Коллажи

Спассибо-почти получилось-"ошибка при выполнении запроса Х"

Если Вы заметили - там меняется интерфейс (это общие проблемы народа.ру, буду писать в тех. отдел Яндекса)
Вот когда желтый интерфейс - тогда ставьте фото:-))))
Only MailArt, welcome! :
http://narod.yandex.ru/community/gal...llery_id=22296

http://www.dadart.com/dada-media/duchamp-fumant-t.jpg
Duchamp

Дадаизм без Duchamp / Duchamp без дадаизма
Интеллектуальная и хорошо зарегистрированная статья профессора Марджори Перлофф.
Столкновение с Марселем Дюшампом
Включает воспроизводство и объяснение Йtant donnй, важные даты в жизни Дюшампа так же как других неопубликованных сокровищах.
Йtant Donnй Марсель Дюшамп
Представление и оглавление превосходной периодики посвященной Duchamp, Йtant Donnй.
Имение смысла Марселя Дюшампа
Диалоговая оживляемая хроника, которая приносит к жизни идеи и влияния в источнике искусства Дюшампа.
Марсель DUCHAMPen franзais surle сеть(ткань)
Duchamp должен: объяснения его работ, воспроизводства и библиографии в выдающемся расположении.
Марш насекомых

Д А Д А И З М 1916 - 1922

http://www.visaginart.nm.ru/POST/re.jpg
Марсель Дюшамп-
Пикабия Франсис
Макс Эрнст
Ханс Арп
Дадаизм – модернистское течение, ставшее квинтэссенцией принципа разрушения образности. По словам Георга Гроса, дадаисты представляли собой воплощение чистого нигилизма, разрушая образность “ради великого Ничто”. Возникновение группы дадаистов в 1916 году было связано с открытием артистического клуба – “Кабаре Вольтера” в Цюрихе. Что обозначает понятие “дадаизм” не знает никто. Вот что пишет об этом названии один из ярких представителей дадаизма и его идейный вождь Тристан Тцара в манифесте 1913 года: “Дада – это хвост священной коровы у племени Кру, в некоторых областях Италии так называют мать, это может быть обозначением детской деревянной лошадки…и воспроизведением младенческого лепета. Во всяком случае – нечто совершенно бессмысленное, что отныне и стало самым удачным названием для всего течения”.
Абсолютный нигилизм поколения дадаистов не был легкомысленной позой, он оказался спровоцированным драматическим историческим контекстом – войной в Европе 1914– 1918гг. В начале 20-х годов еще свежи были воспоминания о страшной бойне, страсти были накалены. Ален и Одетт Вирмо в своей энциклопедии “Метры сюрреализма”, упоминая Дада, пишут: “Чтобы в этой раскаленной атмосфере суметь навязать новые идеи, приходилось кричать как можно громче. Тон задавали апостолы войны и глашатаи победы… Попытки заглушить царящие в то время ура-патриотические речи были небезопасны и предполагали исключительную мощь легких. Дадаисты к этому времени, как известно, встали в решительную оппозицию всем “воякам” и той цивилизации, которая пожелала, допустила и воспела войну. При этом они выбрали язык насмешки, абсурда, почти буффонады”.
Дадаизм с первых своих шагов оказывается космополитическим движением. Завсегдатаями “Кабаре Вольтера” были представители многонациональной художественной богемы: румын Тристан Тцара, немец Хуго Балль, франко-немец Жан Ганс Арп и др.
http://visaginart.nm.ru/MOD/no26_14.jpg
Программным документом движения был “Манифест Дада 1918 года”. В это время Тцара сближается с Марселем Дюшампом и Франсисом Пикабиа, которые уговаривают его перебраться из Цюриха в Париж, где Тцара знакомится с поэтами Андре Бретоном, Луи Арагоном, Полем Элюаром, Филиппом Супо и Пьером Реверди. Дадаизм переживает новый расцвет в 20-22 годах, вся Европа оказывается поражена дадаистским вирусом. Но многим последователям дада начинает казаться, что они вращаются в замкнутом круге. Часть художников – будущих сюрреалистов - стремится начать все заново и опираться на теорию, в которой наряду со всеобщим отрицанием главенствующее место должно было занять бессознательное.
Дадаистами создается ряд “бессмысленных” произведений: “Святая дева” Пикабии выглядит как чернильная клякса. Картина “LHOOQ” Марселя Дюшана представляет собой репродукцию Моны Лизы с пририсованными усами. Другая его произведение под названием “Фонтан” представляет собой писсуар с росписью художника. Дюшамп вырывает банальный объект из его контекста в соответствии с концепцией “готовых” (ready-made) объектов.
Внезапно возникнув, дадаизм также внезапно, в 1922 году закончил свое существование, отступив перед победным натиском сюрреализма. С одной стороны, он способствовал усилению процесса развития абстракционизма, с которым многие дадаисты впоследствии сомкнулись, с другой стороны он послужил почвой сюрреализму. “Каннибальский манифест Дада” 1918 г., Париж, Франсис Пикабиа
2
Полностью :http://visaginart.nm.ru/MOD/dada.htm
http://russian-top.ru/in.php?id=srael1

Отчаявшись вступить в контакт с narodom разместил 5 mail-art здесь:

http://foto.mail.ru/mail/virgo.57/1/422.html

Invitation sent!
Я Вам послал сейчас приглашение в другое сообщество (США)

Комар Виталий Анатольевич 1943
Меламид Альберт (Александр) Данилович 1945
Москва. 1972 год. Два товарища с кумачом «Ёб твою мать». Хороший агатплакат, не правда ли? Дело в том, что позже, за подобную «агитацию», успев поучаствовать в « Бульдозерной выставке» и засветившись в Фельдман галерее, Комар и Меламид были лишены советского гражданства. В итоге они оказались на Западе и стали всемирно признанными.
Возможно, это была акция в поддержку новоизобретённого жанра, главной их находки - соцарт – смеси соцреализма и поп-арта. Они уделали совок! Вторая находка – многостилие, позволяющая пририсовать к классическому мёртвому Авелю шизофреническую кляксу – Каина. И, буквально недавно, знаменитый тандем распался. Распался не из за ссор и противоречий, а просто потому, что хочется «прожить ещё одну жизнь, сделать обманное движение перед смертью».
Виктория Самсонова
Живопись
http://art4.ru/popup.php?aId=100&picId=593
Каин и Авель
1985 ,152х91

http://art4.ru/popup.php?aId=100&picId=594
С новым годом
1985 , 35х171
http://art4.ru/

Нормально :
http://narod.yandex.ru/community/gal...llery_id=24092
http://narod.yandex.ru/community/gal...mage_id=101222
Ваши мэйлы мне нравятся больше, чем остальные коллажи. Интересно, как Юлия думает?

Bricks In The Hood

Кирпичи в капюшоне

January 12 - February 4, 2006

Installation Views

http://www.5begallery.com/exhibition/view/531
http://www.5begallery.com/exhibition/imageview/531/3
http://russian-top.ru/in.php?id=srael1
http://www.hotlog.ru/counter_code.php?id=408645&range=0&HOTLOG_SESSION= 03342dea480ea7c76055be63200c774b

Книги для интеллектуалов
Суперматические коллажи Ольги Розановой и Алексея Крученых в самой дорогой, по данным аукционов Sotheby's и Christie's, русской книге "Вселенская война Ъ" (1916 года, цветная, клей, тираж 100 экземпляров). Обложка, выполненная Наталией Гончаровой к первой литографированной книге А.Крученых и В.Хлебникова "Игра в аду". (1912 г.), раскрашенные от руки литографии Юрия Авенкова из книги А.Блока "Двенадцать" (1918), Михаила Ларионова к книге "Ослиный хвост и Мишень" (1913).

Отличительная особенность Non/fiction в том, что здесь уже в восьмой раз представляют "сливки" книгоиздания, лучшие книги для интеллектуалов.

В Испании впервые с молотка в интернете уйдет картина Пикассо
В Испании впервые на аукционе в интернете выставлена картина Пабло Пикассо "Натюрморт", написанная в 1914 году. Стартовая цена этого коллажа периода "синтетического кубизма" в творчестве художника 125 тыс. евро.
На аукционе в интернете, который организован совместно галереей La Sala Retiro и службой сбербанка Caja Madrid выставлены на продажу 125 лотов, включающих не только картины, произведения графики и скульптуры, но и ювелирные изделия, плакаты, предметы антиквариата.
Подобные аукционы, проходящие в интернете, удобны тем, что покупателям не надо находиться в зале, где проводится продажа с молотка, им гарантирована полная анонимность, а также предоставляется целый ряд других удобств.
На осуществление этого проекта банк Caja Madrid потратил 1,5 млн евро, сообщает РИА "Новости".

VIRGO, 5 Ваших мэйлов :
http://narod.yandex.ru/community/gal...llery_id=24092

Новая книга: Коллаж

ISBN: 5-17-032305-0
Издательство: Астрель, АСТ
Год выпуска: 2006
Серия: Мастер-класс
Разделы: Изобразительное искусство
Тип переплета: твердый
Формат книги: 60x90 1/8
Дополнительный ISBN: 5-271-12335-9
Количество страниц: 112
Идентификатор товара: 405034 Цена: 296 р.
Комплектация
3 рабочих дня
Книга является частью обучающего заочного курса по современному изобразительному искусству "The Step-by-step Art Course", подготовленного группой экспертов под руководством Ричарда Тейлора, бакалавра гуманитарных наук, обладателя кембриджского сертификата по искусству и дизайну, автора обучающих курсов на видео. Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть традиционными и современными техниками коллажа. Поэтапное изложение материала включает разбивку каждого практического занятия на шаги, сжатый текст которых сопровождается фотографиями, детально показывающими работу художника над картиной.
http://www.biblion.ru/i/i/040/405034.jpg
http://russian-top.ru/in.php?id=srael1

Фото-коллаж Linographe (Бельгия)
Lovely Boy
http://www.monbookphoto.com/defaut.p..._img=9347#9347

Алексей Каллима
Происхождение видов

Если вам доводилось получать двойки в школе или неадекватно себя вести, то наверняка вы знакомы с такой проф.ориентацией, как "пойдёшь на конвеер, коробки спичечные клеить".

В этот раз Алексей Каллима отличился если не спичечными коробками, то сигаретными пачками. Ничего нового в этой затее нет, но это смотря, как приподнести.
Первая часть проекта "Союз Апполон" из пачек и сигарет одноименной марки. Стыковка межпланетных кораблей. Здоровенных, во всю комнату! Интересно, кто это всё выкурил и не хочет ли фабрика, выпускающая эти сигареты стать спонсором следующего проекта?
Вторая комната "Мальборо". По причине высокой стоимости сигарет этой марки пачек не так уж и много 5 -10 штук(из Союзапполона можно было зделать 3 таких экспозиции). Есть предупреждающие о вреде здоровью пачки, пачки с малярами и их тенями, пачки, размножающиеся почкованием, делением, увядающие пачки и тень от пачки. Вся эволюция видов в одной пачке.
Такую экспозицию можно простить не многим, но вот Каллиме можно, ибо он разнообразен "от восторга до ножа". Ни одного одинакового проекта. Если сегодня это альпийская горка с живьём растущим урожаем кабачков, то вчера это были Чеченские мачо, а завтра...
Вика Самсонова

http://art4.ru/upload/iblock/758c35b...0c6a062df1.jpg
Вся выставка :
http://art4.ru/ru/news/news_detail.p...34&block_id=11

Роберт Раушенберг
Объединения (1953-1964)

Выставки в Центре им. Ж. Помпиду (Париж)
<Полный список
11 октября 2006 - 15 января 2007
Галерея 2Доступ
Покупайте ваш билет онлайн
Ночные открытия по четвергам (пока 11.00 Премьер-министров). Роберт Раушенберг: выставка Объединений произведена благодаря поддержке Пластмассовой Общей суммы
http://www.centrepompidou.fr/images/...ENBERG.024.jpg
Роберт Раушенберг: "Монограмма" 1955-1959, Moderna Museet, Стокгольм
© Роберт Раушенберг, залицензированный VAGA, Нью-Йорк - Adagp, Париж 2006 http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Manifs.nsf/0/3c3c54085721ead2c12571090035ec50/ImageIntroductive/0.8A!
Band
анонс Публикации
http://www.centrepompidou.fr/images/...USCHENBERG.jpg
Роберт Раушенберг
В 1964, после лет доминирования Парижской Школой, Роберт Раушенберг выиграл Приз за Живопись в Двухлетней Венеции. Американское искусство, имея наконец теряет его мантию абстрактного экспрессионизма, выиграл день, в человеке художника, который известен включить массы каждодневных объектов целей в его работу. Части ткани или бумаги, связей, открыток, фрагменты парашютов, копии больших мастеров, чучела животных, и т.д., все объединены вместе, смешаны с краской и с холстом, чтобы создать наложение и очень альтернативные работы: Объединения.
--> Student guide in english

Роберт Рошенберг - Человек на Работе
Интеръвью:

• Джаспер Джонс - Идеи в Краске
• Чак Клоз - Портрет в продвижении(прогрессе)
• Фрэнсис Бакон
• Искусство: 21 - Искусство в 21-ом столетии (Сезоны Один и Два)
• Тайна Picasso
  Роберт Рошенберг - Человек(Мужчина) в Обзоре Передовой статьи Работы:
  
  Роберт Рошенберг - Человек при Описании Работы:
  Один из самых влиятельных американских художников этого столетия, Роберт Рошенберг обладает неутомимым рвением к соединять реальную жизнь с искусством. В течение прошлых пятидесяти лет, его искусство затронуло всю манеру экспериментирования и обширного множества СМИ, включая экранирование шелка, printmaking и фотографию. Основной момент этой программы - автобиографическая работа Рошенберга, мультиоблицованный панелями '1/4 Миля или Часть на 2 фарлонга. 'Замеченный впервые в его полноте, это монументальный происходящий работой иллюстрирует новизну и гения художника всегда перед его временем.
  
  
  
  

Реальная нереальность, или Заметки художника о фотомонтажных работах

Сергей Погорелый
«Это сделано в Photoshope?» — спрашивают меня практически всегда, рассматривая мои ранние работы. И только после того, как я акцентирую внимание смотрящего на том, что он держит в руках слайд, а рядом с готовой работой справа и слева лежат стандартные испытательные таблицы фирмы Kodak, следует другой недоуменный вопрос: «А как же это сделано?» Действительно, как по небу из-за туч мимо радуги летит караван бытовой техники (рис. 1)? Как другой караван из книг, написанных о Москве, улетает в вечность (рис. 2)? Каким образом в ночном небе, на фоне храма Василия Блаженного, летает Черномор, схваченный за длинную бороду Русланом (рис. 3)? Как? Ведь компьютеры и Photoshop существовали не всегда. Все дело в том, что люди часто впервые сталкиваются лицом к лицу с цветными фотомонтажными работами. Это может показаться невероятным хотя бы уже потому, что история создания первых таких работ насчитывает более полутора веков.
Первые дошедшие до нас сведения о фотомонтаже относятся к 50-м годам XIX века. Живший в то время в Англии швед Оскар Густав Рейландер прославился своим помпезным многофигурным монтажом «Два жизненных пути». Сегодня эта работа вызывает улыбку своей эклектичностью и нетребовательным подражанием безвкусным образцам живописи. Но тогда его картину приняли с восторгом. Королева Виктория купила эту работу и подарила принцу Георгу. Его современник, англичанин Генри Пич Робинсон, создал несколько аллегорических фотомонтажей, построенных на реальной перспективе и выполненных в натуралистической манере. Создавая свои работы, он подражал картинам живописцев.
Одна из первых его фотомонтажных картин относится к 1877 году и называется «После дневного труда». За этой работой последовало много других. По существу, эти работы еще не были фотомонтажом с прелестью его условного мира, с собственными измерениями и законами, однако на фотовыставках всегда получали первые премии.
Некоторые исследователи приводят в качестве примера первого фотомонтажа ширму всемирно известного датского сказочника Г.Х.Андерсона, оклеенную множеством репродукций. Она сохранилась до сих пор, ее можно увидеть в Дании в музее писателя. Но все перечисленные выше работы — глубокая история, первые шаги фотомонтажа.
В годы Первой мировой войны немецкий художник Джон Хартфильд создал новый жанр фотомонтажа — плакат-памфлет. Новизна его работ заключалась в том, что он впервые для неожиданного решения темы использует обратную перспективу, смещенные масштабы, а лаконичное изложение емкой мысли сделало его работы классическими.
В нашей стране период расцвета фотомонтажа пришелся на 20-е годы — время, когда в этой области работали А.Родченко, Эль Лисицкий, Г.Клуцис, С.Телингатер и многие другие художники.
Александр Родченко, например, в 1923 году создал цикл фотомонтажных иллюстраций к поэме В.Маяковского «Про это». С этих работ началось творческое содружество Родченко и Маяковского. Монтажи Эля Лисицкого имели свою творческую индивидуальность. Четкая композиция, удивительное чувство эпохи, сочетание шрифта, фотографии, графики стояли для этого автора на первом месте, а в совокупности составляли единое целое.
Так что же такое фотомонтаж?
Фотомонтаж — это не составная часть искусства фотографии, несмотря на то, что она в нем обязательно присутствует, а совершенно самостоятельный вид искусства, органично сочетающий труд фотографа и художника. Хороший фотомонтаж — это своего рода маленькое изобретение, связанное с умением видеть в предметах нечто новое, такое, чего не видят другие, но, по мнению художника, обязательно должны увидеть. Обязательная черта хорошего фотомонтажа — лаконизм. Если в работе много деталей, ее нужно долго рассматривать, и, за редким исключением, восприятие его оказывается затруднительным. Но лаконичный плакат сделать куда труднее. Каждая фотография в процессе монтажа становится частью создаваемого образа. Сила готовой работы в ее убедительной условности, тогда как сила фотографии — в документальном реализме. Фотомонтаж оперирует такими категориями, как фантастика, смещение во времени и пространстве, обратная перспектива, метафоричность и гипербола. В интересных работах для усиления темы практически всегда присутствует графика, если последняя не нарушает единства образа.
Таким образом, в начале 20-го столетия вместе с развитием фототехники появляется новый вид искусства — фотомонтажный плакат. Художник при создании своих работ использует фотографии в качестве составных частей для нового произведения.
Особо хочется отметить фотоплакаты-памфлеты Александра Арнольдовича Житомирского, проработавшего много лет газетным художником, карикатуристом и главным художником известных журналов. Его работы, многие из которых созданы более 50 лет назад, и сегодня могут служить достойным примером исполнительского мастерства. Но главная, на мой взгляд, его заслуга еще и в том, что он в авторском альбоме, изданном в 1983 году, впервые подробно осветил вопросы технологии создания своих работ. Конечно, с позиций сегодняшнего дня все кажется легко и просто, но еще 20 лет назад, в докомпьютерную эпоху, многие технологические тонкости были непреодолимой преградой при создании новых работ. Приходилось до многого доходить своим умом, учиться на собственных ошибках. Без подробного объяснения часто было непонятно, как такое может быть? Как, например, у птицы появлялась человеческая голова? Это были явно не живописные работы, но и сделать такую фотографию невозможно. Они выглядели очень убедительно за счет реалистичности, и в то же время такого не могло быть. Возникал эффект «реальной нереальности». При этом масштабы используемых предметов соответствовали реальной анатомии человека, а все детали монтажа были освещены одним источником света.
Незадолго до открытия летних Олимпийских игр в Москве в музыкальных магазинах появился один из первых сольных дисков-гигантов Аллы Пугачевой с многообещающим названием «То ли еще будет...» (рис. 4). На дворе стоял 1980 год. Оформление конверта сильно отличалось от всего того, во что были упакованы пластинки тех лет. Уж слишком «фирменно» он выглядел. При внимательном рассмотрении на оборотной стороне, внизу можно было увидеть две фамилии авторов — А.Сальников и Ю.Аксенов. Это была первая увиденная мною цветная фотомонтажная работа, растиражированная фирмой «Мелодия» в невероятных количествах. В небе, посреди плывущих облаков, в распахнутом окне стояла певица. И если бы размер окна был чуть больше или фигура в окне чуть-чуть меньше, а облака аккуратнее нарисованы аэрографом, догадаться, как сделан этот сюрреалистический сюжет, было бы значительно сложнее. Собственно говоря, высокопрофессиональная фотомонтажная работа всегда заставляет зрителя задуматься, как это сделано? Благодаря этому она надолго остается в памяти.
Таким было начало качественно нового витка развития фотомонтажных плакатов. Представляемые цветные работы значительно усложняются технологически. Это различие сопоставимо со съемкой и печатью между черно-белой и цветной фотографиями. Если в альбоме Житомирского автор в пояснениях к своим работам говорит, что некоторые детали для своих фотоколлажей он брал из публикаций в периодической печати, то для цветных фотомонтажных плакатов такое недопустимо. В случае финишной пересъемки на слайд полиграфический растр при цветоделении обязательно даст эффект муара и вся проделанная работа пойдет насмарку. Все съемки для цветных плакатов велись только «вживую» и только под конкретный заказ, так как себестоимость и трудоемкость таких оригинал-макетов были очень высоки. Отдельно следует отметить, что в данной статье рассматриваются только фотомонтажные авторские работы, которые имели прикладное значение.
Если о создателях черно-белых фотомонтажей можно прочитать практически в любом энциклопедическом словаре, то об авторах цветных вы нигде не найдете ни слова. И вот по какой причине. Время, когда в нашей стране начали появляться первые цветные фотомонтажные плакаты, пришлось на конец 70-х — начало 80-х годов, то есть на самый «застой». Ни техника, ни расходные материалы (цветная «фирменная» фотопленка, аналогичная фотобумага, хромэрзац, импортная гуашь), без которых невозможно сделать что-либо достойное, официально нигде не продавались, и поэтому все, что было связано с этим видом творчества, носило полулегальный характер. Единственное, для чего были востребованы подобного рода работы, — это эстрадные плакаты и обложки грампластинок. Рынок рекламных услуг в СССР отсутствовал. Этот пробел в стране и постарались заполнить три независящих друг от друга предприимчивых фотографа. Даже по сегодняшним меркам очень хорошо оснащенные издательской аппаратурой (фотоаппараты Mamiya, Hasselblad), они имели отлично налаженные связи с филармониями и отдельными артистами, где «каждый возделывал свой сад». Разъезжая по просторам СССР, они фотографировали всевозможные варьете, рок-группы, хоры, ансамбли, всегда нуждавшиеся в красочных рекламных плакатах для выступлений. По возвращении в Москву печатали фотографии больших размеров (до 60Ѕ90см), после чего искали молодых, неординарных художников, способных творчески переработать отснятый материал и создать (часто из разнородных элементов) красочный плакат...
Далее :http://www.compuart.ru/Archive/CA/2002/2/9/

Самые дорогие художники мира

• 
  Картину 76-летнего Джаспера Джонса ”Серые цифры” несколько лет назад продали за $40 млн.
  
• 
  Полотно 80-летнего Роберта Раушенберга ”Ребус” год назад неизвестный коллекционер купил за $30 млн. Работа ”Лепанто” Сай Тумбли, 78 лет, стоила ее владельцу $20 млн.
  
• 
  Брис Марден продал каллиграфию из серии ”Холодная гора”за $10 млн. Полотно Брюса Наумана ”Генри Мур обречен на крах” пошло с молотка на аукционе ”Кристи” за $9,9 млн. Эти пятеро художников — американцы.
  Немец Герхард Рихтер, 74 года, два года тому назад продал на аукционе ”Сотбис” свою картину ”Три свечи” за $5,3 млн. Портрет обнаженной модели Кейт Мосс работы 84-летнего английского художника Люсьена Фрейда, внука Зигмунда Фрейда, в 2005-м на аукционе ”Кристи” пошел за $7,3 млн.
  
• 
  Дария ГОРСКА
  

Robert Rauschenberg Gallery
http://artfiles.art.com/images/-/Rob...C10116332.jpeg
Sphynx Atelier
by Robert Rauschenberg
item #: 10116332A
26.75 x 28.75 inches

http://artfiles.art.com/images/-/Rob...C10340609.jpeg
Dayton's Gallery
by Robert Rauschenberg
item #: 10340609A
30.5 x 35.25 inches

http://artfiles.art.com/images/-/Rob...C10345287.jpeg
Untitled
by Robert Rauschenberg
item #: 10345287A
16 x 12.5 inches

http://artfiles.art.com/images/-/Rob...sarmement-1985-
Art for Nuclear Disarmement, 1985
by Robert Rauschenberg
item #: 12197799A
24 x 36 inches