Раскрытие творческих способностей.

И тут вспомнил слова, кажется Гёте о том, что живопись самое доступное из искусств.
Единственный холст написанный за пять лет, дал понять, что прежде нужно понять грамоту работы с цветом.

Тогда стал делать упражнения по смешению дополнительных цветов. Палитра получается потрясающая. Сделал десятка три. Почему именно дополнительных? По тому, что идя друг на встречу другу, цвета можно сказать в заимо уничтожают друг друга и где то ближе к средине получаются красивые « серые». И вся эта растяжка пребывает в полной гармонии.

И вновь проблема – полное не понимание, что с этим делать? И к кому обратится за советом. Только к тем, кто пишет. Пишет и одновременно ищет той же грамоты.

Не достаток работы выявляется тогда, когда не довольствуешься эффектом насыщенных красок, а цвет превращаешь в тон. А когда холст вешаешь в выставочном зале, работа и вовсе становиться тёмной.

Можно проделать следующий эксперимент. Скачать с сети в одну папку не важно что, витраж, живопись, батик, гобелен. Работы удачные и нет. Затем в какой либо просмотровой программе сделать их серыми. И убедиться, что ни чего не изменилось, хорошее таковым и осталось, а остальное осталось остальным. Что не цвет главное, а тональные отношения. Даже если убрать и тон, оставив лишь контуры, так же ни чего не измениться. Пока лишь собираю понимание этого всего, анализирую, формулирую. Надеюсь, что так же поделитесь своими находками. Желательно без эмоций, по существу темы.

Много тональных совпадений в фоне и маках. И сам букет плоский. Проделайте такие эксперименты в графических редакторах со своими и чужими работами. Многое проявится, ранее не замеченное. Теперь всегда так делаю.

Возможно за цыкленность связана с трудностью перестройки витражного сознания на живописное. В витражах орнаментальных эмоции и экспромты не допустимы. Там каждый квадратный метр стоит десятки тысяч. Мастихином ошибку не соскоблишь. А ошибка в размерах – совсем плохо.