Любимые художники и редкие работы

Мадонна с младенцем и ангелами
http://www.museum-online.ru/include/...type=2&id=2182
Клевета. Деталь: ...

http://www.museum-online.ru/include/...type=1&id=2251 Портрет молодого ...

http://www.museum-online.ru/include/...type=1&id=2227 Рождение Венеры ...

http://www.museum-online.ru/include/...type=1&id=2222 Возвращение Юдифи ...

http://www.museum-online.ru/include/...type=1&id=2184
Предыдущая страница Следующая страница

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73

Drawing of a Woman by Sandro Botticelli
http://forum.russianamerica.com/f/at...8&d=1166229477

ЗВЕРЕВ, АНАТОЛИЙ ТИМОФЕЕВИЧ (1931–1986)
http://www.krugosvet.ru/articles/83/...8/A0005459.jpg (Itartass)
русский художник, мастер живописи, представитель русского «неофициального искусства». Родился в Москве 3 ноября 1931 в семье рабочего. Поступив в 1954 в Московское областное училище памяти 1905 года, был вскоре исключен за него за свое богемно-анархическое поведение, и сформировался как художник в основном самостоятельно. Важное значение для него имело общение с коллекционером Г.Д. Костаки.
Переходя от натурных этюдов к культу чистого мазка, разработал во второй половине 1950-х годов самобытный – темпераментный, даже «буйный» – живописный стиль, который можно назвать «фигуративным ташизмом» или стилем «фигуративно-беспредметным», поскольку пейзажные, натюрмортные, портретные мотивы радикально преображаются здесь в стихийной игре красок, тем не менее сохраняя свой характер, свою предметную узнаваемость (хотя Зверев порою писал и чистые абстракции). Особенно типичны для него лирически-импульсивные женские портреты.
Начиная с квартирных выставок 1959–1962 и первой зарубежной выставки (в парижской галерее «Мот», 1965), его известность постепенно росла (ныне его работы представлены в России в Третьяковской галерее, Музее современного искусства в Москве и других собраниях).
Умер Зверев в Москве 9 декабря 1986.

Мурка, фанера, масло, 50х77
http://anatolyzverev.narod.ru/
http://www.neoclassica.ru/pictures/pic257-th.jpg
Зверев А. Т.
Женский портрет
1961, Бумага, сепия, 44,2х33,2, экспертиза ГТГ
http://www.neoclassica.ru/pictures/pic258-th.jpg
Зверев А. Т.
Автопортрет
1956, бумага, соус, 28,6х20,5, Экспертиза ГТГ
http://other-art.rsuh.ru/artists/zwerev.jpg

Скульптор Дэвид Смит
Широко расцененный как самый большой американский скульптор его поколения, Дэвид Смит (1906-65) создавал некоторые из самых незабываемых работ двадцатого столетия. Характеризованный при помощи индустриальных материалов, особенно сваренное железо и сталь, и исследование открытой, линейной структуры, его работа реконструировали искусство скульптуры в Соединенных Штатах и вне.
Кузнец рос в Штате Индиана, сын инженера, и с раннего возраста был приведен в восторг поездами и железными дорогами. В возрасте 19 он работал как сварщик и riveter на автомобильной фабрике, развивая глубокое уважение к железу и стали. Его работа захватывает дух перехода Америки от сельского и сельскохозяйственного общества к городскому и индустриальному.
Поскольку этот новый возраст механизации схватил, Смит полагал, что художники должны также охватить индустриальные материалы и методы. Обсуждая сталь как среда, он сказал: ‘Что это может сделать в достижении формы экономно, никакой другой материал не может сделать. Сам металл обладает небольшим количеством художественной истории. Какими ассоциациями это обладает - таковые в этом столетии: мощь, структура, движение, прогресс, приостановка, разрушение и зверство. ’
Рано в его карьере, Кузнец влияла работа европейских скульпторов типа Пабло Пикассо, Хулио Гонссахк 0кслеса и Альберто Джакометти, ассимилируя некоторые из их методов в американскую скульптуру впервые. К началу 1950-ых он развил его собственное уникальное видение, которое он преследовал в течение почти 15 лет. Он был в высоте его творческих полномочий, когда, в 1965, он умер в автомобильной катастрофе, оставляя экспансивные и внушительные работы.
Празднуя сотую годовщину рождения художника, Дэвид Смит: Скульптуры представляют шедевры зрелого периода Кузнеца в 1950-ых и 1960-ых, многие из которых замечены вместе в Лондоне впервые, так же как выборе его ранних работ.
Эта выставка была curated Франциской Моррисом, Голова Собраний (международное Искусство), Tate Современная с Maeve Polkinhorn, Помощником Хранителя, Tate Современная. Это было организовано Tate Современным в сотрудничестве с Соломоном Р Гугенхеимом Фондом и Центром Georges Pompidou.
Поддержанный Хорасом В. Фонд Ювелира, Генри Моор Фонд и американские Патроны Tate.
Thanks to the Estate of David Smith. Unless otherwise noted, all photographs are ©The Estate of David Smth/DACS, London/VAGA, New York 2006

Немецкий художник Георг Грош(1893-1959)
издал ряд водных цветов и литографий в 1923, имея право Се человек. Его мир, столица Берлин, населен с уродливыми, скупыми и жадными людьми. Подобно многим художникам его поколения, Грош был травмирован злодеяниями Первой мировой войны и был очень критический к лицемерному обществу, в котором он жил. Бедность и голод существовали рядом с чрезвычайным богатством. В 1920-ых инфляция вела к расходу и быстро развивающейся ночной жизни, как будто любой день мог быть последний. http://www.ameanet.org/memberz/grosz/thimgs/thgro02.jpg
http://www.ameanet.org/memberz/grosz/thimgs/thgro01.jpg
http://www.ameanet.org/memberz/grosz/thimgs/thgro03.jpg
Грош, денди, который хотел быть иллюстратором и карикатуристом, присоединился к коммунистической партии и Dadaist движению и произвел направленные против истеблишмента газеты и брошюры. Он подписал манифест, призывающий 'непосредственное(немедленное) регулирование всех сексуальных отношенийв международном dadaist духе учреждением(влиятельными кругами) Dadaist сексуальных главных четвертей(кварталов) и возразил против антинепристойности и антипорнографического закона в 1926. Он был вовлечен в несколько испытаний(судов) и обвинен в злоупотреблении общественными моралями, не так из-за сексуальной явности его работы а скорее для того, чтобы оскорбить армию и богохульство.
http://www.ameanet.org/memberz/grosz/thimgs/thgro04.jpg
http://www.ameanet.org/memberz/grosz/thimgs/thgro05.jpg

http://www.ameanet.org/memberz/grosz/thimgs/thgro06.jpg
Его водные цвета показывают откровенное и честное различие полов(сексуальность), мясистых чувственных женщин и мужчин,полных жажды. Можно думать о них как уродливые люди, поскольку немецкий судья сделал тогда. Он без сомнения использовался к эстетическим идеализациям. Другие читают эти работы как социальная критика. Конечно приувеличение и сатира - часть их. Но это делает их реальными также. Поскольку Грош сказал: 'я вижу вещи, поскольку я вижу их, это - все. '

http://www.ameanet.org/memberz/grosz/thimgs/thgro07.jpg
http://www.ameanet.org/memberz/grosz/thimgs/thgro08.jpg
Грош эмигрировал в Соединенные Штаты в 1933. В Германии его работа была объявлена, ухудшился, искусство и нацисты лишали его его национальности. В мае 1959 он возвратился. Несколько недель спустя девочка, поставляющая газеты новостей обнаружила его мертвым во входе здания
http://www.ameanet.org/memberz/grosz/

Этот сайт является официальной русской страницей
Михаила Шемякина.
http://www.kck.ru/shemyakin/shemyakin.nsf/index.html

Бельгийские художники - классики
Belgium Beert, Osias
Bles, Herri Met de
Bosschaert, Ambrosius II
Bouts the Elder, Dieric
Broederlam, Melchior
Brouwer, Adriaen
Bruegel the Elder, Pieter
Brueghel the Elder, Jan
Brueghel the Younger, Jan
Brueghel the Younger, Pieter
Campin, Robert (Master of Flemalle)
Christus, Petrus
David, Gerard
Eyck, Jan van
Gossaert, Jan
Heemskerck, Maerten Jacobsz van
Hemessen, Jan Sanders van
Hey, Jean, Master of Moulins
Jordaens, Jacob
Lemmen, Georges
Mabuse
Maes, Nicolaes
Magritte, René
Massys, Quentin
Master of Moulins (Jean Hey)
Memling, Hans
Patinir, Joahim
Rubens, Peter Paul
Rysselberghe, Theo Van
Scorel, Jan van
Seghers, Daniel
Snyders, Frans
Teniers the Younger, David
Valckenborch, Lucas van
Van Dyck, Sir Anthony
Vos, Cornelis de
Weyden, Rogier van der
http://www.abcgallery.com/countrind.html

Несколько французов
France
Angrand, Charles
Arp, Jean (Hans)
Barbier, Paul
Bazille, Frédéric
Bonnard, Pierre
Boudin, Eugène-Louis
Caravaque, Louis
Cézanne, Paul
Clouet, Francois
Clouet, Jean
Corot, Jean-Baptiste-Camille
Cross, Henri-Edmond
Daumier, Honoré
David, Jacques-Louis
Degas, Edgar
Delacroix, Eugène
Denis, Maurice
Duchamp, Marcel
Fantin-Latour, Henri
Fouquet, Jean
Gauguin, Paul
Gérard, Baron François-Pascal-Simon
Géricault, Jean Louis André Théodore
Girodet de Roussy-Trioson, Anne-Louis
Gonzales, Eva
Gros, Baron Antoine-Jean
Ingres, Jean-Auguste-Dominique
La Tour, Georges de
Lefèvre, Robert
Luce, Maximilien
Manet, Edouard
Matisse, Henri
Maureau, Alphonse
Monet, Claude
Morisot, Berthe
Mosnier, Jean-Laurent
Pesne, Antoine
Picabia, Francis
Pissarro, Camille
Pissarro, Lucien
Poussin, Nicolas
Prud'hon, Pierre-Paul
Renoir, Pierre-Auguste
Sérusier, Paul
Seurat, Georges
Signac, Paul
Sisley, Alfred
Soutine, Chaim
Tanguy, Yves
Tissot, James
Vallotton, Félix
Vigée-Lebrun, Louise-Elisabeth
Voille, Jean-Louis
Vuillard, Edouard
Watteau, Jean-Antoine
http://www.abcgallery.com/countrind.html

Germany
Altdorfer, Albrecht
Baldung, Hans
Barth, Eduard
Barth, Wilhelm
Cranach the Elder, Lucas
Cranach the Younger, Lucas
Dürer, Albrecht
Ernst, Max
Grooth, Georg Christoph
Grosz, George
Grünewald, Matthias
Holbein, Ambrosius
Holbein the Elder, Hans
Holbein the Younger, Hans
Mayr, Johann Georg
Mengs, Anton Raphael
Münter, Gabriele
Prenner, Georg Caspar
Riesener, Henri Francois
Schongauer, Martin
Winterhalter, Franz Xaver
Witz, Konrad
http://www.abcgallery.com/countrind.html

главная
биография
галерея I
(ранние работы)
галерея II
галерея III
галерея IV
галерея VI
музеи
ссылки
литература
Импрессионизм. Кольцо арт-сайтов
Claude Monet
art-monet.info
Клод Моне

В действительнocти его искусство не похoже ни на какoе другoе на прoтяжении всей истoрии живописи. Он смoг бы оставить потомкам подлинную картину сoвременнoгo мира, если бы прoдолжил писать людей. Он оставил этo ради того, чтoбы запечатлеть бoлее cложные, волшебные и запоминающиеcя виды природы, в ореоле света <...> Его творчеcтво <...> одновременнo откровение и поэма, открывающее целый мир, доcеле не видимый никем.

G.Geffroy, Claude Monet,
sa vie, son oeuvre, Paris, 1922.
http://www.art-monet.info/

Художники-декабристы

Н.А. Бестужев
Н.П. Репин
П.И. Борисов
Прочие
П.Ф. Соколов
К.П. Мазер
В.Ф. Гебгард
А. Маньяни
Неизвестные
Прочие
http://decemb.hobby.ru/index.shtml?galary

Целков Олег Николаевич 1934

Тема мутации живет в русской культуре уже несколько десятилетий. Впервые она возникла в середине 60-х годов – в искусстве Олега Целкова, в странных, обезличенных персонажах-манекенах, потерявших органичность человеческой плоти и напоминающих фантасмагорические пузыри. Их генетика восходила к знаменитым образам В.Шекспира трагедии «Макбет», где силы зла открывались как «пузыри Земли». Театр Шекспира естественно сближался с творчеством молодого театрального художника, ученика Николая Акимова, где гротеск рождался из непосредственной реальности. Мир тоталитаризма, мир страха и насилия пульсирует в образах Олега Целкова, соблазняя своими идеальными формами, раздуваясь и пузырясь.
Эти образы создавают иконологию художника, проявляляют его интересы к демоническому, к присутствию зла на российской территории. Их формы остаются практически всегда неизменными, тая в себе тревогу и внушая угрозу. Их генезис начинается в средневековых мистериях, в страстях Христовых и завершается в утопиях Е.Замятина и Дж.Оруэлла, в пластике Ф.Бэкона. Эволюционируя, их формы превращаются в маску, где голова отделяляется от остального тела, обретая свою завершенную бессмысленность и абсурдность.
Виталий Пацюков

Живопись Целковa :
Двое с топорами
1996 ,190х235
http://art4.ru/popup.php?aId=174&picId=862
Ножницы
1990 , 130х150
http://art4.ru/popup.php?aId=174&picId=899

antik.msk.ru - Кондаков С.Н. "Список русских художников"
http://www.antik.msk.ru/kond.jpg
Юбилейный справочник Императорской Академии художеств в С.-Петербурге. 6500 биографий художников, архитекторов, скульпторов. Переиздание в современной орфографии с комментариями. Самый полный биографический справочник по истории русского искусства.

ИЗДАНИЕ МОЖНО ПРИОБРЕСТИ:
МОСКВА
Галерея "ЭЛИЗИУМ"
или
киоск издательства СВАРОГ
в Центральном Доме художника
ул. Крымский вал, д. 10
м. "Октябрьская", "Парк Культуры"
Салон "Екатерина"
Ленинградский просп., д. 24
м. "Белорусская"
а также в других магазинах и галереях.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
Книжный рынок при ДК им.Крупской
Проспект Обуховской обороны, д. 105,
1-й этаж, галерея, место №14
тел.: 8-911-227-9944
КИЕВ
тел.: +38 039 292-6189

"Дети с тележкой"
Гойя Франсиско Хосе де
"Автопортрет с бутылкой вина"
Мунк Эдвард
"Расставание" 1896 г.
Мунк Эдвард
"Два человека. Одиночество"
Мунк Эдвард
"Золотая Адель"
Климт Густав
http://canvas.com.ua/

Александр Левинтов Николай Фешин

http://www.port-folio.org/2005/71_1.JPG
Он уехал в Америку в 23-ем. Тогда бежали все, кто мог и хотел. Кто не мог и не хотел – тех высылали. Хорошо, если из страны. Чаще – на Соловки, еще чаще – на тот свет, безразмерный по причине объявления его несуществующим .
За границу отправляли почти в легкую: на горизонте полыхали зарницы и канонады мировой революции – через несколько лет предполагалось, что бежать будет уже некуда, потому что не только на Земле – на Марсе ихние Аэлиты станут наложницами шариковых. Их выпускали из рук, как кошка выпускает из своих мягких, но когтистых лап утомленную странной игрой с ее жизнью мышь. Их выпускали, параллельно продавая за бесценок, раздаривая и расшвыривая картины, ювелирные изделия, иконы, шедевры и раритеты: берите! Не жалко! Завтра мы это же отнимем у вас!
Он уехал в Америку с женой и девятилетней дочкой Ией, единственным человеком, кто не предаст его ни при жизни, ни после смерти. Он бежал из Казани, бросив учеников, холсты, работы, мастерскую и собственное имя.
Ему было уже 42. Экватор.
По Америке его помотало и побросало. После нескольких лет нью-йоркской жизни, сумасшедшей, как любая жизнь в Нью-Йорке, он бежит в Нью-Мехико , в Таос , заброшенную точку на карте Америки, где почти все точки – заброшенные.
Видимая причина бегства сюда – туберкулез.
Русских в Нью-Мехико до сих пор негусто. Наверно, из-за обилия НЛО: русские сами привыкли быть гуманоидами, а тут летают всякие, народ собой смущают. И Николай отправляется дальше, в Лос Анджелес , в Санта-Монику, прилегающую к океану и пляжам часть еще одного сумасшедшего американского города. Если вы ткнете в карту пальцем и промахнетесь, не попадете в заброшенную точку, то окажется, что вы наткнулись своим указательным на сумасшедший город.
Русские густо заселили Западный Голливуд, Студио-Сити и Санта-Монику, места пляжные и припляжные , умагазиненные , криминально спокойные и сексуально развинченные, с нестандартной ориентацией. Это американцы все норовят побегать по пляжу, поиграть в подвижные игры, прямо дети, честное слово. Мы больше жмемся к мангалам и прибою:
- Моня! Ты почему не смотришь за Сарочкой ? Ведь она сейчас упадет в океан! – слышится русская речь с Привоза или Бессарабки .
Фешин купил себе здесь студию. Это значит – дело его было небезнадежно и заказы продолжали поступать, даже в ревущие войной сороковые. Для того , чтобы загнуться в Америке и кануть в безвестность, особых усилий от эмигранта не требуется. Чтобы сохранять продажность своих картин, надо продолжать быть талантом и трудягой . Николай Фешин пришел в Америку сначала своими полотнами, потом сам. Это его спасло и спасало. Имя работало на него, хотя и спустя рукава. И он продолжал работать, сосредоточенно и непрестанно. На финише он еще успевает организовать две свои выставки – в Сан Диего и фешенебельном пригороде этого самого фешенебельного города Калифорнии и Америки, в Ла Хойе . Немного не дотянув до своего семидесятипятилетия , Николай умирает, предоставив свою дальнейшую судьбу дочери Ии.
Так начался и все еще продолжается его долгий путь на родину.
В 2005 году его картины впервые экспонируются в Третьяковке…
Если взять за точку отсчета и начало размышлений о творчестве Николая Фешина (а что еще можно взять за такую точку, кроме самого художника?), то мы увидим резкий контраст между его фотографиями и его автопортретом.
На фото – человек слегка восточного вида, не то татарин, не то мордвин, не то сибирский сильно обрусевший чалдон. Взгляд – неприятный, колющий, угрюмый взгляд, испытующий, из позиции глухой защиты. Он хоть и умный, а лучше под него не попадайся. А на автопортрете – напряженная, но открытость, распахнутость и беззащитность голубых до иссини глаз, взгляд, рвущийся к познанию мира, удивленный этим миром и очарованный.
А теперь – два взмаха в разные стороны. Один взмах – портрет отца. Образ тяжеленный, сильный. Глаз и вовсе не видно, они в тени, но под этим невидимым взглядом все притихает и замирает. Написанный в 1914 году, портрет является пророческим образом Отечества, сурового, нелюдимого и неутомимого в своей жестокости, русской и азиатской. То, что отец Николая – художник и иконописец – несущественно, оказывается. Потому что не в этом его суть. Опять с той же прозорливостью Николай изображает отца-Отечество в одежде мастерового, почти пролетарской одежде, в которую вырядится скоро вся Россия.
http://www.port-folio.org/2005/71_2.JPG
(Портрет дочери Ии)
Второй взмах – детские портреты. С таким же, как автопортрете удивленным и открытым миру взглядом, сквозь который светится и ясно видна душа. Тут Фешин очень близок с Марией Башкирцевой, с ее незащищенными душами, смотрящими на нас через глаза детей и девушек. Ну, проникновенность и искренность Башкирцевой понятна – она стала художницей в канун своей сверхранней смерти. Но Фешин ? Откуда у него столько веры в светлое прошлое души человеческой?
Самый яркий шедевр Фешина – портрет Вари Адаратской , написанный в том же 1914 году, когда дочка Ия только появилась на свет.
Кстати, к какому жанру отнести эту картину? Ведь это вовсе не портрет или не только портрет: пяти-шестилетняя девочка в нарядном полупрозрачном (как у Башкирцевой) платьице сидит на столе в композиции с вазой фруктов, чайничком на горелке, пустым стаканом, куклой. Ведь это натюрморт, чистый натюрморт. И присутствие человека, как положено жанру натюрморта, очень чувствуется: кто-то посадил девочку на стол, а сам отошел. – Да какой же это натюрморт? В натюрморте присутствует смерть, а тут девочка – настоящая, живая, не мертвая девочка, и кукла разбросала руки, как умеет делать только настоящая, только живая кукла, и это надгрызанное яблоко в руках, и этот взгляд огромных и чистых глаз … А по стене – детские бирюльки пришпиленные болтаются, а на подоконнике маленького оконца – цветы в горшках и банках, чахлые, как и все городские цветы. Все это – бедно и прилично, все это богато только своей чистотой. И так радостно и ярко в мире Вари Адаратской , в ее чистом и покойном детстве.
И еще одна картина, пожалуй объясняющая все, по крайней мере, эти два крыла творчества Николая – «В бондарной мастерской».
В полумраке тяжелого и скудного на радости труда – яркий свет курчавых стружек и такой же радостный свет, льющийся сквозь окна мастерской.
Тяжел труд и темны потемки души каждого, но светел проникающий в нас Божий свет и светлы завитушки и кудряшки нашего труда.
Вот и весь секрет раздвоенности мира Николая Фешина .
Все просто.
Встречайте его.
http://www.port-folio.org/2005/part135.htm

Фешин, Николай Иванович
(р. 1881 в Казани, ум. 1955 в Лос-Анджелесе, США)
Купальщица
1910
Холст, масло.
52 х 42
Пост. в 1941 из ГРМ.
Выставки: Посмертная выставка в США. Модерн: взгляд из провинции... Постоянная экспозиция русского искусства ЧОКГ.
Литература: Челябинская областная картинная галерея. Русское искусство. Набор открыток. М. 1973. Модерн: взгляд из провинции... Кат. 59. Челябинская областная картинная галерея. Буклет... Воспроизв. С. 14.
http://gallery.urc.ac.ru/ru/exhibiti...ilver/276b.jpg

Фешин Николай


Русский художник(1881–1955), мастер живописи и графики, представитель импрессионизма и модерна. Родился в Казани 26 ноября (8 декабря) 1881 в семье владельца позолотно-столярной мастерской. Учился в Казанской художественной школе (1895–1900), а затем в петербургской Академии художеств (мастерская И.Е.Репина), которую окончил в 1909. Был членом «Товарищества передвижников». С 1909 жил в Казани и преподавал в местной художественной школе.

Выдвинулся как автор динамичных по живописной лепке, красочных картин, посвященных быту народов Поволжья (Капустница, 1909, Научно-исследовательский музей Академии художеств, Петербург; Черемисская свадьба, 1908, Институт Карнеги, Питтсбург; Обливание, 1911, Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань). Импрессионистический раздельный мазок в его полотнах укрупнился, соединившись с масштабной ритмикой модерна, порой – с элементами протоэкспрессионизма (Бойня, 1910-е годы, там же). Писал и портреты, проникновенно соединяющие острую экспрессию с живописностью (Варя Адоратская, 1914; Отец художника, 1918; оба портрета – там же).
Получив предложение преподавать в Нью-Йорке, уехал в США (1923). Жил в Нью-Йорке, а с 1927 – в Таосе (шт. Нью-Мексико), где выстроил по собственному проекту дом-студию, украсив его «неофольклорной» резьбой. В конце 1930-х годов путешествовал по Мексике и Японии, побывал на о.Ява. В поздний период переселился в район Лос-Анджелеса. Плодотворно работал в разных жанрах, оставив большой цикл ярких этнографических зарисовок, которые часто переводил в литографию. Имел сенсационный успех как светский портретист. Однако эти элегантные работы существовали как бы на обочине большого искусства, представляя цветистые наборы салонных комплиментов. Более серьезен и драматичен в образах людей искусства (портреты Д.Д.Бурлюка и его жены, 1923–1924, собрание наследников семьи Бурлюков, Хэмптон-Бейс, Лонг-Айленд, США). Умер Фешин в Санта-Монике (ныне в составе Лос-Анджелеса) 5 октября 1955. В 1981 в его доме в Таосе был основан Институт Фешина – с музеем и образовательным центром.
http://www.gallart.ru/images/expozition/image_2784.jpg
http://www.gallart.ru/images/expozition/image_2783.jpg
http://www.gallart.ru/images/expozition/image_2782.jpg
http://www.gallart.ru/images/expozition/image_2781.jpg
http://www.gallart.ru/images/expozition/image_2780.jpg
http://www.gallart.ru/images/expozition/image_2778.jpg

Художники и эпохи

Энциклопедия биографий художников, скульпторов, архитекторов. На сайте есть библиотека с книгами описывающими творческий путь и жизнь мастеров искусств
http://biography.artyx.ru

Рожденный в Августе, Джорджии в 1930 и поднятый в Штате Южная Каролина в США, Джаспер Джонс двигался в 1949 к Нью-Йорку, где он зарегистрировался в коммерческой художественной школе в течение двух семестров. Назад в Нью-Йорке, после его службы в армии (приблизительно 1950–51), Johns стал ознакомленным с художником Робертом Рошенбергом, композитором Джоном Кадж, и балериной Мерс Каннинэмом. Серединой - к концу 1950-ых Johns уже достиг известности с его картинами целей, цифр, и американских флагов, и его работа была показана в видных музеях и галереях в Нью-Йорке. " Белый Флаг" 1955, недавно приобретенного Столичным от собственного собрания художника, иллюстрирует ранний стиль Джонов, который порождал широкий диапазон последующих художественных движений, среди них Поп Арт, Минимальное Искусство, и Концептуальное Искусство. В течение 1950-ых и 1960-ых Johns часто приспосабливал известные изображения(образы) (типа целей, флагов, и канистр пива), поднимая их к культурным изображениям. Всюду по его oeuvre — который включает живопись, печатные издания, рисунки, и скульптуру — изображения(образы) постоянно перерабатываются и объединяются в обширном ряде. В его более поздних составах 1970-ых, Johns заполнил поверхность его картин с красочными взаимными штриховками (предложенный проходящими автомобилями на скоростной автомагистрали); и начиная с 1980-ыхон включил изображения(образы), которые имеют больше автобиографического значения.
"Белый Флаг" является наибольшим из его картин флага и первый, в котором флаг представлен в одноцветном. Иссушая большинство цвета от флага, но оставляя тонкие градации тоном, художник перемещает наше внимание от дружественных отношений изображения к пути, которым это сделано. "Белый Флаг" окрашен на трех отдельных группах: звезды, семь верхних полос направо от звезд, и более длинных полос ниже. Johns воздействовал на каждую группу отдельно. После применения основания(земли) необесцвеченного воска, он создавал звезды, отрицательные области вокруг них, и полос с заявлениями(применениями) коллажа — снижение(отрезок) или порванные части газетной бумаги, других бумаг, и частиц ткани. Он опустил их в литой воск и придерживался их поверхности. Он тогда присоединился к этим трем группам и сверхкрасил их с большим количеством воска, смешанного с пигментами, добавляя контакты белой масла. Быстро урегулировавшая среда encaustic позволила Johns делать каждый мазок отличным, в то время как сорок восемь проектов флага звезды — смежный с периметрами холста — обеспечили структуру для богато различной поверхности, которая располагается от прозрачного до непрозрачного.
Jasper Johns (American, 1930-), White Flag, 1955, encaustic, oil, newsprint and charcoal on canvas, 78 3/8 x 120 3/4 inches (198.9 x 306.7 cm), Metropolitan Museum of Art, NY. See flag.
Jasper Johns, Three Flags, 1958, encaustic on canvas, 30 7/8 x 45 1/2 x 5 inches (78.4 x 115.6 x 12.7 cm), Whitney Museum of American Art, NY.
Jasper Johns, Figure 5, 1960, encaustic and newspaper collaged on canvas, 183 x 137.5 cm, Georges Pompidou Center, Paris.
Jasper Johns, 0 through 9, 1961, oil on canvas, 137.2 x 104.8 cm, Tate Gallery London.
Jasper Johns (American, 1930-), Ale Cans, 1964, lithograph, edition: 31, sheet: 22 7/8 x 17 3/4 inches (58.1 x 45.1 cm), Museum of Modern Art, NY. Publisher: Universal Limited Art Editions, West Islip, New York.
Jasper Johns, Dancers on a Plane, 1980-1, oil and acrylic on canvas with painted bronze frame, 200.0 x 161.9 cm, Tate Gallery, London.
Jasper Johns, Untitled, 1992, etching and aquatint on paper, 90.5 x 115.3 cm, Tate Gallery, London.
http://www.artlex.com/ArtLex/p/popart.html

Биография Гения

Яркий, эгоцентрический, загадочный. Эти качества лучше всего описывают испанского художника, Сальвадора Дали. С его изобретательным талантом, слоистым с виртуозностью и техническим блеском, конкурировали только его незабываемой индивидуальностью.
http://www.daliprintgallery.com/imag...elvet-coat.jpg

Сальвадор Дали
В течение его длинной карьеры, Dali неустанно исследовал новые СМИ и теории. Он создавал мировые известные картины, рисунки, печатные издания, скульптуры, драгоценности, фильмы и книги, помимо копания в молекулярной биологии и ядерной физике. Во время его смерти в 1989, он занимал место с его товарищем Испанцем, Пабло Пикассо, как одна из двух самых влиятельных и плодовитых фигур(чисел) в современном искусстве.
Следующее - график времени его красочной жизни, разломанной вниз на три секции. Maximillian's Fine Art, Inc приглашает Вас учиться больше о Сальвадоре Дали, и спасибо за посетить наш вебсайт.

Part 1
1904-1934

Part 2
1935-1959

Part 3
1960-1989

http://www.daliprintgallery.com/salvador-dali-bio.php