Коллажи

[quote]...Я создаю свои работы, используя в качестве единственного материала, вырезки из глянцевых журналов... [quote]
DECOLLAGE
http://igor-nz.narod.ru/DECOLLAG.html
http://top.earena.org/
http://artrussian.com/top/creativity.html

11 Church Street, New Paltz, NY 12561
an exhibition curated by jonathan talbot at core gallery

исследование интерфейса традиционного и цифрового коллажа
http://www.pasteandpixels.com/logoblack.jpg
11 Церковных Улиц, Новый Paltz, НЬЮ-ЙОРК 12561
выставка curated Джонатаном талботом в основной галерее
Works by the following artists are included in Paste and Pixels
Philip Baraldi - New York, NY

Jeff Brice - Snohomish, WA

Nick Clemente - Sugarloaf, NY
Ionel Corjan - Suceava, Roumania
Scott Fray - Reidsville, NC
S. Martin Friedman - Mt. Kisco, NY
Richard Harvey - Rochester, NY
Ginny Herzog - St. Louis Park, MN
David Horton - Warwick, NY
Harald Johnson - Charlottesville, VA
Natsuki Kimura - Urayasu, Chiba, Japan
Shirin Kouladjie - Vancouver, BC, Canada
Dorothy Simpson Kraus - Marshfield Hills, MA
Clark Landwehr - Chicago, IL
Bob Maloney - Jamaica Plain, MA
Gennielynn Martin - Clinton, WA
Tina Rene Michell - Wayne, PA
Fred Otnes - West Redding CT
Renee Pearson - Atlanta, GA
Rhonda Roebuck - Greenwood, VA
Roderick Slater - New York, NY
Pat Street - Orlando, FL
James H. Sullivan - Edina, MN
Peter Tytla - East Lyme, CT
To see the works and/or obtain contact information for the artists click here
ЗАЯВЛЕНИЕ ХРАНИТЕЛЯ
цифровой информация, сохраненная как ряд ноля чисел и один. [<Латинский digitalis, equiv. к цифре палец]
То, что слово "цифровой" имеет как его источник, латинское слово для пальца является особенно соответствующим в контексте этой выставки. И традиционные и цифровые художники делают искусство с их пальцами.
Для цифровых художников, мышь и клавиатура - то, поскольку естественные продления их пальцев как были щетками в пальцах Винсента Вана Гога или Джоргии О'киф. На-экране манипуляция изображений столь же радостна и удовлетворяющая для компьютерных художников, как подрисовывание холста было для их предшественников. Для других художников, однако, обработка физических материалов - существенная часть создания изображения(образа). В то время как работы этих художников часто отражают понимание новых технологий (и в некоторых случаях, поскольку эта выставка показывает, ожидайте те технологии), они продолжают использовать традиционные методы делать их работы. Некоторые художники (и эта расширяющаяся группа хорошо представлены на этой выставке), используют и традиционные и цифровые методы создавать их работы. В сосредоточении на коллаже, эта выставка признает, что коллаж - среда, особенно подходящая и традиционные и цифровые подходы. Эта выставка включает коллажи, сделанные полностью вручную, коллажи, сделанные при помощи компьютеров, и коллажей, которые были сделаны, объединяясь и традиционными и цифровыми методами. Это, однако, не включает компьютер, произвел воспроизводство коллажей, сделанных вручную. Центр находится на работах художниками, которые сознательно хотели использовать или традиционные или цифровые СМИ, или оба, выражать их личное творческое видение. Традиционный и цифровые коллажи на этой выставке составлены из тщательно отобранных элементов. Сырые изображения и материалы, используемые художниками коллажа часто высоко обвиняются в персонале, социальных, психологических, политических, экономических, философских, и/или эстетических значениях. В руках художников, этим "предзаряженным" элементам придают с новой энергией. Искусно преобразованный и устроенный, они становятся элементами в восхитительных, провокационных, проницательных, и глубоких многослойных работах.
- Jonathan Talbot
Warwick, NY
http://www.pasteandpixels.com/

Добро пожаловать в Студию
http://www.talbot1.com/jtnew2.gif
Painter, Printmaker и коллаж Артист
Джонатан Тальбот :
Информация и изображения
Краткая биография | Отдельные выставки и награды | Последние и будущее Выставки | Новости |
Фотоальбом работ Отдельные коллекции | Обучение Обзоры | Печать страница Работы в Книги|
| Мои книги | Заявление художников | Как связаться Джонатан Толбот | Личные заметки | Ссылки |
Практикумы, семинары и другие Презентации | Коллаж Принадлежности | Выставки Curated |
Нажми на ваш выбор сверху или пролистать вниз страницы.
http://www.talbot1.com/railrd_s.gif

Гостевая книга : нажмите здесь.

Джонатан Талбот : "Пункт выезда" Коллаж / Живопись, 1990, 36 "х 60"

Для увеличения : нажмите на изображение.

.

Джонатан ТаЛьБОТ : B B IOGRAPHY

ПРОБЛЕМЫ К РАТКОЕ ОПИСАНИЕ
http://www.talbot1.com/jt.gif

Произведения художник Джонатан Талбота были выставлены в Национальной Академии и Музея современного искусства в Нью-Йорке представляли США в зарубежных выставках под эгидой Государственного Департамента и Смитсоновский институт, и включаются в состав музейных фондов в США и Европе.

Толбот Работы включают масло, акварелью, гравюры, коллажи и многомерной конструкции - коллаж.
Среди государственных коллекциях проведение работ Толбот В Ньюарке музея колледжа Смита В музее, музее В Эверхарта, Бйер музей, библиотека бесплатно Филадельфия, Сан-Франциско, Академия художеств, Университет Fairleigh Dickinson, Provincetown Историческое общество, и центральной библиотеке Торонто.
Толбот заявляет, что он в студии Уорвик, штат Нью-Йорк, где он проживает со своей женой Маршей.
Их родители двоих детей : дочь, Лорен, и сын, Гаррет.
Для Хронология жизни художника | Щелкните здесь |

http://www.talbot1.com/

Кабаков Илья Иосифович 30.09.1933

Если рассматривать современное искусство, как линейку, то Малевич стал бы точкой отсчёта «0». А Кабаков – единица. Он номер один, во всяком случае, из тех немногих, кого, затаив дыхание, рассматривают в галереях и музеях всего мира.
Кабаков совершил прорыв. Собрав воедино весь советский хлам, он лепит из него собственную модель вселенной, пишет свои законы и правила. В Кабаковских инсталляциях совок – микрокосмос причинно - следственных связей, по которым можно проследить историю целой эпохи. Термин «тотальная инсталляция» придуманный художником, означает такое произведение, которое нельзя рассмотреть со стороны - в него надо войти, обжиться в нем.
Илья Кабаков - лидер самого успешного направления советского искусства - концептуализм.
Кабаков (одновременно с Пивоваровым) придумал новый жанр – альбом – набор листов с рисунками и текстами.
«У меня всё последнее время было безумное желание отразить всю жизнь нашего советского общества, не пропустить ни одной бумажки, потому, что была надежда, что нас всех возродят скопом».(И. Кабаков)
Виктория Самсонова

Крылья
110х142
http://art4.ru/popup.php?aId=96&picId=588

2/9
1999 , 207х107х107
http://art4.ru/popup.php?aId=96&picId=1187

Табурет
110х50
http://art4.ru/popup.php?aId=96&picId=589

Доска-объяснение
1984 , 118Х100
http://art4.ru/popup.php?aId=96&picId=1312

http://art4.ru/ru/artists/detail.php?ID=371

Римма Герловина.
''Объекты''. 1975-1976.
http://other-art.rsuh.ru/artists/gerlovina.jpg
© Музей "Другое Искусство".

Айдан галерея
Немного о нас
«Айдан галерея» была основана в Москве в 1992 году. Ее владелец Айдан Салахова - один из организаторов "Первой галереи", действительно первой частной галереи Москвы, работавшей с современным искусством. ("Первая галерея" существовала с 1989 по 1992 год).
Дмитрий БАРАБАНОВ Галерея работает с художниками, совмещающими жесткий концептуализм с радикальным эстетизмом. Такими как Рауф Мамедов, Елена Берг, Никола Овчинников, Константин Латышев и другие. «Айдан галерея» принимала участие в следующих Международных Ярмарках Современного искусства: The Armory Show (США), FIAC (Франция), Арт Москва (Россия), Art Forum Berlin (Германия),ARCO (Испания).
«Айдан галерея» представляет следующих художников:
Артюшков ОлегОссовский СергейАпанди МагомедовОстров ЕгорБерг ЕленаПанов ВалерийБерезовская ЕлизаветаПанова ТатьянаБелова Марина и Политов АлексейПогоржельская МарияКочанович ДмитрийРозанов МихаилКозырь ДмитрийСавко АлександрКолесников ВладимирТавасиев РостанКириллов ВикторТалинг МаксЛатышев КонстантинТобрелутс ОльгаМамедов РауфУхов МихаилМась ОксанаЧахал ГорНовиков ТимурЧуйкова ЕвгенияОвчинников НиколаШурипа СтасШаблавин Сергей
История
В 1989 году Айдан Салахова - дочь известного советского художника Таира Салахова и выпускница Суриковского института - совместно с Евгением Миттой и Александром Якутом основала «Первую галерею», которую принято считать действительно первой столичной галереей, занимавшейся только современным искусством. За годы ее существования удалось не только устроить множество выставок известных художников (Илья Кабаков, Эрик Булатов, Иван Чуйков), но и осуществить проекты с иностранными знаменитостями - Франческо Клементе и Робертом Раушенбергом. В 1990 году "Первая галерея" участвовала в 44-й Венецианской биеннале. С 1992 года Салахова - владелец собственной галереи. До недавнего времени «Айдан галерея» располагалась в мастерской под крышей жилого дома в районе станции метро "Сокол", теперь - в роскошном помещении на 1-й Тверской-Ямской.
Идеи и люди
Айдан работает как с признанными в рамках актуального искусства авторами - Тимуром Новиковым, Николой Овчинниковым - так и с молодыми, еще только набирающими популярность художниками Еленой Берг, Ростаном Тавасиевым, Оксаной Мась, Татьяной Пановой, Михаилом Розановым, Стасом Шурипой. Идеология галереи основана на работе с эстетикой и принципиально исключает агрессивные и нарочито провокационные проекты. Оригинальная визуализация художником окружающего мира - один из главных критериев соответствия общей стратегии галереи. А поскольку сама Айдан симпатизирует Новому Русскому Классицизму (это движение связано с именем петербургского художника Тимура Новикова), то реализованные ею выставочные проекты в той или иной степени почти всегда содержат отсылку к традиционным академическим ценностям: хорошо продуманная композиция, форма, выразительная светотень, сложный колорит. Примечательно, что подобная программная апелляция Айдан Салаховой к проверенным временем классическим ценностям органично сочетается с обращением к проблематике актуального искусства. "Вся моя галерейная практика, - объясняет Айдан, - основывается на интуиции, вкусе и предвидении. В произведении, попадающем ко мне в галерею, должно быть правильное сочетание идеи и визуального ряда. Тогда оно гармонично". Особые надежды Салахова возлагает на целенаправленное продвижение художников нового поколения, причем ее в равной степени привлекают как вполне традиционные живописцы (Д. Кочанович, В. Колесников), так и адепты новых технологий (Е. Берг, Р. Тавасиев). В галерее демонстрируются экспериментальная фотография (Т. Панова, М. Розанов), психоделическая живопись (С. Шурипа), компьютерная графика (О. Тобрелутс). "Для молодых художников немыслимо существование без компьютера, - убеждена Айдан Салахова. - И даже когда они не используют цифровые технологии, их работы воспринимаются как некое виртуальное пространство. Просто у них в голове сформирована такая картинка. И этим они мне интересны".
Рынок, контекст и перспективы
Немаловажной частью галерейной деятельности Айдан Салаховой является сотрудничество с иностранными художниками. Своими удачами она считает выставки Хорст П. Хорста, Наталии Эденмонт (Швеция), Нот Витала, Эллис Степанек и Стивен Маслин (Германия), Даны Вайз (Канада) и Реми Марковича (Швейцария). Когда я показываю на Западе работы русских художников вместе с произведениями иностранцев, это, безусловно, вызывает гораздо больший интерес и доверие у тамошнего покупателя, - считает Айдан. - И, разумеется, такая практика способствует включению отечественного искусства в международный контекст. Залог коммерческого успеха на Западе - участие в интернациональных выставках и ярмарках. Постоянное присутствие «Айдан галереи» на берлинском "Арт-Форуме", "Liste" в Базеле, "ARCO" в Мадриде, FIAC в Париже призвано убедить западных покупателей в надежности потенциального партнера и показать, что в России активно работают художники мирового уровня. Перспективы отечественного рынка актуального искусства Айдан Салахова пока оценивает скептически: "Цены на работы художников в Москве на 30-50% ниже, чем за рубежом. Наша публика, к сожалению, никак не реагирует на совершенно очевидные для западного коллекционера показатели высокого рейтинга художника: публикации в солидных журналах, наличие работ в престижных музеях и частных собраниях, совместные проекты со звездами мировой арт-сцены. Впрочем, галеристка убеждена, что, в конце концов, с нашим арт-рынком все будет хорошо, он уже развивается и будет развиваться дальше".

Источник - http://www.artchronika.ru/

Информации о текущей выставке
Латышев Константин:
КАПИТАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ
Газета «Завтра» в пространствах сегодня

Тотальная ирония Константина Латышева, цементирующая в единое целое паззлы масскульта, поп-арта, агитпропа, сюрреализма и концептуализма, именно благодаря своей всеядности превратила этот взрывоопасный «коктейль Молотова» в декоративный артефакт. Опасный подобно ртути в градуснике: раздавишь — греха не оберешься, а так неуловимая гремучая смесь упакована в прозрачную облатку симуляционной гламурной техники «принт на холсте». Найти в смешливых, высокотехнологичных, эстетских (все через запятую, ибо в данном случае эпитеты синонимичны) работах Латышева последних лет подростковое щенячье ерничанье бывшего члена ушедшей в небытие самой хулиганской группы конца 1980-х «Чемпионы мира» можно было только при абсолютном доверии к автору и знании его нонконформистского бэкграунда. «Шутка-юмор» (название выставки художников из сквота на Трехпрудном, в начале 90-х подхвативших циничное знамя «Чемпионов») стало на долгое время самодостаточным брэндом Латышева. Чистое абсурдистское искусство — вот определение его поэтики последних лет.
И вот неожиданно художник решился на (якобы) прямое социальное высказывание, подкрепленное соучастием бывшего коллеги по группе Бориса Матросова. «Айдан галерея» показывает серию «Капиталистический реализм», до боли похожую на обличающие новую социальную реальность антибуржуазные плакаты. Степень щелочного ехидства тут адекватна по насыщенности и прежним 360-градусным обмахам «Чемпионов» (то есть бить по всему, что движется, вплоть до не увернувшихся вовремя коллег по цеху), и прохановским передовицам газеты «Завтра», обличающим восторжествовавший на одной шестой части суши дикий капитализм. Латышев к штыку приравнял компьютерную мышь и изображает заседание Государственной думы, потерявшего работу во время «блядства» цензора Пердыкина, демократов, замочивших в лесу коммуниста, пытку антиглобалиста, юность олигарха и прочие реальные ужасы бытия. Обилие опознаваемых реалий может поставить в тупик зрителя: он вроде бы пришел в арт-галерею, а не разглядывает «Окна РОСТа» и не пролистывает страницы журнала «Крокодил».
Правда, техника осталась прежней — принт на холсте. И латышевскую эстетику не спутать ни с какой другой. Из чего дедуктивным методом можно вывести лишь один диагноз: перед нами опять искусство, вернувшееся в затягивающий омут артистической провокации на очень свежем и горячем (или перманентно теплом, как навозная куча) материале. Латышев от шутки, исполненной (пост -) романтической иронии, вновь вернулся к сальному юмору. В данном случае — новорусского анекдота, взрывающего себя изнутри. Это очень лаконичный, скупой на цветовые оттенки, но любящий яркие тона, предпочитающий простые сюжеты и, самое главное, объяснительные записки-подписи («ну, ты понял, че я сказал?») Язык. Материализовать его даже в эпоху технической воспроизводимости достаточно сложно: всякая идиома самодостаточна.
Для этого нужен современный художник, дистанцированный и от внутренних разборок живописуемого материала, и от профетической фальши, и от прямых публицистических рецептов, и от боли за потерянную страну. «Чемпион мира» Константин Латышев со своей эстетикой «Капиталистического реализма» за эту задачу взялся. Решать, насколько ему это удалось — дело зрителя.
Федор Ромер

Латышев Константин
Серии
2006
КАПИТАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ
Без названия
2005
2005
2004
Концептуализм с человеческим лицом
2002
Живопись
http://www.aidan-gallery.ru/cgi/wgal.cgi?gid=190&cid=369&lid=0
http://www.RussianAmerica.com/top/?id=7094

МОСКОВСКИЙ КОНЦЕПТУАЛИЗМ

КОЛЛЕКТИВНЫЕ ДЕЙСТВИЯ, ПОЕЗДКИ ЗА ГОРОД, Андрей Монастырский

Интервью Андрея Монастырского Анне Альчук, 4 сентября 2006

Владимир Сорокин. Hochzeitsreise

Дмитрий Александрович Пригов - СКОРО!

ТОТАРТ (Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов) - СКОРО!

Интервью Натальи Абалаковой Анне Альчук, 11 сентября 2006

Концептуализм: московские группы акционистов, перформеров, художников, писателей и поэтов. Коллективные Действия, Андрей Монастырский, Владимир Сорокин, Дмитрий Александрович Пригов, ТОТАРТ. Документация, описания акций, впечатления участников, интерпретации.
http://conceptualism.letov.ru/

Поездки за город

Избранные материалы из 3 и 4 томов

Предисловие к 3-му тому Поездок За Город
Предисловие к 4-му тому
Акция "М". Описание Андрей Монастырский. Перегоны и стоянки
Рассказ Эрика Булатова
Рассказ Ильи Кабакова
Рассказ Юрия Лейдермана
Музыка внутрии снаружи. Описание
Музыка внутрии снаружи - рассказ об акции Сергея Ромашко
Акция "Выстрел" Сергей Летов об акции "Выстрел"
Акция "Голоса" Андрей Монастырский. С колесом в голове Фрагменты стенограммы обсуждения акции "Голоса"
Перевод текст "Перевода" выступление Сабины Хэнсген Послесловие Сергея Ромашко
Обсуждение (Д.А. Пригов, Илья Кабаков, Монастырский, Сергей Летов, Анатолий Жигалов, Ирина Нахова)
Юпитер. 4' 33"
Акция "Обсуждение"
Стенограмма "Обсуждения"
Партитура Текст "Партитуры"
Фрагмент стенограммы обсуждения "Партитуры"
Андрей Монастырский. Вместо музыки
Юрий Лейдерман о "Партитуре"
Сергей Летов. Скрытый мир Андрея Монастырского
Аудиальный перформанс "Коллективных действий

Рукописное издание "Поездок за город" было опубликовано в издательстве "Ad Marginem", Москва в 1998 г.
http://www.letov.ru/conceptualism/

collageart.org's, развивающий список ссылок :
ХУДОЖНИКИ КОЛЛАЖА
N D. C O L L Г E - R E L T E D. S я T E S
Список ссылок к коллажу и связанным с коллажем сайтам.
Центр находится на сайтах художников, исследования которых вовлекают коллаж.
С надеждой описания окажутся полезными. - Джонатан Талбот

Достигать collageart.org Щелчок начальной страницы Здесь
http://www.collageart.org/links/

Claes Oldenburg * Клаас Ольденбург
Claes Oldenburg (American, born Sweden, 1929-),
Giant Ice Bag, 1969-1970, installation: vinyl, steel, motors and fans, fiberglass, lacquer, 600 x 600 cm, Georges Pompidou Center, Paris:
http://www.centrepompidou.fr/images/...XL/3I01563.jpg

Последний римлянин
22 декабря

Ушедший от нас президент Туркмении Сапармурат Ниязов был, безусловно, культурным феноменом. На постсоветском пространстве – так точно. Этого туркмена из племени ахал-теке рода гонур наши средства массовой информации поминали, наверное, чаще, чем любого другого постсоветского властителя – настолько вдохновенно он действовал в своих культурных инициативах. Культурные проекты Туркменбаши – замена золотых зубов на белые, перемены в календаре и золотые памятники – сделали его самой яркой фигурой на постсоветском пространстве. // Вадим Нестеров, Газета.Ru // далее...

ТЕКСТЫ http://www.zverevcenter.ru/

http://www.zverevcenter.ru/images/p1.gif
zverevcenter
107066, Москва,
ул.Новорязанская,
д. 29, строение 4
(м."Бауманская")

Тел/факс 265-6166
zverev@rinet.ru
Уте Мета Бауэр Пространство “Документы 11”
“ДОКУМЕНТА 11” КАК ЗОНА АКТИВНОСТИ
(перевод с английского Саши Галкиной из каталога выставки documenta 11)

Речь Бориса Кагарлицкого на презентации книги
«Глобализация и левые»

OKWUI ENWEZOR
ЧЕРНЫЙ ЯЩИК
(перевод из каталога выставки documenta11 Кати Никитиной)

Maria Eichhorn
Акционерное общество с ограниченной ответственностью
(описание проекта для выставки documenta11; перевод из каталога Александры Галкиной)

Маттиас Райхельт:
Pop Art / Shit Show
(Kunstforum International, #145; cокращенный перевод с немецкого А.Соколова)

александр соколов:
documenta в Касселе

JEAN FISHER
К МЕТАФИЗИКЕ ДЕРЬМА
(перевод с английского Кати Никитиной из каталога выставки
documenta11)

candileri/Collages
m i g u e l c a n d i l e r i *candileri.com.ar

http://www.candileri.com.ar/Entrada_...titulo%205.jpg
http://www.candileri.com.ar/Collages...con%20rojo.jpg
http://www.candileri.com.ar/Collages.htm
http://www.candileri.com.ar/
http://russian-top.ru/in.php?id=srael1
http://russian-top.ru/in.php?id=CHami
http://www.RussianAmerica.com/top/?id=7094

Copyright © 2006 Man Ray Trust.ADAGP All rights reserved

l'heure de l'observatorire/Лекс Амоереукс, 1934

Мэн Рей

Дадаизм
MOMA -
Нью Йорк Сити

18 июня - 11 сентября 2006

Национальная Галерея Искусства,
Вашингтон
Здание Запада, Внешний Ряд и Центральная Галерея
19 февраля 2006 - 14 мая 2006
Краткий обзор: дадаизм, одно из кардинально существенных движений исторических авангардистский, был рожден в сердце Европы посреди Первой мировой войны. Вслед за тем зверским конфликтом, Dadaists оглушительно оспариваемая традиция, и художественное создание были изменены навсегда.

Самая всесторонняя выставка музея искусства дадаизма, когда-либо установленного в Соединенных Штатах, дадаизм показывает живопись, скульптуру, фотографию, фильм, коллаж, и readymades, появляющийся в шести городах: Цюрих, Берлин, Ганновер, Кельн, Нью-Йорк, и Париж. Выставка представляет многие из самых влиятельных фигур в истории модернизма, так же как других менее известная, включая Тристана Тзару, Ханса Арпа, Софи Таеубер, Ханса Ричтера, Ханна Hцch, Рауль Османн, Джордж Гросз, Джон Хертфилд, Kurt Schwitters, Макс Эрнст, Фрэнсис Пикабиа, Мэн Рей, и Марсель Дюшамп.

Мэн Рей в Возрасте Электричества
Heckscher Музей Искусства,
Хантингтон НЬЮ-ЙОРК

20 мая 2006 - 13 августа 2006

Электричество вошло в широко распространенное использование в первые десятилетия двадцатого столетия, реконструируя все аспекты общества. Индивидуумы в значительно различных областях начали развивать способы использовать этот замечательный новый ресурс. В случае дадаизма и художника Сюрреалиста Мэн Рей (1890-1976), использовал электричество в 1920-ых и позже в двух новых типах фотографий: подвергнутые воздействию солнца изображения и rayographs. Подвергнутые воздействию солнца изображения были сделаны, включая электрические огни кратко в тёмной комнате как негативы или развитые фотографии, создавая эффект ореола вокруг человека или изображаемого объекта. Эфирный, другой - мирское чувство проектируется. Rayographs были созданы, помещая объекты на светочувствительной бумаге и включая огни. Изображения напоминают рентгена. Эти две новых художественных формы были настолько оригинальны, потрясающи и неотразимы, что они продолжают поражать зрителей сегодня. Эта выставка сосредоточится на подвергнутых воздействию солнца изображениях Рей и rayographs. Приблизительно 40 - 45 фотографий будут представлены на этой специальной выставке. Академическая брошюра будет сопровождать показ. Выставка бежит с 20 мая до 13 августа 2006.

Мэн Рей : Портреты Рей
2 мая - 30 июня 2006
Zabriskie Галерея

41 Восточный 57-ой Ул., 4-ый Этаж
Нью-Йорк, НЬЮ-ЙОРК 10022

(между авеню Парка и Мадисон авеню в Центре Манхэттан)

Мэн Рей - Объекты

Autoportrait
1916

Boardwalk
1916
Boardwalk
1916
Lampshade
1917
New York
1917
Integration of Shadows
1919
Compass - The Magnet
1920
Eighth Street
1920
L'йnigme d' Isidore Ducasse
1920
Obstruction
1920
Cadeau
1921
Lampshade
1921
Le cadeau
1921
De quoi йcrire un poиme
1923
Objet indestructible
1923 Afficher 1 à 15 (de 64 images)Page de résultats: 1 2 3 4 5

• Нападение Фонтана Дюшампа -
• Деревенский Голос имеет интересную статью о сумасшедших, что любит уничтожать важное искусство. Это говорит о том, как это продолжилось в течение долгого времени, с религиозными фанатиками, верящими, что Бог не любит искусство, особенно искусство это достаточно хорошо, чтобы поклоняться.
• Писсуар Дюшампа -
• готовый писсуар Марселя Дюшампа был утвержден самое влиятельное произведение искусства всего времени 500 художественными экспертами. Пабло Пикассо "Les Журавли - красавки d'Avignon" и картины "Герники" должно быть, чувствовал себя немногораздраженным при пропущении главного места к туалету.

• Lamborghini Искусство -
• Мэн
• Рей в Калифорнии любил взгляд его Lamborghini Countach так, что он сделал Марселя Дюшампа с этим. Калифорнийский миллионер Ричард Мориартай убежал его 1974 спортивных автомобиля к стене в его доме и назвал это искусством.

Концептуальное Искусство -
Искусство, которое предназначено, чтобы передать идею или понятие) к perceiver, отклоняя создание или оценку традиционного художественного объекта) типаживописи или скульптуры как драгоценный товар.
Концептуальное Искусство появилось как художественное движение в 1960-ых. Выражение "искусство концепции" использовалось в 1961 Генри Флайнтом в Fluxus публикации, но это должно было брать различное значение, когда это использовалось Джозефом Козутом (амер., 1945-) и Искусство и группа Языка (Тэрри Аткайнсон, Дэвид Бэйнбриддж, Майкл Болдуин, Гарольд Херрелл, Иан Берн, Мэль Рамсден, Филип Пилкингтон, и Дэвид Руштон) в Англии. Для Искусства и группы Языка, искусство понятия закончилось художественным объектом, заменяемым анализом этого. Образцы Концептуального Арта сказали, что артистическое производство должно обслужить артистическое знание и что художественный объект - не конец сам по себе. Первая выставка, определенно посвященная Концептуальному Искусству имела место в 1970 в нью-йоркском Культурном Центре под названием "Концептуальные Художественные и Концептуальные Аспекты. "
Поскольку Концептуальное Искусство так зависит от текста окружение , это настоятельно связано с многочисленным другие движения прошлого столетия.

Примеры Концептуального Искусства:
Сол Люитт (амер., 1928-), Стена, тянущая(рисующая) *263 (стена разделился на шестнадцать равных частей с весь одним - два, три и четыре комбинации части линий в четырех руководствах(направлениях).), 1975, черный графит на стене, переменной измерений, Whitney Музей Амер. Арта, НЬЮ-ЙОРК. Работа Люитта составляет план или направления к draftsperson, кто выполняет работу, очень как архитектор, представляющий планы строителю. Эти направления призыв к делению стены в шестнадцать равных частей со всем одним, два, три и четыре комбинации части линий в четырех направлениях. Первый ряд этой сетки с шестнадцатью квадратами содержит линии в четырех основной вертикальный направлениям, горизонтальный, и двух диагоналях - которые устанавливают систему, на которую остальная часть рисунка базируется. Поскольку Люитт не использует посредническую поддержку, типа холста или бумаги, в заключительной работе, он де-подчеркивает материальность эстетического объекта, давая приоритет к идее позади художественной работы.
См. цитаты Lewitt ниже.
Мэль Бокнер (амер., 1940-), Чтобы Рассчитать: Непереходный, 1972, мыло на стакане(стекле), переменная измерений, Sonnabend Галерея, НЬЮ-ЙОРК. Протерев окно с фильмом мыла, Bochner рисовал номера на стекле, преобразовывая окно от материала, до чтобы изучить один, чтобы смотреть. Часть не может быть перемещена, и так не может быть продана как объект). Работу нужно вместо этого рассмотреть проявлением идеи, которая могла быть снова создана в другом месте, любое будущее воплощение, обязательно сделанное недорого и временно.

Лоренс Веинер (амер., 1942-), Утверждение Намерения, 1969 и 1999, эмалирует на стене, переменной измерений, собрание художника.
http://www.tate.org.uk/collection/T/T01/T01909_8.jpg
Джозеф Кошут (амер., 1945-), Часы (Один и Пять), английская/Латинская версия, 1965, часы, фотографирует и напечатанный тексты на бумаге, уникальный, 61.0 x 290.2 см, Tate Галерея, Лондон. См. измерение времени) и время.

Джозеф Кошут, Один и Три Стула, 1965, складной стул, фотография стула, и фотографического расширения определения словаря стула, 200 x 271 x 44 см, Сосредотачивает Georges Pompidou, Париж. Один и Три Стула представлены как наличие никакой функции другой как ясное определение себя. Кошут написал важную статью "Искусство после Философии, " международная Студия., 1969. См. мебель.

Российские эмигранте концептуальной команды художника, Комар и Меламид являются ответственными за проекты, они назвали "Наиболее Требуемые картины" и "Наименее Требуемые картины ", отражает интерпретацию художников профессионального рыночного обзора исследования об эстетическом предпочтении и вкусе в живописи. Намереваясь обнаруживать, что искусство истинных "людей" напомнило бы, художники, с поддержкой Института Нации, нанимал Marttila and Kiley, Inc, чтобы провести первый опрос. В 1994, они начали процесс, который закончился Наименее Требуемыми картинами Наиболее Требуемой и Америки Америки, которые были сначала показаны под названием(правом)"Народный Выбор. " См. эстетику и вкус.

Дженни Холзер (амер., 1950-), Трюизмы, 1978-87, photostat, 8 футов x 40 дюймов (243.8 x 101.6 см).
http://www.artlex.com/ArtLex/c/Image....truism.th.jpg
Дженни Холзер, Трюизмы, 1983, компьютеризированный электронный признак), 6 5/16 x 60 1/2 x 4 1/4 дюйма (16 x 153.7 x 10.8 см), Музей Современника Арта, Чикаго, IL.
"В концептуальном искусстве идея или - самый важный аспект работы... все планирование и решения сделаны заранее, и выполнение - небрежное дело. Идея становится машиной, которая делает искусство. "
Сол Люитт (амер., 1928-), в "Параграфах на Концептуальном Искусстве, " в Artforum, летней проблеме(выпуске), 1967."Если Вы любите концептуальное искусство
думайте о гудении. "
Наклейка на бампер, c. 1977.
Также см. авангардистский, концептуальный, земное искусство, искусство окружающей среды, Fluxus, Случай, междисциплинарный, Минимализм, и постмодернизм.

"Pop/Art"
Выставка

Маттиас Райхельт «Борис Лурье»
(Kunstforum International, #145)
Pop Art / Shit Show
Борис Лурье родился в 1924 году в Ленинграде в еврейской семье. Вскоре после его рождения семья переехала в Ригу. Во время войны он оказался в рижском гетто. Его бабушка, мать и сестра были убиты. Борис с отцом пережили перемещения из одного концлагеря в другой: они еще могли быть использованы под номерами 95966 и 95967 в качестве рабочей силы.
После освобождения Лурье поступил учиться в Лигу арт студентов в Нью-Йорке, где познакомился со многими художниками, которые стали последователями группы NO!art, которую Лурье основал в начале 60-х годов.
Границы между различными медиа (фото, текст и живопись) были продемонстрированы через их беспощадную конфронтацию. Все требует своего комментария: индивидуальная живопись - комментария официальных печатных медиа и наоборот.
С 1958 года в своих коллажах и ассамбляжах он начал использовать и обрабатывать продукцию печатных средств массовой информации - вырезки из газет, рекламу косметики, плакаты избирательных кампаний, фотографии pin-up. На этой фазе началось приближение Лурье к той антикапиталистической позиции, которую он занял позднее в 60-е. Будто бы случайное соседство в журналах репортажей о величайшем индустриальном массовом убийстве с рекламой косметики и моды он сделал темой своих крупноформатных коллажей, цинично и агрессивно помещая в центр игру мира медиа и мира товаров.
«Железнодорожный коллаж» 1963 года демонстрирует pin-up’овский образ среди горы трупов в Бухенвальде. В «Лолите» 1962 года Лурье монтирует на желтоокрашенном холсте набоковскую Лолиту из экранизации Стенли Кубрика рядом с картиной трупов в концлагере. Эти картины считываются только на фоне всепроникающего мира товаров и радикального понимания сложности и одновременности мира. Границы между рекламой и информацией, между игрой и серьезностью, добром и злом давно размыты. Все перемешалось. Качество картин Бориса Лурье лежит в их загрязненных, грубых, измазанных клеем поверхностях, которые ничего не драпируют, но делают видимыми те разрывы, которые деликатно комуфлируются модераторами телевидения. Борис Лурье ставит под вопрос и традиционное искусство памятных мемориалов: ведь они тоже функционируют однобоко посредством ирреального фокусирования на одном аспекте (персоне, групповой жертве) истории. Отказ или неспособность дешифровать методичные атаки Лурье на сетчатку глаза отразились в записях гостевой книги, оставленных посетителями выставки в мемориале Бухенвальда. Они упрекали художника в издевательстве над жертвами. Однако статус жертвы самого художника защищал его от более серьезных нападок.
Ясно, что Лурье не нашел поддержки и в мире искусства, где предпочтение отдавалось невнятным, фиксированным исключительно на форме, цвете и материале произведениям абстрактного экспрессионизма, который совсем не случайно ступил в Западных странах на победную тропу в холодной войне против фигуративной живописи ( см. Serge Guilbaut, How New York Stole the Idea of Modern Art, Chicago 1983).
С тем же скепсисом, что и к абстрактному экспрессионизму, Борис Лурье отнесся и к появившемуся в 60-е годы Попарту. Он видел в его стилизации товарной эстетики поддержку «системы».
Совместно со Стенли Фишером и Сэмом Гудманом он организовал в начале 60-х групповую выставку под названием NO!art в галерее March ( от «марш против мира искусства, против ложного искусства, против оболванивания и репрессии») в Нижнем Ист Сайт в Нью-Йорке. В выставке приняли участие 20 художников и художниц.
«Музеи и их кураторы исключили NO!art из своих выставок» - пишет в своих воспоминаниях Харит Вуд, работавшая в начале 60-х в MoMA в Нью-Йорке. Вольф Фостелл в письме к Лурье писал: «... все живописцы со «злыми», просвещающими и диалектическими картинами и в международном масштабе, и в Германии всегда будут иметь проблемы. Кто должен такие работы коллекционировать? Психология коллекционера в Германии такая же, как и в Нью-Йорке. Станут ли они увешивать свои прекрасные дома просвещением, концепциями, памятниками и воспоминаниями чудовищной истории ХХ века?»
NO! искусству, служащему декорированием той системы, которая не только принимает массовые обнищание и уничтожение, но и, основываясь на принципе максимизации прибыли, активно развивает свой военно-промышленный комплекс.
К Корее, Алжиру, Вьетнаму и многим другим войнам под знаком неоколониализма обращался Лурье в своих коллажах. NO! буржуазному, подчиненному законам капитала рынку искусства. Лурье до сих пор верен этому принципу, отказываясь от продажи своих работ.
В завершение деятельности галереи March была открыта выставка NOSculpture Show, позднее получившая название Shit Show. В подвале галереи Сэм Гудман и Борис Лурье выставили разного размера и цвета кучи говна из гипса и бетона, найдя таким образом достойное выражение своему неприятию современной политики и артсистемы. В этом нашла свое выражение и критика политики музеев, поддерживающих неполитическое искусство, исключающих искусство политическое и игнорирующих таким образом реальность и борьбу порабощенных народов за эмансипацию.
Картинам Лурье чужд ложный пафос, они поляризируют и требуют от зрителя принятия решительной позиции. Ненависть и агрессия до сих пор чувствуются в этих картинах. В них нет доминирования холодного интеллектуального анализа, но анархическая прямота ДАДА и ситуационистов.
Сокращенный перевод с немецкого А.Соколова
http://www.artlist.ru

ДЖОНАТАН ТАЛБОТ : НАЙДИТЕ КАРТИНЫ РАБОТ ТАЛБОТА НА ЭТИХ САЙТАХ
Только щелчок на подчеркнутых "названиях" или "Щелчке Здесь" связывается, чтобы видеть работы Джонатаном Талботом!

• ВОРКУЕТ ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ВЫСТАВКУ МУЗЕЯ :
• Установка рассматривает и крупные планы индивидуальных работ от "ХУДОЖНИКА КАК ИССЛЕДОВАТЕЛЬ, " моя выставка соло в Воркует Художественный Музей, Воркует Залив, Штат Орегон, август 2002. Видеть эту выставку Щелчок Здесь!
• HOUSATONIC ВЫСТАВКА МУЗЕЯ :
  Установка рассматривает и некоторые крупные планы индивидуальных работ от моей выставки соло в Housatonic Музее Искусства в Бриджпорте, Штат Коннектикут в мае, июнь, и июль 2000. Видеть эту выставку Щелчок Здесь!
• УНИВЕРСИТЕТ ШТАТА ЮЖНАЯ КАРОЛИНА В США SUMTER:
  Установка рассматривает и крупные планы индивидуальных работ в "БОЛЬШОМ PATRIN, " моя выставка соло в Университете Штата Южная Каролина в США Sumter, Sumter, SC, марта и апреля 2004. Видеть эту выставку Щелчок Здесь!
  
  100 PATRIN ВЫСТАВОК :
  Установка рассматривает и некоторые крупные планы индивидуальных работ от моих "СТА PATRIN И ДРУГИХ РАБОТ" выставка в Broadfoot и Broadfoot Галерее в Boonton, NJ, марте 2002. Видеть эту выставку |
• Щелчок Здесь!
  
  КОМИССИЯ(ПОЛНОМОЧИЯ) БИБЛИОТЕКИ РАБА :
  См. наибольший коллаж, который я когда-либо сделал. Эти 6 1/2 9-футовой работой празднуют Столетие Мидлтаунской Библиотеки Раба в Мидлтауне, НЬЮ-ЙОРКЕ. Видеть эту работу Щелчок Здесь!
• РАБОТЫ ОТ РЯДА ФЛАМЕНКО :
  Работы от моего "Ряда Фламенко" были первоначально показаны в Джозефе Рикардсе Галерея в Нью-Йорке в 1998. -JT 6/1/04
  
  " ДЕНЬ , "
  журнал онлайн, изданный моими друзьями Стивом Виллиамсоном и Биллом Тимберманом, имеет секцию по имени "ИЗОБРАЖЕНИЯ(ОБРАЗЫ)", где разнообразие художественных работ показано. Включены шесть коллажей Талбота. Видеть эти работы (и находить связи к остальной части "ДНЯ") Щелчок Здесь!
• СОВЕТ ИСКУССТВ ОРАНЖЕВОГО ГРАФСТВА :
  есть только три округа в нью-йоркском Государстве, которое не имеет советов искусств, и я живу в одном из них. Но когда-то был Совет Искусств здесь в Оранжевом Графстве, и это имело Cyber Галерею. Вступительная выставка показала четырнадцать из моих работ, включая шесть, который никогда не показывали на сети(ткани) прежде. Благодаря чудесам современной технологии Вы можете все еще видеть эту выставку. Сделать так Щелчок Здесь!
• КОМНАТА БЕЗ СТЕН :
  Эта красивая кибергалерея, создание художника, иллюстратора, и нового гуру СМИ Тэда Вонелла, показала моим работам, так как(с тех пор как) я сначала установил мое присутствие сети. Когда Вы заставляете к сайту Тэда, щелчок на "Крыле Гостя" находитьменя. В то время как ваш там, проверьте "новые СМИ Тэда" связи. Посещать "Комнату Без Стен" Щелчок Здесь!
• РАЗНОЕ : Связи к другим работам Джонатана Талбота
  | Щелчок Здесь!