Коллажи

НЕБЕСНЫЕ ЦИКЛЫ - ИСКУССТВО
BLOG
Собрание редких цифровой и художественных работ коллажа из архивов.
http://www.darkstartransmissions.blogspot.com/
Collage Art | Larry Carlson

http://www.larrycarlson.com/collages/images/0_2006_16_larrycarlson.jpg
http://www.larrycarlson.com/collages/index.htm
http://russian-top.ru/in.php?id=srael1

Галерея "DADAnet"
Digital Clouns
http://narod.yandex.ru/community/gal...mage_id=101458
http://russian-top.ru/in.php?id=srael1

Главная >> Публикации о коллаже >> Русский авангард 1910—1920-х годов: проблема коллажа
Русский авангард 1910—1920-х годов: проблема коллажа

http://www.coll.spb.ru/picture/223.GIF
Русский авангард 1910—1920-х годов: проблема коллажа
Научное издание
год издания — 2005, кол-во страниц — 430, ISBN — 5-02-033902-4, тираж — 960, язык — русский, тип обложки — твёрд. 7БЦ, издательство — Наука
серия — Искусство авангарда 1910—1920-х годов
Рецензенты:
кандидат искусствоведения Е. А. Бобринская
чл.-корр. РАН Г. Ю. Стернин

Сборник посвящён одной из самых важных проблем искусства XX в. — проблеме коллажа. Обращения художников в начале прошлого столетия к коллажу вызвали принципиальные изменения в особенностях пластического языка живописи. На протяжении десятилетий коллаж стремительно развивался, трансформировался, выступая всё время в новых и новых модификациях. Авторами книги предприняты исследования в самых разных направлениях. Коллаж в сборнике рассматривается в диапазоне очень широком. Пределы этого диапазона: коллаж как принцип художественного мышления и коллаж как пластический приём. И рассматривается коллаж совсем не только как явление изобразительного искусства, а как явление, проявившее себя в музыке, литературе, фотографии, театре, кино.
Для специалистов-искусствоведов и всех интересующихся историей русского искусства.
Список иллюстраций на цветной вклейке
http://www.coll.spb.ru/public/157.php
http://russian-top.ru/in.php?id=srael1

Искусство Christo и Джин-Клод
http://christojeanneclaude.net/share...ePortraitW.jpg
Стена

13 000 Нефтяных Баррелей

Внутренняя Установка и Exhbition

Газометр Оберхаузен, Германия 1999
Christo и Джин-Клод создали установку и премьеру две выставки документации в Газометре. Это открылось на Мае 1,1999 в Оберхаузене, Германии. Работы оставались до середины октября 1999.

Газометр - одна из наибольших структур резервуара(танка) в мире. Это было построено в 1928, чтобы хранить газообразные побочные продукты обработки железной руды. Газометр недавно использовался как место(космос) случая и выставка. Круглая структура - 110 метров (360 футов) высоко на 68 метров (223 фута) в диаметре.

Christo и установка Джин-Клода:
81K jpeg file
89K jpeg file
111K jpeg file
89K jpeg file
90K jpeg file
100K jpeg file
144K jpeg file
http://christojeanneclaude.net/gaso.html
http://russian-top.ru/in.php?id=srael1
http://artrussian.com/top100/in.php?i=559&t=5

Трансавангард

Термин «transavanguardia» (в дословном переводе с итальянского «выходящее за пределы авангарда», «поставангард») был впервые использован в текстах известного итальянского художественного критика Бонито Олива (Bonito Oliva). Запущенное в искусствоведческий оборот в 1980-х годах понятие «трансавангард» довольно быстро обогатилось новыми смыслами и приобрело расширительное толкование, став синонимом «постмодернизма». Нередко этими категориями описываются все произведения актуального искусства, в которых присутствует элемент игры с художественной традицией. Этого расширительного толкования термина придерживался и сам его создатель. В 1993 году в предисловии к каталогу выставки «Американское искусство ХХ столетия», состоявшейся в лондонской Королевской Академии, Бонито Олива противопоставляет «страстный трансавангард» (hot trans-avantgarde) пастишей Джулиана Шнабеля (Julian Schnabel) «прохладности трансавангарда» (cool) скандально известного Джефа Кунса (Jeff Koons).Однако в первоначальном значении понятие «трансавангард» использовалось для описания деятельности группы молодых итальянских художников, работавших в неоэкспрессионистической манере. Франческо Клементе (Francesco Clemente), Сандро Киа (Sandro Chia), Энцо Кукки (Enzo Cucchi), Никола де Мариа (Nicola de Maria), Миммо Паладино (Mimmo Paladino) вновь вернулись к традиционному пониманию живописи, воскресив уже, казалось, отошедшую в прошлое технику станковой масляной живописи. Современников шокировала подчеркнутая фигуративность, живописная телесность их произведений. Яркость колористических решений, подчеркнутая экспрессивность художественного жеста сочетается на их полотнах со свободой историко-культурных ассоциаций от античности до великих мастеров 20 века. Заявившее о себе в конце 1970-х годов как чисто итальянский феномен это направление уже в начале следующего десятилетия получило мировую известность и нашло своих приверженцев во многих странах.

Вокруг Гельмана
http://www.guelman.ru/culture/images...vzglyad110.jpg

Марат Гельман: «Искусство - территория свободы…»

Дмитрий Бавильский

"Наша жизнь оказывается в полной противофазе с обществом. Я считаю, что из этой противофазности и возникает феномен современного русского искусства. Вопреки всем обстоятельствам, мы, может единственные, стали такой сферой деятельности, которая активно развивается в России и на равных признана абсолютно во всем мире. При этом, продолжая быть абсолютно чуждой, непонятой внутри своей страны." / 8.11.2006 / подробнее...

Марат Гельман: "Националисты выбрали современное искусство своим врагом"

Татьяна Невская
Марат Гельман: "Почему они напали именно на нашу галерею, я точно не могу сказать, залезть в их мозги мне очень сложно. Это люди, которые мыслят совсем по-другому. Они считают врагом каждого, кто думает иначе. У меня ощущение, что эта акция была не спонтанной, а подготовленной." / 13.11.2006 / подробнее...

Пишут,что он популярен,но я лично новаторства в его работах не усмотрел.Но знать нужно:

http://proza.com.ua/visions/britanskij_nozh.shtml

Спасибо за размещение моих mail-art на "народе" и за ссылку по e-mail !

Привет Вирго! Спасибо за ино. Первым был (в подобном подходе в коллаже) пожалуй Хартфильд ещё в 20-е годы ХХ в.
Посмотрите мою знакомую - Елену. В чём то она близка к Юлии Измайловой.
One collage a day for sale/Squared art by Helene deroubaix
http://anticfaechild.blogspot.com/
http://www.RussianAmerica.com/top/?id=7094

SUPREMUS Zurich
Александр Шумов
Supremus 4. 15 сентября 2005. Освобождение от французов. Обличение действительности. Интерлокал. Сирена, Мелюзина и Ундина. Фестиваль>
http://www.artinfo.ru/ru/news/images...in/4-1799c.jpg
<ОСВОБОЖДЕНИЕ ОТ ФРАНЦУЗОВ

Останки воина пришедшего освобождать Швейцарию от французов в 1799 году стали главным аттракционом выставки городского архива Цюриха. Как известно, тогда в 10 тысячный город пришло 23 тысяч бойцов из-под Бреста, водительствуемых генералом Римским-Корсаковым, представителем семейства давшего впоследствии именитого композитора. Задача данного полководца заключалась в том, чтобы, соединившись с частями под управлением Суворова, идти на Париж. Однако что-то в тот момент отвлекло, не получилось.
Проект реализовался лишь только в 1814 году уже императором Александром 1-м. А тогда, как утверждают историки, фаворит Павла 1-го, слишком увлекавшийся балами и встречами с творческой интеллигенцией, совсем не заметил, как разговорился с привлекательным танцором, на самом деле оказавшимся предшественником Джеймса Бонда и Штирлица, профессиональным разведчиком и аферистом Казановой. Благодаря осведомленности которого французы на два дня раньше начали свои боевые действия, выбив из Цюриха союзное австро-русское войско. Наступление осуществлялось со стороны Дитикона, запечатленного впоследствии отдельной строкой на триумфальной арке площади Звезды в Париже. Русским же приходилось отступать. В честь чего самый крайний северный населенный пункт Швейцарии назван Москвой, с улицей Санкт-Петербург пролегающей поперек деревни. Справедливости ради стоит отметить, что тогда в Швейцарии оказались не только русские, но и казаки, татары, башкиры - все возможное пестрое народонаселение империи. Бородатые, на маленьких лошадках, с саблями, пиками, ногайками, шапками, булавами. Каждая часть в своей форме одежды. Яркий перформанс остался в памяти народной потому, что на местное население они произвели впечатление людоедов. Добродушных и непосредственных как дети. Помимо погибших, часть воинства разбежалась, раненые же остались лечиться в Вайзенхаузе, сиротском доме женского Отенбахского монастыря, где, кстати, в настоящий момент располагается полицейское управление города, и именно в тамошней тюрьме предварительного заключения сумел провести лучший момент своей биографии 1995 года московский художник, тоже перформансист Олег Кулик. До тех пор пока родственники и друзья не принесли ему одежду. Пока же он был голым и еще не успел стать классиком современного искусства, ему приходилось изображать радость на лице специально для полицейских, охотно фотографировавших себя на память рядом с неизвестно откуда взявшимся в прохладный мартовский вечер чудиком. Впоследствии Кулика переместили в тюрьму полиции нравов. И поэтому теперь, когда есть хорошее настроение, он с большим воодушевлением рассказывает о высоком прекрасном негре, совсем недвусмысленно разглядывавшем замечательного художника из далекой России. Искусство и в Африке оно искусство. Что же касается скелета, то костные останки случайно обнаружили при рытье тоннеля Мильхбук, совсем недалеко от поместья Бекенхоф, где проходили жаркие бои между противниками, и о чем сохранилось замечательное литературное свидетельство некоего классика.
http://www.artinfo.ru/ru/news/images...in/4-1799b.jpg
Бойцу же пришлось довольно лихо, поскольку его сначала ранили в бедро, затем кто-то помог освободиться от обуви и части одежды (гамаши?), и французский супостат, проломил ему череп. Так он лежал, пока не понадобилось место для прохождения транспорта. Самое удивительное, что бюрократы из Российского посольства, вообще никак не отреагировали на находку останков героя, как будто они зарплату ни за что должны получать. И именно в тот самый момент, когда мумии возвращаются!
http://www.artinfo.ru/ru/news/default.asp
http://www.RussianAmerica.com/top/?id=7094

National Collage Society Inc.

22-ая Ежегодная выставка

Жюри : Лайза Тремпер Хановер, Директор Филипа и Мюриэл Берман Музей Искусства в Ursinus Колледже
http://www.nationalcollage.com/BizCa...iness-card.JPGhttp://www.nationalcollage.com/22ndexhibit06.htm
http://www.RussianAmerica.com/top/?id=7094

Cпасибо за Елену-посмотел,но ничем не удивила кроме стереотипностью мышления- в каждом коллаже-винтажное личико с крылышками+узоры-типичный женский американский коллаж-в коллажном журнале Artitudezine-все такие-я бы не побоялся даже слова "мещанские".

Я от неё тоже не "тащусь" особо. Просто - знакомая коллажистка. Не новатор, конечно.Её коллажик я поставил в другом месте (по цвету красиво) :The bird of Faith for sale (на продажу)
http://igor-nz.blogspot.com/
http://www.midi.ru/files/avtorskoe__dlja/khanuka2.mid

Алексей Кострома
Выставка у Марата Гельмана
23 ноября - 16 декабря 2006 года

ПТИЧИЙ ГРИПП

Брэнд Костромы – белое перо, птичий пух, – материал почти всех его объектов и инсталляций и исходный пункт его художнической философии, названный им "органический путь". В 1990-е Алексей Кострома запустил "машину оперения" на полную катушку: один за другим появляются оперенное яйцо мегалитических размеров, пушка полуденного выстрела Петропавловской крепости, Медный всадник, шхуна Св. Петр, машина Волга, кошелек в виде гигантского зева... Наконец, стоит особо отметить проект 1994 года – тогда оперение коснулось "топовых", хрестоматийных произведений мирового искусства, от классики до модернизма, от соцреализма до постмодернизма – "Моны Лизы", "Черного квадрата", банки кока-колы, "Глаза" Рене Магритта, "Стула" Джозефа Кошута, гипсовой головы Сталина и "Кролика" Джефа Кунса.

Последние годы Кострома обосновался в Берлине, редко и избирательно участвуя отдельными работами в групповых выставках в Москве и Петербурге. Нынешняя выставка художника в галерее Марата Гельмана – отчасти краткая ретроспектива, подведение итогов бурного десятилетия, но, в тоже время – новый проект, замысел которого возник уже года два назад, хотя в развернутом виде не показывался ни разу. "Птичий грипп" – проект, который позволил выйти художнику сразу на самый широкий круг тем современной жизни – критический и ироничный одновременно. Два года назад Кострома увидел фотографии отрубленных птичьих голов в журнале "Шпигель" ("Der Spiegel"), вызвавшие скандал и всколыхнувшие немцев. Птиц, зараженных или могущих быть инфицированными вирусом птичьего гриппа, уничтожали в газовых камерах, другим (с какой целью?) отрубали головы.

http://www.guelman.ru/culture/images...kostroma-1.jpg
Далее :
http://www.guelman.ru/gallery/moscow/kostroma/

Duchamp: Биография
Кэлвин Томкинс "Только менее чем девять футов высотой и пять с половиной футов шириной, автономный между алюминиевыми поддержками, Большой Стакан(Стекло) доминируетнад Duchamp галереей в ... "
(больше) { Кэлвин Томкинс}
Ключевые Фразы:
эстетическое эхо, быстро nudes, яблочные почвы, Нью-Йорк, Ман Рей, Марсель Дюшамп (больше ...)
Марсель Дюшамп, http://www.amazon.com/gp/reader/0805...55#reader-link
рожденный в артистическом относящееся к среднему классу французском семействе в 1887, сначала полученное признаниекак художник в 1913, когда он представил живопись Нагому Спуску Лестницу, Номер 2 на Показ Склада оружия в Нью-Йорке. Газеты запирались на это после обнаружения, что не было никакого следа нагих, или даже реальная фигура, в живописи, которая прибыла, чтобы символизировать движение современного искусства к нелепости, юмору, и авангардистскому игнорированию ожиданий. Как художник, Duchamp никогда не соответствовал успеху и признанию его самой известной работы; позже в его карьере, его работы "искусства" состояли из подписанных керамических писсуаров. Кэлвин Томкинс, автор для жителя Нью-Йорка, который оказывал поддержку Duchamp в Нью-Йорке в 1960-ых, написал первую биографию полной длины загадочного Dadaist. - Этот текст обращается к из печати или недоступного издания этого названия.

От Журнала Библиотеки
Расцененный многими в художественном мире как самый влиятельный художник столетия, работа Дюшампа была целью академического изучения и интенсивного художественного мирового исследования в течениемногих десятилетий. Личной жизнью Дачампа, однако, в значительной степени пренебрегли, частично благодаря легендарному презрению художника к рекламе. Здесь, в дополнение к искусному анализу работ и большего воздействия Дачампа, Tomkins восстанавливает отношения и каждодневную жизнь, которые окутывают хорошо-зарегистрированный Хай-Пойнт на линии времени Дюшампа. Давний искусствовед для жителя Нью-Йорка, друг Дюшампа и его жены, и автора Невесты и Холостяков (1965), Tomkins уникально квалифицирован, чтобы предпринять такое изучение. Анализ и заключения проницательны и никогда не отступают в простой вуаеризм или сомнительное психологическое предположение. Хотя автор ясно уважает Дюшампа, он предлагает мнения критиков свободно, и шаги рассказа, быстро свободные от личной лести для предмета или желчи для хулителей, которая срывает так много текущих художественных биографий. Добавьте к этим различиям факт, что стиль письма Томкинса является уникально приветливым, и Дюшампу можно предложить и как большинство accesible введения для непрофессиональных читателей и как исключительно хорошо-исследованный, неспекулятивный трактат для ученых. Высоко рекомендованный для всех библиотек.
Дуглас Макклемонт, Нью-Йорк
Copyright 1996 Reed Business Information, Inc - Этот текст обращается к из печати или недоступного издания этого названия
Подробнее чтобы узнать Дюшампа :
Психоанализ и Феминизм: Радикальная Переоценка Фрейдистского Психоанализа
Джульеттой Митчеллом
Тысяча Плато: Капитализм и Шизофрения
Жилльом Делезом
Диалоги С Марселем Дюшампом (Da Книга в мягкой обложке Главаря банды)
Пиерр Кабанном
От Стены: Портрет Роберта Раушенберга
Кэлвином Томкинсом
Дадаизм: Цюрих, Берлин, Ганновер, Кельн, Нью-Йорк, Париж
Лихами Дикерман

Где, когда, почему и как Вы консультируетесь с дадаизмом в Париже?

http://ec2.images-amazon.com/images/...CLZZZZZZZ_.jpg

Дадаизм в Париже - кое-что еще. Это стало классикой, неизбежная основная книга из-за ее сотен неопубликованных документов, и оригинал и авторское право. Это - источник, заказывают, нужно сначала приобрести перед стартом собрания дадаизма многих книг по рынку, которые показывают отмеченное предпочтение иллюстрациям по тексту. Однако, даже при том, что его цена весьма разумна, некоторые студенты найдут проблематичным, чтобы купить последнее издание дадаизма в Париже для себя.

Начиная с покупки всех этих дополнительных книг требовал бы большего расхода, чем большинство читателей может позволить себе, Dadart, как нормален в Англо-саксонских странах, убеждает студентов, исследователей и учреждения делать интенсивное использование библиотек. Они - большие источники информации - многочисленные, легкие найти, но слишком часто немного известным и ужасно эксплуатируемым:
http://www.dadart.com/dadaism/dada/010-dada-news.html

Рекомендованные ссылки дадаизма

Многочисленные вебсайты (возможно сотни из них) содержат информацию использования или интереса людям или организациям, заинтересованным дадаизмом.
Эти сайты чрезвычайно различны, неравными в важности или в содержании, и по самому характеру того, что они были на Сети, весьма изменчивой. Некоторые появляютсяили исчезают с одного дня к другому. Вы найдете в следующем списке представление тех, которые кажутся стоящими обход.
Dadart оценил бы знание, как Вы реагируете на эти сайты. Держите нас, сообщал, обнаруживаете ли Вы что - нибудь новое. Благодарность.
Дадаизм вообще

Annenberg Отображают Библиотеку
Превосходное собрание изображений.

Художественная Энциклопедия
Связи к местоположению в музеях и художественных галереях картин Picabia, Hausmann, Arp, Duchamp, Schwitters, Hoch, Рей, Heartfield и т.д. По-английски.
Ars Libri Ltd.
Каталоги редких книг по современному искусству.
Artlex на дадаизме
Связи к картинам Picabia, Hausmann, Duchamp, Arp, Shwitters, Taeuber-Arp, Рей, Эрнстом, Janco.
Artshop.org,-
Заказывать картины дадаизма и эмблемы на Ване Доесберг, Duchamp, Эрнсте, Гроше, Picabia, Рей, Schwitters и т.д.
Пресс Атласа
Специализированный в чрезвычайной и авангардистской литературе прозы с 1890. Издатели английского языка заказывают на сюрреализме, они предлагают книжный список на дадаизме, expressionnism, Oulipo, колледж Pataphysics...
Центр Pompidou - Musйe национальный d'Art Moderne
Bibliothиque Kandinsky
Документ и центр исследования музея.
Превосходное рабочее место для историков искусства, студентов и ученых, специализирующихся в 20-ом и искусства 21-ого столетия.
Дадаизм
Geschichte, Kьnstler, Gedichte, Zitate. Дадаизм heute. Немецкий дадаизм, по-немецки.
Дадаизм и Сюрреализм
и второй сайт:
http://www.duke.edu/web/lit132/regions.html
Университетский курс на мировом дадаизме: Берлин, Кельн, Нью-Йорк, иллюстрирован.

Далее :
http://www.dadart.com/dadaism/dada/0...ada-links.html

Olga's Gallery
Марсель Дюшамп .
Колесо/Распутник Велосипеда
de bicyslette. 1913. Readymade: колесо велосипеда, диаметр 64.8 см, повысилось на табурете, 60.2 см высотой. Потерянный оригинал. Точная копия. Частное собрание.
Back to Marcel Duchamp's Page
http://www.abcgallery.com/D/duchamp/duchamp20.html

Александр Родченко
«Ленгиз»
http://vshapes.bip.ru/personals/rodc...ngiz_large.jpg
«Трехгорное пиво»
http://vshapes.bip.ru/personals/rodc...beer_large.jpg
Cоpyright © 2001—2005 Артур Субаев

Книги о техниках коллажа
Творческие Методы Коллажа Нитой Леландом
Коллаж: Новый Подход
Джонатаном Талботом
Симпозиум Открытия Коллажа: Делайте Ваши Собственные Создания Коллажа, используя Старинные Фотографии, Найденные Объектами и Подёнкой
Клодин Хеллмат
Акварель и Симпозиум Коллажа
Джеральдом Броммером
Составленная из первоисточников книга Коллажа: Исследование Искусства и Техники Коллажа
Холлай Харрисоном

Вместо приведенной проектом книги ремесла, Методы Коллажа - захватывающее представление среды как прекрасное искусство. От известных практиков (Matisse, Picasso, Hockney) многим опытным художникам, представленным всюду по книге, изображения(образы) являются ошеломляющими, иногда потрясающими. Полный охват материалов, запасов(поставок), и основных методов кладет основу первой секции; главы тогда сосредотачиваются на различных типах бумаг(газет), волокон, фотографий, и технологически увеличенные образы, которые могут быть включены. Вторая секция исследует рассмотрения(соображения) проекта для различных предметов (натюрморты, пейзажи, человеческие фигуры(числа), социальный комментарий, абстрактные образы, трехмерные работы). Нет никаких постепенных объектов здесь, но вместо этого удивительное собрание работы, которая использует коллаж, примиряя живопись и скульптуру и обеспечивает красочное, изобретательное, заставляющее думать вдохновение для того, чтобы экспериментировать со средой.

http://www.amazon.com/gp/reader/1581...55#reader-link
От Booklist
В руках Хеллмата, коллаж - не игра(пьеса) ребенка, но артистическое усилие. Инструкция в 15 различных методах, от застекления краски к созданию verdigris налета, формирует ядро ее работы, предшествовал вводными страницами на инструментах и запасах(поставках). Текст является случайным тоном и сочувствующим недостаткам и отказам(неудачам). Что еще более внушительно - способ, которым она объясняет кое-что почти невозможное ясно сформулировать - то есть как преобразовать коллаж ho-гула в эстетически приятный состав. Акцент, фактически, находится на поездке к искусству, при изучении, как видеть лучше, сказать истории, и как журналы могут использоваться, чтобы захватить идеи. Галерея, намеки, и безопасная помощь подсказок(чаевых) сосредотачиваютчитателей на возможностях трехмерного assemblages. Барбара Джакобс
Авторское право © американская Ассоциация Библиотеки. Все права зарезервированы

Книжное Описание
Внутренние читатели найдут больше чем дюжину инновационных методов и шаг за шагом демонстрации 12 различных проектов коллажа, определенно разработанных(предназначенных), чтобы помочь им достигать современного, эклектичного эффекта коллажа, это является настолько популярным сегодня.

Симпозиум(Цех) Открытия Коллажа показывает читателям, как ржаветь или антиквариат любой объект(цель) для коллажа и включает четыре рецепта для того, чтобы создать удивительные фоны коллажа от очищения бумаги к текстурированной краске и настолько больше. Кроме того, пять различных методов передачи(перемещения) изображения(образа) - для фотографий года изготовления винаиерархического представления и другого искусства - наряду с творческим excercises, journaling вызывают, и подсказки(чаевые) при изменении книг включены. Проекты состоят из следующего: *Collaged магниты рефрижератора олова
*Heritage коллаж, чтобы соблюдать друга или родственника
*Miniature олово леденца assemblages
*Shadowboxes
*Beeswax коллажи
© 1996-2006, Amazon.com, Inc. or its affiliates

Dada: Zurich, Berlin, Hanover, Cologne, New York, Paris (Hardcover)
by Leah Dickerman, Brigid Doherty, Dorothea Dietrich, Sabine T. Kriebel
http://www.amazon.com/gp/product/ima...283155&s=books
http://www.amazon.com/gp/product/ima...&s=books&img=5
Наряду с российским конструктивизмом и сюрреализмом, дадаизм стоит как одно из трех самых существенных движений исторических авангардистского. Рожденный в сердце Европы посреди Первой мировой войны, дадаизм показал хриплый скептицизм о принятых ценностях. Его объятие новых материалов, коллажа и методов сборки, обозначения изготовленных объектов(целей) как художественные объекты(цели) так же как его интерес(процент) в работе(выполнении), звуковой(нормальной) поэзии, и манифестах существенно формировало сроки(термины,условия) современной художественной практики и создавало прочное наследство для послевоенного искусства. Все же, в то время как дадаизм слова имеет общую(обычную) валюту, немногие знают очень об искусстве дадаизма непосредственно. В отличие отдругих ключевых авангардистских движений, никогда не было главной американской выставки, которая исследует дадаизм определенно в широком представлении(виде). Дадаизм - каталог на выставку на представлении(виде) в 2006 в национальной Галерее Искусства в Вашингтоне и Музея Современного Искусства в Нью-Йорке представляет гибридные формы искусства дадаизма через экспертизу городских центров, где дадаизм появился: Zьrich, Берлин, Кельн, Ганновер, Нью-Йорк, и Париж. Закрытый(охваченный) вот - работы приблизительно 40 художниками, сделаннымив период от приблизительно 1916, когда Кабаре Voltaire было основано в Zьrich, до 1926, который время, большинство групп дадаизма разогнало(рассеяло) или значительно преобразовало. Городские секции примиряют живопись, скульптуру, фотографию, коллаж, фотомонтаж, печатные издания и графическую работу. Полагаясь на динамический проект и яркие документальные изображения(образы), дадаизм берет нас через эти шесть городов через актуальные эссе и обширные секции пластины; иллюстрированная хронология движения; остроумные хроники событий в каждом городском центре; отобранная библиография; и биографии каждого художника - сопровождаемый фотографиями Эры дадаизма. Более чем 300 работ 40 художниками, включая Тристана Тзару, Ханса Арпа, Софи Таеубер, Ханса Ричтера, Ханна Hцch, Рауль Османн, Джордж Гросз, Джон Хертфилд, KurtSchwitters, Макс Эрнст, Фрэнсис Пикабиа, Человек(Мужчина) Рей, и Маркэль Дачамп. Отредактированный Лихами Дикерман. Эссе Бриджид Доэртай, Сабин Т. Криебэлем, Доротеей Дитрич, Майклом Р. Тэйлор, JanineMileaf и Мэтью С. Вайтковскаый. Предисловие Ерлом А. Пауэлл III. Книга в твердом переплете, 8 x 12 in./432 pgs / 400 цветов и 150 b*w.
© 1996-2006, Amazon.com, Inc. or its affiliates