Любимые художники и редкие работы

Было бы совсем хорошо, если бы Вы рекомендации (тем кто не знает) сопровождали бы готовыми ссылками. Заранее Вас благодарю.
http://other-art.rsuh.ru/artists/rabin_s.jpg
Оскар Рабин. ''Пьяная кукла''.
1972. Холст, масло, темпера (ПВА).

ЖИВОПИСЬ.ру - энциклопедия изобразительного искусства.

Музей живописи. Известные картины, биографии знаменитых художников, история живописи, направлений и стилей.

Арт-портал Планета Small Bay

Montableau - Fine Art Oil Painting Reproductions

Paintings

Famous Paintings

Faux Painting

Oil Paintings

Oil Painting

Leonardo Da Vinci Paintings

Salvador Dali Paintings

Painting Concrete

Abstract Paintings

Body Painting Gallery

Renaissance Paintings

Van Gogh Paintings

Mona Lisa Painting

Monet Paintings

Andy Warhol Paintings

Art Painting Herranz Marcelino

Picasso Paintings

Claude Monet Paintings

Old Paintings

Japanese Paintings

Japanese Painting

Egyptian Paintings

Frida Kahlo's Paintings

Collage Paintings

Wolf Paintings

Michelangelo Paintings

Scenery Paintings

Greek Paintings

Abstract Oil Paintings

Degas Paintings

Diego Rivera Paintings

History Of The Last Supper Painting

Parrots Paintings

Digital Painting

Эндрю Уайет -
Это - официальный вебсайт американского художника Эндрю Уайета. Это включает изображения, историю выставки, ресурсы исследования и информацию воспроизводства и права.
Wyeth art:
N.C. Wyeth
Jamie Wyeth
Nicholas Wyeth
Frank E. Fowler
Museums:
Brandywine River Museum
Farnsworth Art Museum
Greenville County Museum of Art
Articles of interest:
Today Show interview by Jamie Gangel
WHYY Morning Edition interview with Victoria Wyeth (second item)
Wyeth's Due by Edward J. Sozanski
Wyeth on Wyeths by Kathleen Brady Shea
Wyeth bides time on his retrospective by Edward J. Sozanski
Memory and Magic, Philadelphia venue
Andrew Wyeth at the Currier
Andrew Wyeth At 82 by Thomas Hoving
Smithsonian Magazine Time Machine
Remarks on the presentation of the Congressional Gold Medal

УАЙЕТ, ЭНДРЮ
(Wyeth, Andrew) (р.1917),также Уайес, американский художник, представитель магического реализма.

Родился в местечке Чаддс-Форд (шт. Пенсильвания) 12 июля 1917 в семье художника Н.Уайета, завоевавшего известность своими романтичными книжными иллюстрациями. Обучался искусству у отца. Почти безвыездно жил в родных краях (долина реки Брэндивайн), летние месяцы проводя в Кушинге (шт. Мэн).
Предпочитая темперную технику, позволяющую особенно тонко прорабатывать детали, продолжил традиции американского романтизма и магического реализма, посвятив свое творчество подчеркнуто «почвенным» пейзажным мотивам своего непосредственного окружения, а также своим соседям, представленным в виде архетипических фигур «американской мечты». Его пейзажи и жанровые портреты (Зимний день, 1946, Художественный музей Северной Каролины, Роли; Мир Кристины, 1948, Музей современного искусства, Нью-Йорк; Молодая Америка, 1950, Пенсильванская академия художеств, Филадельфия; Дальний гром, 1961, частное собрание, Нью-Йорк; и др.) с годами обретали все более символически-обобщенный характер. Обыденные ландшафты сельской глубинки, старые здания и интерьеры, люди провинции, выписанные кистью Уайета, выглядят как наглядные этапы национальной истории, представленные в живых, чуть сентиментальных образах. Среди его поздних циклов наиболее значительны Портреты Хельги, полные мягкой, поэтической эротики (1980-е годы).
Любимец консервативной части американского истэблишмента, Уайет вошел в число самых дорогих современных художников. Музей реки Брэндивайн в Чаддс-Форде ныне в значительной мере посвящен искусству династии Уайетов (известным художником, анималистом и светским портретистом, является и сын художника Джеймс Уайет).

См. также АМЕРИКАНСКАЯ ЖИВОПИСЬ.

Искать "УАЙЕТ, ЭНДРЮ": Aport Google Yandex

Да Уайт один из самых талантливых художников того направления.
В его работах.... в отличие скажем от того же Хоппера(если не ошибаюсь)
есть какая то тонкость, изящество...
Благодарю за ссылку.

РОТКО, МАРК
(Rothko, Mark) (1903–1970), американский художник, известный своими абстрактными картинами и декоративными росписями см. также АБСТРАКЦИОНИЗМ. Настоящее имя художника – Маркус Роткович; он родился 25 сентября 1903 в Двинске, в России (ныне Даугавпилс, Латвия). В 1913 семья эмигрировала в Портленд (шт. Орегон). В 1921 Ротко получил стипендию в Йельском университете, но проучился там только до 1923, а затем уехал в Нью-Йорк. Посещал занятия Лиги изучающих искусство, которые проходили в основном под руководством Макса Вебера, и в 1929 впервые выставил свои работы. Его произведения этого времени представляют собой композиции, романтические по духу и стилистически близкие экспрессионизму.
В 1940-е годы живопись Ротко быстро эволюционировала от мечтательных полуабстрактных композиций на сюжеты из греческих трагедий к абсолютно беспредметным формам. К началу 1950-х годов он упростил структуру своих картин до двух, иногда трех зон яркого чистого цвета.
С конца 1950-х годов Ротко занимался в основном созданием монументальных композиций для украшения зданий. В 1958 он получил заказ на создание декоративных панно для небоскреба Сигрем-билдинг. Однако выполненные художником композиции так и не были установлены на предназначенных для них местах. Девять из них были выставлены впоследствии в галерее Тэйт в Лондоне. В 1961 Ротко получил аналогичный заказ на украшение Холиоук-центра Гарвардского университета. Самая значительная работа Ротко – цикл из 14 картин для капеллы экуменической церкви в Хьюстоне (шт. Техас).
Умер Ротко в Нью-Йорке 25 февраля 1970.

http://www.krugosvet.ru/articles/59/...mb/PH10145.jpg(5.91 Кб)
http://www.art-prestige.ru/images/hud/rotko.jpg

Марк Ротко

http://static.inout.ru/pics/home//spb/269299_1.jpg

Марк Ротко родился в 1903 году в современном Даугавпилсе и назывался сначала Маркус Ротковиц. В 1913 году его семья эмигрировала в Америку, где он учился живописи и писал свои картины, по временам сближавшиеся с различными художественными течениями.
Эволюцию его взглядов на живопись можно проследить по картинам, привезенным в Эрмитаж из вашингтонской Национальной галереи.
Самые ранние из представленных работ, написанные в 30-е годы, еще находятся в мейнстриме тех лет. Это предметные картины, портреты и бытовые сценки, поражающие четко сформулированным отношением художника к изображающей натуре. Давящие стены домов, жестокое выражение на лице позирующей женщины, бесплотные фигуры в метро показывают нам экспрессионизм в трактовке Марка Ротко.
http://static.inout.ru/pics/home/spb/269299_2.jpg

Однако в работах следующего десятилетия окружающий мир начинает расплываться и перепутываться, как у Сальвадора Дали. В этот период в творчестве Ротко находят проявления сюрреализма. Однако художник остается верен своему главному принципу - каждая картина транслирует его настроение, его восприятие мира, неважно, на что именно он смотрит.
C конца 40-х годов Марк Ротко переходит к совсем абстрактным картинам, которые принесли ему наибольшую известность. Поначалу это довольно сложные композиции из полос и квадратов, однако постепенно и здесь наступает упрощение. Напрашивается сравнение с Малевичем. Однако знаменитые "квадраты", как известно, продиктованы поисками визуального совершенства, и потому холодны.
http://static.inout.ru/pics/home/spb/269299_3.jpg

В поздних картинах Марка Ротко по-прежнему предельно четко читается чувство, владевшее художником, несмотря на то, что это всего лишь сочетания двух прямоугольников. Почему это происходит, я не знаю.
23.12.2003
Вера Круз

http://www.arteria.ru/images/rotko2.jpg
Марк Ротко в мастерской

Искать "РОТКО, МАРК": Aport Google Yandex

Андрей Ланской

http://static.inout.ru/pics/home/events//0_356942.gif
Через 30 лет после смерти французский абстракционист, родившийся в России, возвращается к российскому зрителю.
живопись и графика Андрей Ланской

Русский музей продолжает цикл выставок "Возвращение". В сентябре в рамках этого цикла музей провел выставку Сержа Шаршуна, теперь предлагает познакомиться с творчеством другого художника, эмигрировавшего после революции во Францию, - Андрея (Андре) Ланского.
Андрей Михайлович Ланской (Andre Lanskoy, 1902-1976), представитель древнего дворянского рода, обучался живописи в Киеве у Александры Экстер, но уже в 1921 году навсегда перебрался в Париж. Наряду с Сержем Поляковым, его называют самым известным русским представителем так называемой "парижской школы" (Ecole de Paris) 20-30-х годов. Оказавшись в центре художественной жизни Европы, Ланской воспринимал новейшие течения в искусстве. Начав с примитивизма, под сильным влиянием Кандинского Ланской обращается к абстрактной живописи, и наиболее интересные его работы удивительным образом соединяют эти два течения.
Значительную часть экспозиции в Русском музее занимают иллюстрации Ланского к первым главам библейской Книги Бытия. Трудно представить себе что-то более абстрактное, чем первые дни Творения, и решение этой темы Ланским оказалось весьма интересным. Абстрактные композиции сопровождаются цитатами из Библии - разноцветными красками, на ярком фоне, как мог бы написать ребенок. Ланской считается основателем собственного стиля - лирического абстракционизма. С помощью своего метода он старался передать восторг, который охватывает художника, смешивающего краски на палитре, - чистую радость цвета. И, судя по картинам, представленным в Мраморном дворце, это ему вполне удавалось.
Вера Круз

Леонид Осипович Пастернак
(1862—1945) — российский живописец и график, мастер жанровых композиций и книжной иллюстрации; педагог.
Отец поэтаБ. Л. Пастернака.

Биография

Леонид Пастернак родился 22 марта (3 апреля) 1862 г. в Одессе, в еврейской семье содержателя гостиницы. Помимо него в семье было пять детей. В раннем детстве проявил любовь к рисованию, хотя родители поначалу не одобряли этого увлечения. С 1879 по 1881 гг. Леонид учился в одесской рисовальной школе, однако окончательно избрал карьеру художника не сразу. В 1881 г. он поступил в Московский университет и два года занимался на медицинском факультете. В 1883 г. перевёлся в Новороссийский университет (Одесса) и там учился на юридическом факультете до 1885 г.
Параллельно с университетской учёбой Пастернак продолжал заниматься живописью. В 1882 г. он занимался в московской школе-студии Е. С. Сорокина. В середине 1880-х также занимался в мюнхенской Академии художеств, где учился у Гертериха и Лицен-Мейера, кроме того, брал уроки офорта у И. И. Шишкина.
После приоберетения его картины «Письмо из дому» П.М.Третьяковым для Третьяковской галереи, Пастернак решает перехать в Москву, где в 1889 г. женится на пианистке Розалии Кауфман. Участвует в ежегодных выставках передвижников. Член объединения «Мир искусства». В 1884 г. он получает приглашение преподавать в в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, впоследствии — в Вхутемасе.
В 1921 г. Пастернак вместе с женой и дочерями уехал на лечение в Германию. Однако, и после операции Пастернака, семья не вернулась в СССР. В эмиграции создал портреты А. Эйнштейна, Р. М. Рильке, Д. Осборна. В 1924 г. участвовал в историко-этнографической экспедиции в Палестину, организованной А. Э. Коганом.
В 1938 г. покинул Германию и поселился в Англии. Он умер в Оксфорде 31 мая 1945 г.

Работы

• За работой. Этюд. Масло
• Портрет А. Г. Рубинштейна (1886),
• Иллюстрации к роману Л. Н. Толстого Война и мир
• Иллюстрации к роману Л. Н. Толстого «Воскресение». 1899
• Иллюстрации к драме «Маскарад» М. Ю. Лермонтова (1891),
• Иллюстрации к поэме «Мцыри» М. Ю. Лермонтова (1891)
• «Заседание совета преподавателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества» (1902)
• Л. Н. Толстой с семьёй в Ясной Поляне (1902)
• «Вести с родины»,
• Портрет С. С. Шайкевича
• Портрет А. Б. Высоцкой. 1912. Пастель
• Портрет А. Б. Высоцкой. 1912. Пастель
• Портрет М.Горького (1906),
• Портрет А. Н. Скрябина (1909),
• Портрет Ил. М. Мечникова (1911),
• Портрет Вяч. Иванова (1915)
• Уроки музыки. 1909. Пастель

Joseph Beuys

http://www.artnet.com/artist/2430/joseph-beuys.html

http://art.rin.ru/cgi-bin/index.pl?id=52&art=1834

http://coll.spb.ru/public/49.php

http://www.walkerart.org/archive/9/A...D672436161.htm

Игорь, к твоему Отто Диксу прибавлю.

http://www.mess.net/galleria/dix/

Замечательный художник!!!

Спасибо Кирилл также и за Бойса!
Может и о шведских (не только) музеях что - то добавишь?

Это форум, который делаешь в сущности ты, как энциклопедия - здорово!!! Как ни странно о Шведских музеях интересной инфо. у меня мало, но попробую, поищу.
esra ersen
Selected Solo Exhibitions
2006 Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, Germany
2005 O.K Centre for Contemporary Art, Linz, Austria
2002 Bild Museet, Umea, Sweden
2001 If You Could Speak Swedish, Moderna Museet, Stockholm, Sweden
http://www.biennial.com/content/Prog...cle_35_10.aspx

Moderna Museet is supported by... © 2006 Moderna Museet
http://www.modernamuseet.se/v4/templ...e6.asp?id=1745
Скандинавский Комитет (СОЗДАЕТ финский Фонд для Художественного Обмена, Офис для Современника Арта, Норвегия, и Moderna Museet, Швеция) пригласили Renй Блока, директор Kunsthalle Музея Fridericianum в Касселе, викарию скандинавский Павильон в Венеции Биенналь в 2007. biennale будет открыт с 10 июня до 21 ноября 2007.

Renй Блок действовал как художественный руководитель и хранитель многочисленных международных выставок типа Readymade Бумеранга, 8-ой Двухлетний из Сиднея (1990), Orient/ation, 4-ый международный Стамбул Двухлетний (1995), Песня Земли (Кассель 2000), Потерянный и Найденный (Нью-Йорк 2001), Человек(Мужчина) и Космический, 3-ий Кванджу, двухлетний/Африканский, европейский (2000),В Ущельях Балкан. Сообщение (Кассель 2003), Любите Это или Оставляйте Это, 5-ый Cetinje Двухлетним (Черногория 2004 вместе с Natasha Ilic). Его специфический кураторский центр был на возможных будущих формах международных художественных событий и biennials.

В течение его карьеры как gallerist, независимый хранитель и директор различных организаций Renй Блок влияли и формировали текущую художественную беседу. В то время как были работая для его международных проектов он развил всестороннее знание ситуации искусств также в пределах скандинавских стран, демонстрируя интерес(процент) не только в современном искусстве, но и в более широком культурном и историческом фоне области(региона). В этом году, он викарии Арт, Жизнь и Беспорядок(Замешательство), Белград Двухлетний (октябрь 2006), с акцентом при установлении связей между Балканами и скандинавскими странами.

Rene уникальный опыт Блока в современном искусстве дает специфическую перспективу для его предстоящего проекта вокруг скандинавского искусства к Венеции biennale.

Скандинавский Павильон
Сотрудничество между Финляндией, Норвегией и Швецией в Венеции было начато(введено) в 1962 после завершения скандинавского Павильона, разработал норвежским архитектором Сверр Феном. Павильон был предназначен, чтобы обеспечить платформу для диалога различных артистических положений(позиций) между этими тремя странами. Ответственность за представление в каждом Биенналь чередуется между совместными странами. Marketta Seppдlд, Директор Фонда финского языка СТРУКТУРЫ(РАМКИ) для Художественного Обмена, является специальным уполномоченным для 2007 издания.


Moderna Museet поддерживается ... © 2006 Moderna Museet

Спасибо, Кирилл; но все по-немногу что - то вкладывают (или готовятся вложить в наш форум).
А у Вас в городе есть худ. музей?
Ben Zvi Unusual Art
http://www.benzviart.com/Spirit.jpg
http://www.benzviart.com/Definition_..._a_Spirit1.jpg
http://www.benzviart.com/

Вот, например, главный музей
http://www.bildmuseet.umu.se/utsteng.html
Малевич, Казимир Северинович
Malevich, Kazimir Severinovich
300 картин
Пейзаж с пятью домами
Биография Казимира Севериновича Малевич

Поставить на мобильник

Этюд портрета крестьянина ...

Яблоня в цвету ...

Автопортрет ...

Автопортрет ...



http://www.museum-online.ru/include/...type=1&id=3409 [ Предыдущая страница ] [ Следующая страница ]
[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]

еще, забыл совсем)))
http://www.modernamuseet.se/v4/templ...e6.asp?id=1745
Поль Гоген
Paul Gauguin
07.06.1848 Париж - 08.05.1903 Атуона, Маркизские острова
Постимпрессионизм
Картины Поля Гогена 144 картины

французский живописец. Один из главных представителей постимпрессионизма, близкий к символизму и стилю модерн, использовал синтетические обобщения и упрощение цвета и линий. В декоративных, эмоционально насыщенных по цвету, статичных по композиции плоскостных полотнах, главным образом на темы быта и легенд народов Океании, создал поэтический мир гармонии человека и природы («Брод», 1901, «А, ты ревнуешь?», 1892).
Биография Поля Гогена

Отец Гогена, журналист, после переворота 1851 вынужден был эмигрировать и вскоре умер. До семилетнего возраста Гоген жил в Перу и воспитывался в семье матери, происходившей ...
Дальше :
http://www.museum-online.ru/Postimpr.../Paul_Gauguin/

Лубок
Lubok
http://www.museum.ru/museum/primitiv...te.asp?junr=gl

Пропали бесценные "Дети с тележкой" 15.11.06
http://www.vsluh.ru/i/photo/98037.jpg
В Америке расследуют преступление, которое претендует на звание кражи века. При транспортировке в нью-йоркский Музей Гуггенхайма пропала картина великого Гойи "Дети с тележкой", передает НТВ.
Полотно, написанное испанским художником в 1776 году, принадлежит Музею искусств города Толедо (штат Огайо). Картина была украдена, когда ее везли в районе Скрэнтона в штате Пенсильвания.
Картина была застахована на $1 миллион, сообщает РИА Новости со ссылкой на интернет-сайт "Нью-Йорк Таймс". Компания-страховщик, название которой не раскрывается, объявила награду в $50 тысяч за информацию, которая поможет найти шедевр, датированный 1776 годом. Расследование ведет ФБР США.
Музейные работники уверены, что продать картину невозможно, так как она слишком широко известна, пишет Yтро.ру. 5 лет назад, когда просвещенный мир отмечал 225-летие великого художника, тоже не обошло без участия похитителей картин: из галереи на севере Италии исчезла работа мастера "Граф Уголино дела Герардеска". Лишь в этом году ее обнаружили в ходе полицейского рейда в Черногории.

Jacobs Collection
Важные художники написали историю в довоенном Париже; революционные движения типа fauvism, кубизма и сюрреализма нашли их происхождение. Собрание Frans Jacobs Прекрасное Искусство состоит из этих современных художников 20-ого столетия.
Кроме того мы показываем произведения искусства с периода после 1950, включая поколение художников, принадлежащих послевоенной Парижской Школе с их новыми путями абстрактного выражения.
Это движение известно как 'лирическая абстракция'
Appel, Karel Camoin, Charles Chadwick, Lynn Chagall, Marc De Lempicka, Tamara Delvaux, Paul Dongen, Kees van Dubuffet, Jean Dufy, Raoul Hayden, Henri Kandinsky, Wassilly Klimt, Gustav Lanskoy, Andrй Lebasque, Henri Lebourg, Albert Matisse, Henry Matta, Roberto Picasso, Pablo Schiele, Egon Utrillo, Maurice Velde, Geer van Vieira da Silva, Maria Helena Vlaminck, Maurice de

Пауль Клее:
http://search.famsf.org:8080/search.shtml?keywords=klee
http://christo.wwar.com/cgi-bin/connector.pl?id=5543

ФБР вернуло похищенную картину Гойи

http://neim-tub.yandex.ru/i?id=12935
Фото: Lenta.ru Сотрудники американских спецслужб обнаружили картину Франсиско Гойи "Дети с повозкой", похищенную две недели назад при транспортировке из музея в Огайо на выставку в Нью-Йорк ...
Как заявили в понедельник представители ФБР, полотно XVIII века возвращено в хорошем состоянии и, судя по всему, не было повреждено похитителями. // Lenta.ru

Всего в сюжете: сообщений: 42 , фото: 13 , аудио: 1
Первое сообщение: Gzt.Ru , 20.11.06 22:48

Жорж Сёра

СЁРА Жорж (1859-1891) - французский живописец, график, один из основоположников неоимпрессионизма.
Родился в состоятельной мелкобуржуазной семье. Учился в Муниципальной школе рисунка (с 1875) и в Школе изящных искусств в мастерской А.Лемана, ученика Ж.Д.Энгра (1878-1879). На формирование творческого метода Ж.Сёра оказало влияние искусство Э.Делакруа, К.Коро, Т.Кутюра, П.Пюви де Шаванна, а также К.Моне и К.Писсарро. Ранние работы Ж.Сёра написаны в импрессионистической манере, они наполнены светом и воздухом, мерцанием разноцветных бликов ("Рыбаки на берегу Сены", 1883, частное собрание, Труа),
http://impressionnisme.narod.ru/SERA...ra03_small.jpg
"Остров Гранд Жатт". 1884 г.

Частное собрание, Нью-Йорк.
http://impressionnisme.narod.ru/SERA...ra61_small.jpg
"Сена в Курбевуа". 1885-1886 гг.Холст, масло.Частная коллекция.
В историю живописи Ж.Сёра вошел как один из создателей нового художественного метода, основанного на законах спектрального анализа. Сёра отказался от смешения красок и использовал точечные мазки чистого цвета, располагая их рядом друг с другом. В глазах зрителей, находящихся на некотором расстоянии от картины, мазки сливались, образуя яркое красочное полотно. С оптической точки зрения Ж.Сёра изучил возможности красок для создания более темных или более светлых оттенков. Причем главным в его экспериментах было не соответствие полученной гаммы естественным краскам природы, а достигаемый их игрой особый декоративный эффект
"Остров Гранд-Жатт", 1884, частное собрание, Нью-Йорк;
"Сена в Курбевуа", 1885, частное собрание, Париж;
"В Онфлёре", 1886, Национальнаягалерея,Прага).
http://impressionnisme.narod.ru/SERA...ra02_small.jpg
"Гавань в Онфлере". 1886 г.Холст, масло. Национальная галерея, Прага, Чехия.

http://impressionnisme.narod.ru/SERA...ra12_small.jpg
"Воскресная прогулка на острове Гранд Жатт". 1884-1886 гг.Холст, масло. 81х120 дюймов Художественный институт, Чикаго.
Одним из основных произведений Ж.Сёра считается
"Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт"
(1884-1886, Художественный институт, Чикаго), созданию которого предшествовало написание множества подготовительных работ, в которых художник пытался разрешить проблему взаимодействия человеческих фигур в световоздушной среде. Следуя своей теории, художник делит полотно на две зоны: освещенную, написанную теплыми чистыми красками, и затененную, с преобладанием холодных чистых тонов. В целом картина передает ощущение сонной атмосферы летнего дня.
http://impressionnisme.narod.ru/SERA...ra23_small.jpg
"Парад". 1887-1889 гг.Холст, масло. 39 3/4 х 59 1/8 дюймов. Метрополитен-музей искусств, Нью-Йорк

http://impressionnisme.narod.ru/SERA...ra21_small.jpg
"Натурщицы". 1887-1888 г.Холст, масло. 78 3/4 х98 3/8 дюймов.Фонд Барнса, Мэрион, Пенсильвания
В 1880-1890-х гг. склонность Сёра к локальному декоризму усиливается
"Парад",
1888, Метрополитен-музей, Нью-Йорк;
"Натурщицы",
1888, Старая пинакотека, Мюнхен;
"Воскресенье в Порт-ан-Бессен",
1888, Государственный музей Креллер-Мюллер, Оттерло;
"Порт-ан-Бессен во время прилива",
1888, Национальный музей современного искусства, Париж
; "Цирк", 1890-1891, Музей импрессионизма, Париж). В своих работах он делает попытку возродить принципы декоративно-монументальной композиции, стремясь преодолеть фрагментарность композиции, свойственную импрессионистам.
http://impressionnisme.narod.ru/SERA...ra04_small.jpg
"Порт-ан-Бессен, воскресенье". 1888 г.Музей КреллерМюллер, Оттерло.
http://impressionnisme.narod.ru/SERA...sera_small.jpg
"Порт-ан-Бессен, прилив". 1888 г. Национальный музей современного искусства, Париж.
http://impressionnisme.narod.ru/SERA...ra18_small.jpg

"Цирк". 1890-1891 гг Холст, масло. 73х59 1/8 см Музей д'Орсэ, Париж.
Жорж Сёра: коллекция
Жорж Сёра в музеях
Жорж Сёра: литература
Хронология жизни
http://impressionnisme.narod.ru/SERA/biograph_sera.htm

Пабло Пикассо
Большой художник мастер 20-ого столетия, Пабло Пикассо, был рожден 25 октября 1881 в Малаге, Испании. Говорится, что никакой человек более радикально не изменил характер искусства. В течение его невероятной жизни, Picasso справлялся с искусством живописи, гравюры, гравюры, сухого пункта, гравюр на дереве, литографий, mezzotints, linocuts и акватинт. Как молодой человек он изучил искусство в Школе Искусств Денди в Барселоне и позже в Мадриде. Picasso показывается в большинстве музеев современного искусства во всем мире. Он включен в большие общественные и частные собрания во всем мире. Его работа - чистый артистический гений. Это началось с Dadaism, движение, рождённое после Первой мировой войны, которая подчеркнула несоответственное и случайное. Этим искусством Picasso дразнит установленную традицию. Наряду с художником Брак, Picasso тогда изобрел Кубизм в начале 20-ого столетия. Эта школа Кубиста показывает фрагментацию и перестановку естественных форм.

Коллекционеры приобретают работы Пикассо сегодня в трех категориях:
(1) оригиналы и карандаш подписали печатные издания,
(2) пластина или подписанные камнем печатные издания,
(3) работы, отобранныеиз личного собрания, унаследованного Госпожой дочери Марин Пикассо. Эти уникальные произведения искусства были созданы после оригинальной масл. живописи Пикассо на оттянутых рукой литографских пластинах, контролировался легендарным octogenarian Маркэлем Салинасом, пожизненным chromist Пикассо, которому доверяют.

Каждое из этих Giclee изданий перечисляется и подписано в карандаше Собранием Domaine Пикассо, с рельефной печатью на фронте. Они доступны в 2 больших размерах также.
http://www.cjrfinearts.com/picasso.htm