Итальянская техника в акварели

Прочитал в Глоссарии:

"Итальянская акварель - прием акварельной техники, заключающийся в работе акварелью по сухой бумаге и в нанесении кистью контурного рисунка и разработка ею теней".
Очень скупая информация.

Вот что пишет Е. Базанова: " Вероятно, так под знойным солнцем Италии сформировалась живописная манера, называемая теперь "итальянской акварелью". В классическом понимании, работа в этой манере ведется акварелью по сухой бумаге: кистью наносится контурный рисунок и потом ею же разрабатываются тени. Из такого способа работы сформировались мозаичная манера письма, по преимуществу корпусными, то есть непрозрачными, укрывистыми акварельными красками, и манера письма прозрачными лессировочными красками, которую принято называть техникой многослойной живописи. Итальянская манера письма стала основной традицией в акварельной технике для российской академической школы XIX–XX веков".
http://www.art-katalog.com/russian/article/113

Я-то понимаю многослойную акварель совершенно иначе. Этот вопрос уже обсуждался?

мне кажется, в те времена, когда появлялись акварели, техника письма во многом повторяла масляную живопись, а в масляной живописи тогда люди могли моделировать практически любую прозрачность красочной смеси, в наше время шкала opacity в Adobe Photoshop представляет собой кибернетическую реконструкцию этого.

А мне кажется -любая поверхность в живописи и в акварели тоже - многослойная, т.е.объемная, и мониторы компов такому пока не обучены...

нет, можно использовать несколько слоев в комп. программе.

Не понял, это каким образом компутерная программа способна обеспечить объёмную поверхность?

Вот в этом все и дело, что комп не дает объемной поверхности. Акварель в объеме -видимо сотни нанометров (точнее у Чубайса нужно узнать), а некоторую пастозную живопись так в сантиметрах можно измерять...

Отсюда и эмоциональное восприятие от монитора и допустим акварели никогда не будет адекватным и идентичным...

Пастозная акварель...))) это интересно...слежу за темой.

Д. Родзин начинает голубой ФЦ -- это первый слой.



Следующий -- краплак и охра



Третий -- ультрамарин на платье и, видимо, смесь на фон.



Но, судя по итальянским акварелям Брюллова, первым слоем должна быть умбра, как и в масляной многослойной технике.

Приглядитесь. Первый слой голубой.

Техника, которая идет еще от Леонардо... и в натуральном виде, а не через монитор -будет еще круче...

Красата!!

Слои это интересно,а изолируются они как-нибудь друг от друга?И используются ли здесь белила?

3d-принтер.

Не назовёте модельку принтера, способного напечатать имитацию живописной работы? А также в какой программе и в каком формате нужно готовить материальчик для работы?

Техника эта конечно -высший пилотаж, но дома я лично бы акварель Фонвизина поместил.....

Брюллов начинает так.



Вот так продолжает...



Первый слой -- жженая умбра.



Здесь она просто менее заметна.



Когда и почему произошли изменения в технике? В суриковском, кажется, и маслом учат начинать хром-кобальтом.
Сам Брюллов внес изменения или это случилось позже?
(Родзина учили в глазуновке)

Последовательность работы маслом. Начинаем жженой умброй: http://www.ribakova.com/articles/2?id=17



Переход к цвету от гризайли, которую Рыбакова называет "Мертвым слоем".



Законченная картинка.



Последовательность ее работы такова:

Имприматура
Подмалевок жженой умброй-1
Подмалевок жженой умброй-2
Мертвый слой
Мертвый слой-2 на лице
Цветной слой-1
Цветной слой-2