Пленэр в Финляндии

Приглашаем на пленэр в живописное место Финляндии с 31 мая по 2 июня. Можно самостоятельно, можно с преподавателем. Проживание, питание, спортинвентарь. Добираться самостоятельно на машине часа 4 от Санкт-Петербурга или на поезде.

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=2465985920135315&set=pcb.877107999306839&type=3&ifg=1&__tn__=HH-R&eid=ARCiRLdFijmydr_GW11pgqhVyTpSqXYsND_BQrEBCD6Sjn00sTflhrdnTbBQkWQYtwSnFdtkUbz7SEWX

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=2495755180491722&set=gm.889155834768722&type=3&eid=ARDWwMI6D8odPQ6Zkd2Tuzk0rGD3QV1gI7tJMj7DkZ-86tVgeuhDL2cXSKjpTp7qQhUdAV0o2hE8dxn5&ifg=1

Следующий пленэр с 7 по 9 июня. Подробности здесь: http://www.kesarantaparadise.com/master-class

Приглашаем на пленэр с 5 по 7 июля: http://www.kesarantaparadise.com/master-class

Мини-курсы по пленэрной живописи в Санкт-Петербурге
Курсы подходят и тем, кто только начинает заниматься живописью, и тем, кто желает усовершенствовать свои навыки. Пятидневные курсы будут проходить 8 - 12, 15 - 19 и 22 - 26 июля. Для гостей города организуем проживание в хостеле. Набор в группу завершается за неделю до начала занятий. Выбирайте подходящее время и присоединяйтесь!
В результате прохождения пятидневного курса вы овладеете алгоритмом создания натурного этюда и получите индивидуальные рекомендации для дальнейшей самостоятельной работы, а также напишете 5 этюдов с видами нашего города.
Занятия будут проходить под руководством опытного педагога художника Ивана Несветайло (Член Союза художников Санкт-Петербурга, закончил СПбГХПА им. Штиглица, участник более 150 выставок, более 20-ти персональных выставок в России и за рубежом, произведения находятся в 8-ми государственным музеях России, Украины, Италии).
Чем наши курсы отличаются от других учебных пленэров и мастер-классов? Специфика преподавания Ивана Несветайло состоит в том, что обучая живописной технике, он учитывает темперамент и индивидуальные особенности каждого ученика и помогает им максимально раскрыться.
Перед началом работы руководитель пленэра расскажет о предыстории и сути работы на открытом воздухе, а также о выдающихся мастерах этого вида живописи. На примере их произведений объяснит смысл понятий общей тональности, колорита, больших отношений и др. Специальные занятия будут посвящены способам изображения отдельных компонентов пейзажа: деревьев, воды, неба, архитектуры. Во время работы с натурой будут рассмотрены ритмические возможности конкретного вида применительно к выбранному картинному формату, способы передачи различных состояний в зависимости от времени суток и погоды. Особенное внимание будет уделено эмоциональной составляющей изображения.
Продолжительность ежедневных занятий - 3 часа. В финале делается выставка всех работ с анализом и рекомендациями.
Материалы: холст на подрамнике или картоне, масляные или акриловые краски. Инструменты – этюдник или другой аналогичный станок, кисти, мастихин.
Программа курсов с информацией о месте и времени проведения занятий высылается по запросу.