живопись мазками, импрессионизм

Удовольствие стойкое и длительное, где-то даже эр...эстетическое...

:))

Вместо красок... ткань! Коллажи Софи Стэндинг

Софи Стэндинг (Sophie Standing) – художница, создающая удивительные коллажи из кусочков ткани. Софи родилась и выросла в Англии, в графстве Хэмпшир. В 2003 году переехала в ЮАР, а сейчас живёт в Кении. Разнообразие африканской флоры и фауны вдохновило её на необычное творчество. Художница создаёт сложные коллажи из ткани, а затем при помощи швейной машины «рисует» детали яркими нитями.

Кто хочет полностью посмотреть её галерею :)
Работа с металлом по-женски. Cal Lane

Cal Lane
http://www.callane.com/

Афигенно ж :-)

Если глянуть глазком на индийское или/и мусульманское искусство, то восхищение данным творчеством сразу потухнет, останется только уважение к рутинному труду.

Уважение к женщине .....предпочитающей....большие размеры.

Мягко сказано: её не пугает пылающее пламя, дикую бурю которого она укрощает музыкой красоты!

Мне как-то один человек сказал , что его товарищ-художник восстанавливает конусность стертых кисточек тем, что ставит их вертикально и подрезает .Но подробности он не знает . Я вспомнил и решил проверить , что из этого можно извлечь .
И так: я поставил стертую и новую кисточку вертикально так , чтобы ворс распределился по полукругу . На первый взгляд- разницы ни какой .На второй : заметно , что торец манжетки стертой кисточки располагается строго в центре радиуса кривизны , а у второй со смещением . Тогда я чуть-чуть подрезал этот веер у стертой кисточки от углов к середине по кривой. Потом повернул кисточку вокруг своей оси на 90 градусов , распустил веером и опять подрезал . Кисточка получилась хоть и с острым кончиком , но какая-то не симметричная .Не докрутил что ли ? Я взял другую кисточку и , после подрезки , повернул её на 180 гр . Подрезал по кривой с другой стороны веера . Результат - идеальная кисточка , волосок к волоску , кончик как иголка . Как новая . На всякий случай провел опыт до конца : проверил подрезку и с мокрым ворсом и с раскрытием веера на 90 гр. Результат- не очень .
Что дает поворот на 180 гр. я так и не понял (а может он вообще не нуден ?).Да и не важно .Этому способу , наверное тыща лет , если не больше . На фабрике так , наверное , и подрезают . Только в автоматическом режиме каким нибудь полукруглым резаком .
Если кто-то знает как кисточки на самом деле подрезаются - наверное , многие сказали бы спасибо .

Только что сделал подставку для кистей. Удобно.

Дополнение к сказанному выше :Еще читал где-то , что конусность кистей можно восстанавливать, окуная их вы желатин . После высыхания обтачивать на шкурке .

Раза два читал , что колорит мастеров далекого прошлого был обусловлен , не только наличием или отсутствием каких либо красок , а требованиями, вытекающими из интерьерного стиля той эпохи .(свечное освещение, на пример, и цветовая гамма с этим освещением связанная , как одна из причин)
Требования к современной цветовой гамме картин , которые подходят к основным дизайнерским стилям , на мой субьективный взгляд ,-это светлый фон , холодные тона , лаконичность .
Подобрать гармоничную гамму цветов для таких картин можно простым способом .Надо взять какую нибудь картину отличного художника , выполненную в темных , густых тонах и , вставив в фотошоп или графический редактор Пейнтнет , через функцию коррекция произвести инвертирование цвета .При этом можно добавлять или не добавлять , в зависимости от вкуса функцию автовыравнивание цвета .Удачное , гармоничное сочетание цветов картины , вывернутое наизнанку все равно остается гармоничным . Правда мне , на свой вкус , хочется добавить в такие сочетания немного пурпурного или крсного , оранжевого или коричневого .
Из 10-15 картин , инвертированных таким образом можно выбрать хотя бы одну удачную и использовать этот колорит ( и по оттенкам цветов и по соотношению масс этих цветов и оттенков )для своей какой нибудь сюрреалистической картины .
Вот примеры :[URL=http://www.radikal.ru][/URL]
[URL=http://www.radikal.ru][/URL]
[URL=http://www.radikal.ru][/URL]
[URL=http://www.radikal.ru][/URL]
[URL=http://radikal.ru/fp/7666078f0e424c45bfee35ef6f5c7769][/URL]
[URL=http://www.radikal.ru][/URL]
[URL=http://www.radikal.ru][/URL]
[URL=http://www.radikal.ru][/URL]
[URL=http://www.radikal.ru][/URL]
[URL=http://www.radikal.ru][/URL]
[URL=http://www.radikal.ru][/URL]
[URL=http://www.radikal.ru][/URL]
[URL=http://www.radikal.ru][/URL]

Ничего личного . Чисто дизайнерский подход.

[URL=http://www.radikal.ru][/URL]
[URL=http://www.radikal.ru][/URL]

По поводу подрезки кистей : Кажется я погорячился . Сдается мне , что подрезать надо только один раз, и совсем -совсем немножко . Иначе конус будет слишком острый .

...первый мазок, первая моя картина и последующие..были написаны "мазком", будь то масло или гуашь, иначе я не могла, писала быстро, соблюдая закон живописи, НО..никогда не продумывала мазок, главное-задача, всё остальное из души. Пастозность ещё просматривается в моих работах и сейчас, хотя...я специально ухожу от этого. Но....самовыражение, внутреннее...не убирается. Манера письма..это, если хотите, характер человека, как и цветовая палитра картины - психологическая характеристика написавшего работу. Удачи во всех начинаниях!

Почему специально уходите от пастозности, 177 ?

Купил как-то небольшой ножик на базаре .Карандаши точить , холст подскрести , ну и пр. Ножик TRAMONTINO бразильский .Их , аналогичных, много. Довольно острый и не нуждается в заточке . С одной стороны он заточен как обычно .С другой стороны у него канавки , перпендикулярные кромке .В результате : лезвие у него в виде мелкой пилки . Расстояние между зубцами 0,7 мм .Если резать дерево , канавками вниз , то срез получается такой же - с канавками .
Я решил проверить .Взял деревянную кисточку 2 номер и заточил её на конус . Разжижил краску , намочил конус .Пишет очень тонко , как перо . Длина непрерывной линии , без потери качества , -25 см . Тогда я взял деревянную кисточку 12 номер , заточил так , чтобы как можно больше канавок было направлено к кончику . Выглядит как обычная щетинистая , только деревянная кисточка . Может писать как перо длиной линии , без потери качества ,три по двадцать сантиметров (60см). Линия чуть толще , чем в первом случае , но это зависит , скорее , от большего давления и наклона кисточки . При пологом наклоне кисточки и вертикальном холсте , толщина линии уменьшается . Краска стекает по канавкам , как и в обычной кисточке , только кончик не гнется .
Зачем все это? Прорабатывать мелкие детали пером намного удобнее , точнее и быстрее , чем кисточкой .Можно без сюрпризов и без излишнего напряжения , а , главное , быстрее проводить тонкие линии при рисовании волос на портретах , шерсти животных , веточки деревьев и т.д. .Но обычное перо может зацепиться на холсте и создать кляксу .Есть перья с шариками на конце . Как я понял : эти перья лучше подходят для работы по холсту . Но ими надо работать с нажимом . По сырой краске перья не подходят . В случае с "деревянной" кисточкой можно работать , прорабатывать мелкие детали и по сырой краске . Краска с такого конуса сходит при малейшем соприкосновении , как и с кисточки . Краску можно держать на кусочке бумаги возле конуса на расстоянии 2-3 см , чтобы не тратить время на лишние движения . Можно , также , сделать для краски резервуар из пластилина и закрыть его , до следующего раза , пластилиновой крышкой .
Так же , без проблем , работает с гуашью и акварелью .

Ливаднов, а вы кисточку склеивали чем-нибудь перед тем, как точить?

Нет , не клеил ..А зачем дерево клеить ?Ручки у деревянных кисточек , вроде как , из липы . Есть , правда , способ как задубить дерево , отмачивая его в нитролаке .Но здесь он, я думаю , не нужен . Можно просто наделать кучку круглых палочек из липы (прогнать дрелью через лерку или обработать углы рубанком ) , обточить их и пользоваться пока все не запачкаются .Потом все опять обточить . Можно и в воду ставить . Липа , кстати , в воде не разбухает . Поэтому пробки для бочек раньше делали из липы . Липу можно взять в любом магазине для саун .

Извиняюсь , что ввел в заблуждение . У меня на столе были пластилиновые резервуарчики с маслом и гуашью . Когда проверял , то проверял , оказывается , гуашь . Когда дошел до масла , оказалось , что с маслом ничерта не пишет .Гуашь и акварель , а также спиртовой пигмент Палиж - идеально .Достаточно только едва-едва касаться поверхности . Просто небольшая лужица на ненамокаемой поверхности 3-4 см в диаметре , провернул в ней конус и пиши . С маслом , наскоряк так не получится . С маслом - никак . Лишняя возня .Увы . (Да масло , справедливости ради , и с кисточки не больно-то течет .Больше мажет) .
Но что интересно : Если с гуашью можно провести без остановки три линии по 20 см , то с акварелью или пигментом -8 таких линий .
Еще раз извиняюсь .

И все же вопрос с масляной краской решаем . Вот как выглядит результат , плюс пояснения из 17-ти пунктов
:[URL=http://www.radikal.ru][/URL]