www.aidan-gallery.ru/pict/goods/2688.jpg
Освящение
2005
70х60,5х13 см каждый
Лайт боксы
http://www.aidan-gallery.ru/pict/goods/2687.jpg
Освящение
2005
Оракал

aidan-gallery

Родченко Александр Михайлович 1891—1956

http://www.plakaty.ru/i/authors/75.jpg

Cоветский дизайнер, график, мастер фотоискусства, художник театра и кино. Учился в Казанской художественной школе (1910—1914). В конце 10-х гг. выступил с абстрактными композициями. Вскоре оставил живопись вообще, став на позиции производственного искусства и явившись одним из организаторов Инхука.
В 1920—1930 преподавал в московском Вхутемасе — Вхутеине (профессор факультета обработки дерева и металла), разрабатывал специальные программы подготовки дизайнеров-универсалов. Как теоретик Родченко разделял противоречивые установки конструктивизма (в 1921 — среди его основателей), а затем сторонников ЛЕФа (активный сотрудник журналов «ЛЕФ», 1923—1925, и «Новый ЛЕФ», 1927—1928) и объединения «Октябрь» (член в 1928—1932); гораздо более плодотворной и многогранной была его практическая деятельность.
В 20-е гг. Родченко — автор многих проектов оформления складывающегося советского общественного быта, основанных на принципе экономии как материальных возможностей, так и выразительных средств (оформление и мебель рабочего клуба, экспонировавшиеся на Международной выставке декоративного искусства в Париже, 1925). С 1923 много работал в области книжной и журнальной графики (помимо изданий ЛЕФа, оформлял журналы «Журналист», «СССР на стройке» и др.). Одним из первых применил фотомонтаж («Про это» В. В. Маяковского, изд. в 1923). Оформил ещё 12 книг Маяковского. Как и Маяковский, Родченко — среди первых мастеров советской рекламы. Отличительными особенностями графики Родченко в целом стали ясность замысла и воплощения, броскость, предельный лаконизм образов, эффектное, пластически чёткое сопоставление шрифта и изображения (рекламные плакаты с текстами Маяковского, плакаты к фильмам «Киноглаз» Дзиги Вертова, 1924, «Броненосец «Потемкин» С. М. Эйзенштейна).
В 20-е гг. Родченко также часто обращался к театру и кино (например, мебель и костюмы для спектакля «Клоп» по пьесе Маяковского в театре им. В. Э. Мейерхольда в Москве, 1929). В 30-е гг. работал в основном как мастер фотоискусства и оформитель книги. Многочисленные фотоработы Родченко сочетают строгую документальность, осязательную предметность изображения с экспрессией композиции и светотеневого решения. Ряд произведений Родченко выполнил совместно с женой — В. Ф. Степановой (1894—1958). В 40-50-е гг. Родченко — фоторепортёр, художник Музея Революции СССР и Дома техники в Москве.
Работы:
Броненосец „Потемкин“ (1905 год)
Добролет...
Киноглаз
Красноармеец, в каждую хату неси книги Госиздата
Ленгиз: книги по всем отраслям знания
Лучших сосок не было и нет
Нигде кроме, как в Моссельпроме
Приезжий с дач, из городов и сел (Реклама ГУМа)
Самый деловой, аккуратный самый (Реклама ГУМа)
Трехгорное пиво выгонит вон ханжу и самогон
Трудящиеся, не страшны дороговизна и НЭП
Читайте журнал „Молодая гвардия“...
http://www.plakaty.ru/authors?id=75

здравствуйте, хотелось бы узнать ваше мнение , то что я делаю называю коллаж,но некоторые говорят на мои работы ,что это инкрустация драгоценными камнями . пожалуйста подскажите как быть. мои работы находятся в этой галлерее.c уважением щербакова ольга.

Неплохие коллажи:
http://kak.ru/news/designers/a3070/

Ольга,я думал Вы еще новичок,а Вы зрелый художник-что тут комментировать..Декоративный коллаж.

Успехов !

здесь на форуме царит атмосфера доверия . спасибо Virgo за внимание и добрые слова. я живу в Ялте , а это маленький курортный городок, сейчас совсем отстал от культуры.выставочных залов нормальных нет, единственное место где можно пообщаться- это аллея художников на ул.Пушкинской.но здесь критерии такие :продал картину быстро-молоток!!! картина зависла- неудачник! вот и получается замкнутый круг :интиллигентные люди перестали сюда приезжать,а художники уже не понимают что,то что они рисуют далеко от творчества. надеюсь с вашей помощью я смогу подняться выше . еще раз спасибо !!! и не забывайте обо мне, я всегда вам рада!

Эсмиральда , вот интересная ссылочка по Вашей теме .
А что ещё у Вас нового ?где и как о Вас можно узнать по-больше ?

http://blogs.mail.ru/community/collages

спасибо за ссылочку Василиса,просмотрела.пока у меня нет своего сайта,так что новое можно увидеть только по мере поступления.если что-то интересует-пишите,отвечу.

эсмиральда .- вот ещё интересненький-приинтересненький сайтик- "покапайтесь ",- увидите море интересной информации ,- в том числе и о авторе этих работ... может это что-то вам и подскажет для вашего творчества !
( кстати , как Ялта ? снег есть ? или , как обычно ? )-если можете .- ответьте мне в личку...
http://blogs.comby.ru/user/igor-nz